《人间词话》公开课教案

《人间词话》十则一、导入：先说一个小故事。清朝灭亡以后，中国上上下下都剪了辫子，但是还剩下两根著名的辫子，一根在北大，在辜鸿铭的头上，一根在清华，就在王国维的头上。王国维就拖着这根又黄又细的辫子走在清华研究院的校园里直到去世，可以看出他在政治思想上有多么保守。但就是这么一个人，在他去世后，清华研究院为他举办的葬礼上出现了耐人寻味的一幕：那时候中国已经实行鞠躬礼，可是“清华四大导师”之一的陈寅恪，走到王国维遗体前面，恭恭敬敬双膝跪地，行三跪九叩的大礼；国学大师吴宓紧跟其后跪在地上，之后，研究院的学生们也纷纷跪下来，清华园一片痛哭声。梁启超当时不在北京，听到消息后火速赶回来，并且让自己的儿子梁思成亲自为王国维设计墓碑。这就是王国维，这就是王国维的魅力和影响力。虽然五十一岁就去世了，虽然政治思想并不为人称道，虽然话很少也不会交往，可是，凭借着自己在文学、史学、美学、考古学、心理学、金石学等十多个学科领域中取得的一流的成就，成为中国乃至整个东亚顶级的学术大师，成为让无数大家膜拜的对象。那么今天，我们就怀着一份崇敬和恭敬，来学习这位大师的代表作——《人间词话》。二、课文解读：预习课上我们已经说过，本文中的10则，可以分成两个部分，1—6则讲境界说，后四则讲诗人应该具备的素养。前半部分讲是什么，后半部分讲为什么。我们这节课只解读一下境界说。1、开篇第一则就开宗明义，提出了境界说。大家齐读一下，看看哪一个词最能体现出“境界”在王国维心目中的位置。“最上”最好的，最高的。有境界的诗词才是最好的。后面评价五代、北宋词的时候还用了一个词“独绝”，绝，最好的，独绝，好到了无与伦比。看是说五代北宋词好，其实还是说境界的重要性。有境界，便能独绝。这一段提出了整部《人间词话》的理论核心。2、那么下面的五则，围绕意境讲了哪些内容？第二则，造境与写境。第三和第四则，有我之境和无我之境。第五则和第六则，怎样才能让词作有境界。3、造境与写境。（1）大家看看下面这几句诗词的意境，哪些是造境？哪些是写境？结合课文说说为什么？醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。落花人独立，微雨燕双飞。（2）学生思考，回答。（3）教师总结：造境，诗人通过想象与联想创造出来的，是虚构的；写境，对现实生活的直接描写，是实写。用我们学过的表现手法来说，一个是虚，一个实。这个不难判断吧？那么再问大家一句：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。是直接描写，但同时又有夸张和想象联想，是造境和写境的结合。同样还有，大江东去，浪淘尽，千古风流人物。眼前看到一条江，心中想到的是浩浩的历史长河。也是有虚有实。所以，王国维说二者颇难分别，因为大诗人的造境，一定与自然相合，写境也一定是接近理想的境界。 就像我们刚才看到的例子，也是这样的。辛弃疾笔下的沙场秋点兵的豪壮，苏轼笔下小轩窗正梳妆的妻子，虽然都是想象出来的画面，但是不是胡编乱造，还是根植在现实生活中的。晏几道说的“落花人独立，微雨燕双飞”，确实是直接描写，可是那个意境中含着忧伤的落花，和凄凉的像是包含感情的春雨，其实也带着作者想象的成分。因此，想象出来造境，要贴合现实才能打动人心；直接描写的写境，要把自己的感情融入进去，源于生活而高于生活，才更有感染力。这段话里王国维提出的写境和造境的说法，一方面继承了中国古代传统词论里的“虚实”论，另一方面是吸收了德国哲学家叔本华的理论，是王国维融合中西文化的一个体现。后来就发展成了我们说的浪漫主义和现实主义创作手法。4、有我之境和无我之境。（1）这是一个难点。大家齐读一下。思考这个问题：（2）怎样的意境叫做有我之境？怎样叫做无我之境？结合文中的一个例子谈一谈。用自己的话说说。（小组交流，或者前后桌交流一下。）有我之境，是说画面中有一个鲜明的主人公，人的情感强烈而鲜明。主体带着强烈的主观感情色彩观察外物，并把这种感情投射到外物之上时所营造出来的境界，是“有我之境”。景中有浓烈的情。比如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是欧阳修的词，写的是一个闺中少妇的忧伤，忧伤的原因，一是雨横风狂，春天要过去了，留春不住，一个是意中人游冶他处，久等不回。她泪眼问花，一是问如何留得住春，更是问如何留得住意中人。但是，花是不会回答的，自顾自的向秋千那边飞去了。花的落，说明无论自己怎样伤心，春是留不住的。而意中人的心，自己也无能为力。这幅画面中，有冷落的秋千，有纷飞的落红，但是最打动人心的，是女主人公无可奈何的忧愁怨愤。万物被我所奴役同样的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”秦少游被贬异乡，独自居住在旅社，正是春寒料峭时候，夕阳西下，杜鹃一声声叫着“不如归去”，性情本就多愁的秦观，承受着难以承受的苦痛。画面中包含了诗人诉说不尽的孤寂绝望。诗人眼中的景，是极为个性的独我的景。这两者都是有我之境。无我之境，画面中看不到我的存在，我和天地间一棵小草，一只小鸟一样，融入自然中。物我俱化。如“采菊东篱下，悠然见南山。”看不到作者很浓烈的感情，似乎看到什么，就写什么。其实还有两句更契合无我之境。比如“山气日夕佳，飞鸟相与还。”“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”等等，作者的感情宁静平和，诗人眼中的景，更接近大自然的本来面目。（3）无我之境，是不是没有我的感情的存在？有。但是很隐晦。比如陶渊明的诗，在写出大自然的生机勃勃自由自在的背后，也流露出自己对这样的生活的热爱，流露出身在其中的悠然自得。（4）再区分几句话：叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。大漠孤烟直，长河落日圆。薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。（4）两种境界，王国维认为哪一种更难达到？无我之境。“豪杰之士能树立耳”，大多数人都是做不到的。因为人毕竟总有各种悲欢，各种欲望，得到的快乐，得之不得的惆怅，总是要抒发出来的。（5）那么王国维有没有认为两种境界的美有高低之别？ 读第四则。没有，都是美的，只不过美和美不一样。一种是优美，一种是宏壮之美。这就出现另外一个难题：怎么理解优美和宏壮之美？优美与宏壮是王国维从西方美学中引进的一个重要概念，无我之境中，我和万物融为一体，不存在利害冲突，是在宁静中互相关照，很像李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，宁静，融合，所有优雅静美。有我之境中，我和外物有斗争，万物无情，花自飘零水自流，但我有情，我要万物展现出我的情感来，因此斗争之，征服之，我来了，我看见，我征服，这既是壮美。旅馆不会孤单，杜鹃声也无所谓悲凉，但是作者就是让自己悲凉的情感笼罩住整个天地万物。原文中说“物皆著我之色”，就是这个意思。静，指物我合一。看见山水，如同看见自己，就是静。无我之境，物我融为一体，当然是静。有我之境，物与我开始时不是一体，物无情而我多情，于是我将我的情转移到外物上，于是杜鹃声开始悲凉，旅社开始孤单，黄昏开始寂寞……这个过程是宏壮的，最终，物我也是合一，万物与我一样，悲凉忧伤，而归于静。5、真景物，真感情。造境和写景，虽然一个浪漫，一个现实；有我之境和无我之境，虽然一个优美，一个宏壮，但是只要能成就境界，都能自称高格，自有名句。那么怎样才能写出有境界的词呢？齐读六七节。（1）读完后说说，怎样才能写出有境界的词呢？（同桌互相交流一下）（2）学生回答。（3）总结：一个是要有真感情，真景物；一个是要学会炼字，选择最生动形象的字。那么这两点中，哪一个是根本？真感情，真景物。为什么？炼字的根据是什么？这个字能不能很准确的写出对象的特征，能不能很好表达作者的感情。其实也就是是不是写了真景物，抒发了真感情。因此，诗词要有境界，必须要有真景物，真感情。一个字来概括的话，就是“真”。（4）怎么算是“真景物”呢？你怎么理解的？所谓真景物，就是描写出的景物真切鲜活生动的就在眼前，拿四个字来说，就是“感同身受”。那么下面这两句，哪一个算是真景物呢？“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”“数峰清苦，商略黄昏雨。”（姜夔湖上数峰清寂愁苦，黄昏时分，正酝酿着一番雨意。）“叶上”句更真切，读了就觉得景物如在面前，后一句，则不够真切，怎样的山峰叫做清苦？怎样的云叫做商量黄昏雨？有人认为奇绝，王国维认为不真。另外还有，“大漠孤烟直，长河落日圆”“池塘生春草”“空梁落燕泥”，王国维都认为是写得真的景物，是有境界的好诗好词。（5）那么怎么算是“真感情”呢？我觉得大家更多会觉得是发自内心的感情。心里有情则发，无情则止。得意就得意，像李白一样“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”狂放就狂放：“天生我才必有用，千金散尽还复来。”就是这么任性。也就是说是感情本身的真。这一点确实是对的。无病呻吟，扭捏作态的诗词，连我们都讨厌，更何况是王国维。所以好诗词应该是内心情感的真实流露，任性任情的流露。比如李清照的《点绛唇》　“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。　见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。” 词里的女主人公，荡秋千荡得非常尽兴，衣服都湿透了，揉着自己有点酸麻的手，突然，不速之客闯了进来，自己鞋子都顾不上穿，穿着袜子就要躲起来，跑得太急，金钗都滑落了。可是还是有点好奇，想知道来的到底是谁，于是虽然很害羞，可是走到花园门口了，还是忍不住停了脚步，伸手扯过来一枝青梅，一边装着闻青梅，一边偷偷回眼看。这种举动绝对不是大家闺秀应该有的，可是又那么符合青春少女的心态，所以感情真挚，所以动人。另外，王国维说的感情的真，也指抒发情感的方法，他不太欣赏借助典故等方法曲折抒情，更不赞成因为格律而影响词的抒发。他欣赏的是尽抒心中的感情，说就说个淋漓痛快。比如他很喜欢纳兰性德：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”就这么直白，却直中人心。再比如：“被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。”悼念亡妻的词，回忆当初自己喝了酒睡着了，妻子小心的不惊醒自己，两个人读书赌茶，那么开心。一句“当时只道是寻常”，简单直白，却写尽了失去了才知道那么珍贵的痛惜之情。情的真，和抒情手法的真，就是王国维说欣赏的“真感情”。真感情和真景物具备，境界也就具备了。四、课堂总结：这一节课接触的知识，都属于诗歌理论，一方面当然是指导我们的鉴赏，另一方面可以用来指导我们的写作。境界之美源于真，真景物真情感，源于对生活、对自然的爱。宋祁用包含喜爱的心去看红杏，营造出一个热闹、生机勃勃的境界；周邦彦用饱含热爱的心去看雨后的荷花，营造出一个清灵明丽的境界，那么我们，能不能用饱含热爱的心去看一朵花盛开，看一棵草萌芽，看家里父母日渐松弛的皮肤……也许我们也能营造出或柔婉深情或清新静美的、独属于你自己的境界。到那时，你收获的，将不仅是一篇篇动人的作品，还可能是更为丰盈多彩、充满了大大小小感动的人生。宋祁留心观察了杏花怒放时候的样子，才能想出一个闹字，被后人击节称赞，我们也应该留心身边的生活和万物。但最核心的还是“爱”，对自然对生活的热爱。评论家说：“静安先生有一点是别人学不会的，不是他的才学，而是他的悲悯。是割肉饲鹰类的悲悯，是佛祖历览红尘，怜悯众生而流下的那一滴眼泪。”这种悲悯，正是一种对天地，对苍生的无言大爱。心中有爱的人，才可能欣喜的去看一棵草的萌芽，去听一朵花开的声音，去发现生活中的“真”。留心观察，用爱关照，真心对待自然，对待生活，你收获的，将不仅仅是一篇动人的作品，更可能是多姿多彩、值得回忆的人生。留心于校园里玉兰花开和紫槿花开的不同，留心于同样细密缠绵的春雨和秋雨的不同，过两天柳絮杨絮就飘起来了，留心柳絮蒙蒙里的校园是一种怎么样的美丽。都要合乎真，才能打动人心，从而出佳作。其实，真不光是词宗的在这一节课中，从王国维的身上，从王国维的词作理论上，你有哪些有感悟的？王国维是怎样的人，我们并不了解。但从他的词论中应该能看出一点端倪。一方面是他那么欣赏无我之境的优美，那么推测他应该是一直渴求心境的平和安宁。但是他出生在一个动荡、冲突的时代，无论政治，还是文化，都发生着巨大的坍塌和重建。他重情多思的性格在多难的时代中不断寻找安宁，但是不断寻找，不断失败，这是王国维的悲哀，也是时代的悲哀。 另一方面，《人间词话》中对于“真”的推崇到了无以复加的地步，这种真，可以说是对自己内心的尊重，一种执拗的尊重。王国维自杀后，世人纷纷猜测，到现在还是一轮纷纷，有褒有贬，争论不休。其实，哲人已逝，遗著犹存，学术精神不朽，王国维先生是中国传统文化肥沃的土壤中孕育出的精灵，对于他，我觉得我们更多的应该是学习，学习先生勤于攻读，学无中西的刻苦和通达；学习他一片赤子之心的执拗的真诚，学习他的融合中西开创出来诗歌理论，用以发扬他所深爱的、尽毕生之力去钻研的包括了文学、史学、戏曲、古文字等各个方面的浩瀚博大的中华传统文化。毕竟，传承，才是最有价值最有分量的纪念。