雨巷——毕业论文

学号：20095021230$壹陽條売哮戎学年论文学院文学院专业汉语言文学二班年级2009姓名杜珊珊论文题目《雨巷》——中西方诗歌创作艺术融合的结晶指导教师职称成绩2012年6月1FI 《雨巷》——中西方诗歌创作艺术融合的结晶摘要：近代中国文学深受外国文学和思潮的影响，诗歌也不例外，但如何使外国文学与中国文学达到完美的和谐统一是当时各种形式文学所面临的困境，现代主义诗歌为我们提供了一个例证，而作为现代主义诗歌发展史上转折点的《雨巷》更具有典型意义。它正是借助于中西方诗歌创作艺术的融合，取得了独特的审美效果，实现了象征主义诗派向现代派诗歌的华丽转身。关键词：《雨巷》中西方诗歌创作艺术融合结晶1918年一月，《新青年》上集中发表了胡适、刘半农的白话诗，着标志着新诗的正式出场。在众多致力于新诗创作的诗人当中有这样一个具有典型江南诗人气质，为人诚挚敏感，感情细腻深沉的诗人一一戴望舒。他深谙屮国古典诗歌同时乂深深的迷恋着西方现代诗歌特别是法国象征主义诗歌，于是这位感情丰富远见博学的诗人常常将中国古典诗歌的诗性美同法国象征主义诗歌创作手法结合起来。1928年8月，戴望舒的成名之作——《雨巷》在《小说月报》上发表，这对于现代主义诗歌的发展无疑具有划时代的意义。因为它一定程度上完成了西方象征主义与中国古典主义诗歌审美追求的交流融合，实现了象征主义诗派向现代派诗歌的华丽转身，是现代主义诗歌走向民族化的一个关键。通过这首诗的研究我们不仅可以窥探到现代主义诗歌的发展演变历程，而且可以总结出屮西方文化交流与融合的一般模式，即：引入一一生硬模仿一一消化重生。了解到这一点，我们可在以后的交流中发挥主观能动性，采取措施去规避或减小环节二的不利。下面我将通过对《雨巷》屮屮西方创作技巧的使用所达到的独特的审美效果來说明本篇的论题。恰到好处的朦胧美在戴望舒和他的诗友们的眼里，认为诗的动机是“在于表现口己和隐藏口己”S即要达到一种含蓄性与透明度的平衡，既要避免像五四初期深受现实主义创作方法影响的胡适那样过分坦露直口的极端做法，也要拒绝早期彖征主义诗歌的代表作家们，如李金发等，对象征主义手法生搬硬套而走进艰涩隐晦的死胡同的做法。于是诗人们回首向拥有儿千年是诗歌文明的传统取经。在那里，他们找到了屮西文化的契合点，即“将屮国古典诗歌讲含蓄和西方象征派屮暗示的艺术传统结合起來”鳥而《雨巷》正是在这样的理念下诞生的，也是这类作品中的经典。 作为一个生于江南并深受屮国古典诗词尤其是晚唐五代深婉、含蓄诗风的熏陶和影响的诗人，戴望舒的诗中往往透出一种让中国读者感到无比亲切的古典美和传统韵味。《雨巷》的核心意象“我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘，”显然就是南唐词人李璟《浣溪沙》中的诗句“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的现代改写。正式古典与西方现代的结合，兼有深深的含蓄深婉也就是朦胧之美和象征、暗示、以及隐喻之美。诗屮塑造了一位“丁香一样结着愁怨的姑娘”的彖征性抒情形彖，这一形彖是对象征主义暗示性理念的实践应用。所谓象征主义喑示性，即将主体情志客观化，形成意象，并通过意象暗示诗歌主题。这位“姑娘”是作者内心苦苦追求的理想和希望的转移，是一种内心理念的客观化。这无疑营造了一种朦胧美，但为了是这种美不那么单薄是人借助丁•象征主义手法而非单纯的修辞上的象征来加强这种喑示，使得作者心忖中的理想与希望更加突出和丰满起来。要明白这一点，就需要我们搞清楚两个概念，即什么是修辞意义上的象征，什么是彖征主义理念上的彖征。前者只存在于一部作品的部分环节中，而作为象征主义理论所理解的的象征则是指整部作品都通满象征。正像这首诗中所描绘的那样：那位有着丁香般愁怨的姑娘反复出现贯穿始终：从梦想到出现在眼前，从走近到走过再到消失，暗示作者追求的理想和希望的朦胧和时隐时现，含蓄地表达了作者既迷惘感伤乂有所期待的情怀。同时作者为了避免陷入过于神秘的境地，于是运用描述性的语言对象征性抒情形象进行修饰，但过于繁复的描述必然造成诗歌含蓄美的丧失，使诗歌流于浅俗。于是诗人引入屮国传统诗歌的事典——“丁香”，简简单单的两个字去包含了无限的意蕴，因为从李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各口愁”到李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨屮愁”等等，丁香与忧愁相连，在屮国人心中早己形成一种话语蕴藉。这样作者无需多言作者要表达的情感就可以轻而易举的被读者心领神会，同吋也使诗歌的含蓄美得以保全：如此这样既明乂暗，既暗乂明，是个形成一种“烟笼寒水月笼沙”美妙意境！二、缠绵怫恻的感伤美这首诗写于1927年大革命失败Z后，当时全国处于白色恐怖Z中作者因曾经参加进步活动而不得不必居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭和痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。这首诗正是作者这种心情的自然流露，其中交织着希望与失望，理想和虚无的双重基调，也充溢着一种如诗如画的感伤美。而能够取得这样的审美效果或者说成功传达作者的感情，一方 面来自于作者选词造句的精准，另一方诗歌所表现出来的音律美也功不可没。而这也是中西诗歌技巧完美结合的结果。首先就音律而言，作者当时深受西方象征主义魏尔论等人的影响，对现代诗歌的音乐性的追求是戴望舒诗歌艺术的重要特点，“努力使新诗成为可以'吟'的东西”(3)o而《雨巷》就是戴望舒当时诗歌主张的标本，是其理念追求的极致显现。全诗共有七节组成，每节六行，每节押“ang”韵，一韵到底。“每段韵脚分布为：三、五、六；三、六；一、三、六；三、六；三、五、六；三、五、六；三、五、六“(4),既有对传统韵律的借鉴，又有灵活运用的突破。诗的句子有长有短，有些短句还切断词句的关联，这无疑是对象征主义的运用，使诗歌形成断断续续、一唱三叹的舒缓节奏，更有利于传达诗人那种伤感。同时有些同样的字在韵脚屮反复出现，如”雨巷“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，造成回荡的旋律和流畅的节奏。而且在同-•节中，同样的字句更迭出现，或排比或复沓，读起来和谐悦耳，加强诗的音怎性和抒情色彩。诗的第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”外，其他语句完全一样，起结复现，首尾呼应，同一主题反复呈现，咅乐感更强。《雨巷》这种在形式上的手法与中国传统诗歌的高峰——《诗经》的有界曲同工之妙。在表达凄迷与惆怅的意绪方面，此起彼伏，不绝如缕，形成一种一唱三叹的感伤美，充分显示了中国古典情调的韵味。叶圣陶曾盛赞这首诗为“替新诗的音节开了一新纪元”。其次就选词造句而言，作者一方而引用中古典诗歌的意彖“丁香”，一方面又将它与现代语言形式进行组合和再创造。作者摒弃了像“丁香空结雨中愁”那样的单纯套用，而是将“丁香”的特点与要描绘的对象相融合，成为那位象征理想和希望的“姑娘”的诗意美——美丽而乂充满感伤的形象化和具体化，它比前者更能唤起人们的希望和幻灭的感情。《雨巷》之所以能成为新诗史上的一颗恒星，固然与它在现代主义诗歌史上承前启后的历史作用密不可分，但我觉得这首诗本身所形成的审美效果占有更重要的地位，而这无疑是作者兼容并蓄的成功，是中西诗歌创作技巧完美融合的结晶。参考文献：《现代诗歌艺术》孙玉石著北京大学出版社2010年11刀第一版《雨巷。我用残陨的手掌》戴望舒复旦大学出版社出版2006年6刀第一版《追寻记忆中的雨巷诗人——戴望舒现代派象征主义诗歌评析》沈亚玲《望舒草'序》杜衡