走进《雨巷》的艺术世界

走进《雨巷》的艺术世界《普通高中语文课程标准》的基本理念要求：“高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”现代诗歌教学在提高学生语文素养，特别是在培养学生审美能力方面起着其他文体（小说、散文）不可替代的作用。《雨巷》是现代诗歌中的名篇，是教与学不可多得的范本。戴望舒在其《白蝴蝶》中写道：给什么智慧给我，小小的白蝴蝶，翻开了空白之页，合上了空白之页？翻开的书页：寂寞;合上的书页：寂寞！戴望舒的诗始终没有脱掉“寂寞”的底子，这种色彩在他的名篇《雨巷》中尤为突出。戴望舒被叶圣陶先生称为“雨巷诗人”。《雨巷》诗中用彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、默默、冷漠、凄清、惆怅、静默、太息、凄婉、迷茫、颓圮、哀曲等词语明确地表达诗人的情感，这些词语构成本诗一种凄清、迷茫的意境。一、替新诗的音节开了一个新的纪元戴望舒曾说：“新的诗应有新的情绪和表现这情绪的形式……诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。”叶圣陶说：“（戴望舒）替新诗的音节开了一个新的纪元。”《雨巷》全诗七节，每节都是六行，句子有的长短相同，一句一行;有的长短不同，一句数行，既有整齐的美，也有参差的美。 她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。戴望舒的音节首先表现在音韵上。全诗基本上是每节三、六两行押ang韵。《雨巷》的独特之处在于大量运用内韵。所谓内韵，即诗行中间带有与韵脚相同（或相近）的韵，也就是说本诗的诗句中镶嵌着带有ang韵母的词汇，加之前后两诗节和每节中若干诗行复沓，使ang韵母的音响按诗人情绪起落流动全诗。读起来既嘹亮又舒缓，和谐又富有变化。戴望舒更是创造性地将内韵、脚韵、双声叠韵和复沓成分融合在诗的意象上（特别是主要意象上），这样就造成了音、义、情三位一体的音节形式。以一、二两节为例分析一下。1.韵角为ang：长、巷、娘、芳、徨。2.内韵为ang：彷徨、长（第二句第一“长”字）、望、香、样。3.双声叠韵：彷徨、丁香（其丁香也是都押ng）。4.复沓：悠长、悠长;丁香一样，丁香一样，丁香一样;哀怨、哀怨。钱理群先生说：“我觉得语文教育当中，朗读是非常重要的一环。”他还说：“朗读就包含着一种理解。”我们可以采取群读与个读相结合的方式反复诵读。以第四节为例。两个“走近”的反复使用表达出女子徘徊的样子。这反复中又有自我鼓励，试着看的冲动。然而，她的希望是带着失望的，她的勇敢毕竟有限，她的勇敢也是灰色的，因为她的眼神哀怨！ “梦”尽管有美的意思，那毕竟不是一种行动。“像梦一般”反复使用，表达的意思是不尽相同的：第一遍是美好的，第二遍则是凄婉的;第一遍是清晰的（在梦中是清晰的，是有希望的），第二遍是迷茫的（在梦醒之后是迷茫的，是没有方向的行动）。因此，这里表达热切、果断、美好的是第二遍的“走近”与第一遍的“像梦一般的”。朱自清先生在《中国新文学大系・诗集・导言》中对《雨巷》赏析时说：“戴望舒氏也取法象征派。他评过这一派的诗。他又注重整齐的音节，但不是铿锵而轻清的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看懂。”二、“雨巷”“姑娘”“伞”，是美丽的意象《雨巷》中的意象并不多，主要是雨巷、姑娘（丁香），反复出现强调、凸现，始终让读者牢牢地把握着这简单的“点”不放，加入叙事把散落在文中的其他意象有机地串聚在一起……从某种意义上说，这首诗是明朗的，这首诗给我们带来的美感，正在他行文的单纯明朗上。然而，这种“美感”会妨障我们对诗人“忧怨”的理解。我们在品读“姑娘像花”的美感时会削弱文中“冷漠、凄清、惆怅”的诗境。彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，一个丁香一样的结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨 哀怨又彷徨;雨巷，是江南独有的。所谓“大街小巷”，可见巷是有别于街的;“酒香不怕巷子深”，可见巷是幽深的、安静的;“万人空巷”，可知“巷”是与家联系的、私用的。江南多水、多雨，这巷有了水（雨），便是潮湿的，有水气的，朦胧的！如果这女子匆匆地赶路，那便是归家。如果这女子彷徨地散步，那便有忧郁。就像丁香花一样忧愁与凄清。南唐的李Z在《山花子》中说：“丁香空结雨中愁。”姑娘，我们虽是陌路，却有着一样的愁情……姑娘，把姑娘比作花，戴望舒不是第一人;把花比作姑娘，戴望舒也不是第一人。然而，姑娘是花，花是姑娘，既是丁香又是姑娘的，让这两个意象重叠交织的，戴望舒是第一人！艾青在《望舒的诗》中说：“他（戴望舒）的诗里的比喻常常是新鲜而又适切。”伞，本是雨中之物;油纸伞，是江南的特色;这便有了江南雨中的情趣。伞，是油纸的，浑圆的形制，精细的做工，透明的色彩，既是一种艺术的道具，又多了一份胭脂气――这便有了女性的色彩，便是一道风景了！我们可以称油纸伞为“女儿伞”。如华盖一般，在少女的头顶一张，用伞遮雨也往往遮住了人，那便是具有了一种风情！传说中“白娘子借伞”的故事在发生在江南――躲雨也好，借伞也罢，总要一方有伞，一方无伞;这样才能一来二往，生出情来。可是，戴望舒却不这样给我们布景。“姑娘”与“我”各有一把，这便只能可望而不可即了，想擦肩而过怕都是不可能。因此，“姑娘”似乎成了“雨巷”中可视的一道风景：她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞 像我一样像我一样地默默彳亍着寒漠、凄清，又惆怅“我”也是这诗中的风景，却并不一定是姑娘的对应物。两把伞最终把“我”与姑娘分成两个世界的风景。姑娘“太息一般的眼光”和“我”的忧伤都是在这“颓圮的篱墙”。“姑娘”与“我”，是诗人作品中并不相交的意象――甚或是诗人自己的“两个形象”！巷，把风景的空间压缩到了最小的程度，集中地反映出诗人的情绪。但是占尽了天时、地利、人和的“我”却什么事情也没有发生。诗人在这条狭窄的路上，并没有找到自己的未来（梦想）――这是一条没有尽头的路。三、“颓圮的篱墙”是一个怪怪的意象诗人为什么要选择一种“寻寻觅觅、冷冷清清”的词境，而又充满无果的遗憾呢？在众多优美的（不是壮美的）的意象里，为什么要加入一个“颓圮”的意象呢？先从《雨巷》的结构来看。第一节是“起”，第二、三节是“承”，第四、五、六节为“转”，第七节为“合”。这样构成了：“我独行，有一个希望――希望出现了――希望与我擦肩而过――我独行，有一个希望。”在“转”的四、五、六节中又分为“走近――走尽――消散”三个阶段。正是在“走进”中出现了一个情感的拐点。我彷徨的地方是雨巷， 我消散的地方是篱墙，也就是雨巷的尽头，也就是我希望的地方，在雨巷的篱墙，那里是“颓圮”的地方，――诗人还在路上。这种错位，并没有引起诗人激烈的情感碰撞，诗人并没有追上去，至少没有追到那堵篱墙……他又撑起油纸伞，走在寂寥的雨巷。撑着油纸伞，独自在寂寥的雨巷中流浪――流浪刚才，我还想着刚才消了丁香一样的颜色散了丁香一样的芬芳走尽了那颓圮的篱墙……他在此时的《忧郁》诗中说：我颓唐地在挨过这迟迟的朝夕我是个疲倦的人儿我等待着安息也正是在此时，他创作了《雨巷》。《雨巷》中的忧郁是大革命失败后大多数知识分子的忧愁――“个人的愁怨和惆怅同更广大的愁怨和惆怅是相同的，因而也是无法排遣和摆脱的。” 就在这个时候，他受到法国象征主义诗人魏尔仑的影响。高尔基曾这样评价魏尔仑：“在他那些总是忧郁的，流露出深深苦闷的诗歌里，可以清晰地听到绝望的哀号，以及渴望光明，渴望纯洁，多情善感的心灵的苦恼。”（《保尔・魏尔仑和颓废派》）这也与诗人的个人气质有关。童年的戴望舒曾出过天花，脸上留下麻子，常常被人取笑。他成为有名的诗人后，也还常受到朋辈们的讥笑。这些对戴望舒心理影响是很大的――他是以弱者或不自信的心理开始写诗的。也正在此时，戴望舒可能正在经历着与施蛰存的妹妹施绛年的情恋。这对《雨巷》的创作也不能不造成影响。那时的诗人是一个“疲倦的人儿”，他只是在“等待”，那“希望”似乎用“等待”更好些。他是没有力气，也没有兴趣到那“颓圮的篱墙”的――他只在心里希望，他只在路上等待！那“颓圮的篱墙”，也许正是艾青说的：“所可惜的是他始终没有越出个人的小天地，因之，他的诗的社会意义有了一定的局限性。”《雨巷》是一首很美的诗，美在它的音节，美在它的意象，更美在诗人的敏感上――多愁善感的苦恼！