苏轼《赤壁赋》赏析

苏轼《赤壁赋》赏析走出心灵的阴霾：佳作《赤壁赋》赏析   李占名   《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。   元丰三年（公元1080年），因“乌台诗案”，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。   文章开篇描写一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。面对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。   而正当“饮酒乐甚”的时候，箫声响起。这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”“桂棹”“兰桨”是文人的自喻，“美人”是理想君主的象征。苏轼“扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，“余音袅袅，不绝如缕”，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。    值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者“精骛八极，心游万仞”，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操“固一世之雄”，曾“破荆州”“下江陵”，曾“酾酒临江”“横槊赋诗”，结果不也有“困于周郎”之时？“而今安在哉？”两相比较，自己不过一个“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”的官宦小吏，曹公的身份、功业与自己可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自己的“渺小”，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿……字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的内心骚动。只是，这“飞仙”与“明月”并非什么“求仙隐逸”，而是文人早年“忠君报国、经世济时”的理想。“知不可乎骤得”，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的“欲速则不达”正印证在了自己的身上。   “客亦知夫水与月乎？”接下来的这段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。通过对水与月“逝者如斯”“盈虚如彼”的深刻观照，作者捕捉到“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的生命本真。于是“哀吾生之须臾”没有了，“羡长江之无穷”消失了。他最终彻底顿悟“天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。多么开阔的胸襟！多么旷达的精神！跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受“江上之清风”与“山间之明月”……   你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉”；这就是跳出炼狱的苏轼，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。 第二篇：   清风凌波，流光千古：苏轼《赤壁赋》赏析    编辑整理苏轼是宋代的文学大家，他的文学主张及其创作实践。至今深深地影响着我国的文坛，他的诗文作品屡屡被选为我国中小学语文教材之中。自小学，初中，高中乃至大学，他的诗文都深受执教者和受教者的喜爱。这种现象，在我国历代作家中。是少有鲜闻的。譬如屈原，其作品意义深远，影响亦大，但由于与现读者隔膜濛远，难以理解，所以其受欢迎的程度自然就低，其余还有那种应付之作，因某一特定原因硬塞进教材的，自然就更不可用于而语了。当然，我国的优秀文化传统博大情深，深受人民喜爱的作家作品。如繁星翰海。但亲切如苏轼者，亦不为多。   现行高中语文教材，虽经过各方讨论、论证，专家和权威部门审定，又有多篇苏轼诗文选入，此亦可证明苏轼诗文之不朽！   高中语文必修一第六课，是苏轼的《前赤壁赋》，课文题为《赤壁赋》，只在课文注释中标明，此赋为《前赤壁赋》。苏轼的前后《赤壁赋》都是苏轼游记文中的精品、极品其文学价值极高，实为我国古代游记文学的经典之作。   前后《赤壁赋》均创作于苏轼因“乌台诗案”谪居黄州期间，两文都体现了作者不因遭受政治迫害而萎靡消沉，而是洒脱飘然，寄豪情于山水，荡胸臆于自然。   《前赤壁赋》（即高中语文教材必修一所题《赤壁赋》，下文亦同）记叙了作者携客于元丰五年（公元1082年）农历七月十六日夜游赤壁的情景，文章起笔不凡，一篇叙事写景之文，写的如此清新优美，情韵动人，不愧为名家大手笔。   文章先交代时间、地点和人物，接着写作者与客夜泛舟于赤壁的所见所感。作者运用白描的手法，将“清风徐来，水波不兴”“日出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天”的江景，巧妙的组成一幅生动真切的画面。今人读来，犹有身临其境之感！接着，作者用极富浪漫色彩的笔调，抒写了自己与客夜的感受：“ 浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”只有飘逸洒脱之人，才能领悟此景，也只有豁达脱俗之人才会有此感受，千年苏轼，真是不虚此行此游，其后情景定然更为精彩！有景如此，对景高歌，方为乐事。中国古代的文豪，大多与酒结下了深厚的渊源，曹操不是“对酒当歌”么，陶渊明不是“把酒东篱下”而“悠然见南山”么？还有李白“举杯邀明月，对影成三人”。   苏轼自然是不会例外的，“于是饮酒乐甚，扣船而歌之”。真乃神仙胸襟，好不令人神驰心漾！而后且饮且歌，歌词清丽，而客又吹洞萧而和之，真是良辰美景，诗酒兴会，乐亦无穷也。然而作者笔锋一转，巧妙地将乐转入悲来：“洞萧其声鸣鸣然，如怨如慕，如泣如诉、余音袅袅，不绝如缕。”洞萧之声浑厚低沉，本是其音色特征，所以由此转悲，实属意外之自然。此时作者又以夸张之笔，对举之句，极写了洞萧之悲的感染力：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”   文中洞萧之声悲，实则暗喻作者心中之憾，此乃作者因“乌台诗案”负“莫须有”之罪名，被贬谪黄州，使其雄才难展，壮志难酬，对一个“此心耿耿，归于忧国”的有志有才之人来说，实是人生之大憾。憾则憾矣，但作者并不因此消沉，而是积极的自为开脱，保持乐观的心态，因此也就有了下文的与客对话；作者问萧声悲的原因：“何为其然也”客人对“悲”的解释：一是想到当年赤壁之站的风云人物都已一去不返，何况我辈等闲之人呢？二是广阔的天地和悠悠不尽的长江而感到人生之渺小与短促，于是乎，悲从中来。这段客人的答话，其实是作者政治上失意后所产生的人生无常的消极情绪的真实流露。这样说来，似乎与前文有些矛盾，其实不然，苏轼睿智之人，七情六欲自然丰富于常人，对景生情，触发因政治失意而产生的一时消极情绪，亦属自然。最为可贵的是，他能从此消极情绪跳出来，转入理智和超然。此段文字，文气充沛，感情深沉，为逼出下文主人对客人的劝慰作了充分的准备。    于是也有顺理成章地有了下文主人对客人的劝慰，着重的表现了作者“变”与“不变”的相对主义理论和“物各有主”的观念，这是全文的主旨所在，这其中，虽然有作者纵情山水与世无争的消极思想，但更主要的是一种旷达，一种洒脱，一种理智和超然，这实在是常人难及的，人们常说，人生不如意者常十八九。尽人事而顺自然，这实在是一种大彻悟、大智慧。正因为苏轼如此，方成就了千古文豪！直到今天，这依然是值得我们学习借鉴的。最后一段，文章以主客开怀畅饮，由悲伤又转到了快乐，和文章开头相呼应。   总览全文，通篇紧紧围绕着明月江水之景，进行叙述、描写和议论，在叙述中议论，使文章富有思致和理趣，在叙事、描写、议论抒情，使文章情趣顿生，使全文达到了情、景、理的完美而和谐的统一。同时文学构思新颖，层次井然，波澜起伏，首尾呼应，奔放而又自然，流畅而富于变化，情景交融，如诗如画，极富美感，具有极强的艺术感染力！