诗与禅（节选）

《诗与禅》教学素材一、题西林壁苏轼横看成岭侧成峰⑵，远近高低各不同⑶。不识庐山真面目⑷，只缘身在此山中之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。二、观书有感二首半亩方塘一鉴开1，天光云影共徘徊2。问渠那得清如许3？为有源头活水来4。昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻5。向来枉费推移力6，此日中流自在行7。诗人抓住了塘水“深”而且“清”，就能反映“天光云影”的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。“问”那个“方塘”“那得清如许？”问它为什么这么“清”，能够反映出“天光云影”来。而这个问题孤立地看这个“方塘”的本身没有法子来回答。诗人于是放开了眼界，从远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远“深”而且“清”。“清”得不仅能够反映出“天光云影”，而且能够反映出“天光”和“云影”“共徘徊”这么一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现的形象和它的思想意义。第二首诗以泛舟为例，让读者去体会与学习有关的道理。“昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻”，其中的“艨艟”也写作“蒙冲”。因为“昨夜”下了大雨，“江边春水”，万溪千流，滚滚滔滔，汇入大江，所以本来搁浅的“艨艟巨舰”，就如羽毛般那浮了起来。“向来枉费推移力，此日中流自在行”，说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而此时春水猛涨，巨舰却自由自在地飘行在水流中。诗中突出春水的重要，所蕴含的客观意义是强调艺术灵感的勃发，足以使得艺术创作流畅自如；也可以理解为创作艺术要基本功夫到家，则熟能生巧，驾驭自如。三、禅宗六祖的故事 当年禅宗五祖想选一名接法人，他让众弟子根据自己的修行体会写一首偈子，——偈子就是佛经中的唱颂词，多以诗的形式写成。——谁契悟了佛意，就把法衣传付给谁。当时，五祖弟子有七百多人，其中以神秀最为出色，他在廊壁上写道：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使染尘埃。”五祖大加赞叹，并且要求大众焚香读诵此偈，依偈而修。慧能听说后说：“我也有一首偈子，‘菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？’”五祖知道慧能已经大悟，便将祖师衣钵传给慧能。四、学诗诗苏轼学诗浑似学参禅①，竹榻蒲团不计年②。直待自家都了得，等闲拈出便超然。苏轼以其对禅学和诗学两方面的深刻造诣，曾提出“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅”的看法。其后，引起诗坛的普遍注意，渐成一时之风气。吴可在其《藏海诗话》里就说：“凡作诗如参禅，须有悟门。”他并把自己对这一问题的见解写成诗，开了宋代以这种形式论诗的先河。“学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”揭示了学诗和参禅的相似之处在于“了”。“了”字在禅家看来，是修行的最终目的。“了”的过程是北禅宗所谓的“渐悟”，需要坐在蒲团上参禅打坐无数年。“了”字在诗家看来，是诗悟的最高境界，是彻底明白了作诗的各方面的规律，达到了“自如”的程度。就变得当把那些最基本的东西运用自如以后，作诗简单，性情的自然流露，随手拈来，就是好诗。禅家的“了”和诗家的“了”虽然归趣不同，但是，“了”的过程却是惊人的相似，都是在经过苦苦的追寻之后，达到的豁然顿悟的境界。五、鹿柴王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接 受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。六、琴诗苏轼若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系七、悟道诗（宋）某尼近日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。 全诗描述主人公虽历经千辛万苦，寻春而不得，最后却又偶然得到的经过，借以说明悟道的经历。作者描绘这一寻春的过程，意在说明这样一个道理：自然妙道，原在人心之上，只是人们没有发现罢了，所以，一切向外的努力都是枉然。越是执着不放，就越发南辕北辙。要善于变换思维角度，这样才能体悟到其中的禅机妙理。早上蹬东时看佛诗，偶尔看到宋尼的一首悟道诗：终日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云，回头笑拈梅花笑，枝头春意已十分。试想，一个宋代尼姑踏破芒鞋，终日寻春不得，回家见梅花绽放，春意昂然，自觉得其所哉，原来春在眼前，春在家里，春在枝头，春在手上，十分春意，不用找寻，随处可见，只是没有在意而已。尼姑寻春，有点意思，尼姑踏破芒鞋寻春，有点意思，尼姑寻春不得，有意思，寻春不得没有失意，有意思，见梅悟春，终于得春有意思。不知那尼姑是否寻春不得，见梅思春，以梅为春，从而化意枝头梅，进而得道悟空。一首诗三度用到那个“春”字，不知尼姑的经念得好不好，每天的功课做得怎么样。我不想深究这些，只是从诗中看出那尼姑爱春、爱梅。这样的尼姑不管能否悟得什么妙道，我都觉得很可爱。尼姑也是红尘女辈，寻春是否思凡我们姑且不下定论，思凡是否太俗我们也不用追究，纵使尼姑思凡念俗，但那诗很脱俗，很高雅。其实，我等标准俗人见此也想“回头笑拈梅花笑”。