一届别开生面的公开课——最后的常春藤叶

最后的常春藤叶欧·亨利最后的常春藤叶——一个让人_____________的故事  ——一个关于____________的故事 阅读小说，梳理情节开端：交代故事背景和人物发展：十一月：琼珊病倒一天早晨：琼珊病重，将生命寄于风中飘零的叶子，苏艾把琼珊病重的消息告诉贝尔曼 第二天早晨：一夜风雨后，叶子未落，但琼珊病危，贝尔曼生病第三天天色刚明时候，又经历了一夜大风雨，叶子仍在墙上，琼珊病情好转，贝尔曼被送往医院第四天：琼珊脱离危险，贝尔曼在医院去世。高潮结局：得知琼珊病重的这天夜里：贝尔曼画常春藤叶比较两种情节安排的效果开端：交代故事背景和人物发展：十一月：琼珊病倒一天早晨：琼珊病重，将生命寄于风中飘零的叶子，苏艾把琼珊病重的消息告诉贝尔曼高潮：得知琼珊病重的这天夜里：贝尔曼画常春藤叶第二天早晨：一夜风雨后，叶子未落，但琼珊病危，贝尔曼生病第三天天色刚明时候，又经历了一夜大风雨，叶子仍在墙上，琼珊病情好转，贝尔曼被送往医院结局：第四天：琼珊脱离危险，贝尔曼在医院去世。     老贝尔曼悄悄走出屋子，他带上了他的调色盘和画笔，还有一把能挂在树杈上的照明灯笼。风无情地刮走了他的帽子，贝尔曼那头稀疏的白发在寒风中飘荡。    “哦，这鬼天气！”他缩了缩脖子，似乎这刺骨的寒风从他脑袋上钻进了身体，不过幸好他还有一把米开朗琪罗般的长长的胡子，至少现在他可以稍稍用它来挡挡寒冷。墙边有他事先摆好的梯子，真想不到这年纪的小老头还有这般攀上高梯的勇气。    “要不是为了楼上那可怜的傻子，我才不干这事！”这对于他来说太难了，爬上梯子的同时还要一手端着画具。他蹒跚的脚步使自己差点掉下去，不过幸好这个老酒鬼反应灵敏，“嗖”地一声弯下他那佝偻的腰，稳住了重心。不过，这下倒说明他的这身老骨架还不够硬朗，因为他好像弄伤了背部的骨头。疼痛让他大叫了起来，充血的眼睛也流出了混浊的泪水。但他马上意识到这几声叫喊定会吵醒楼上那两位姑娘，于是他乖乖闭上了嘴。    现在，他要开始自己伟大的杰作了，这是他一生中第一次站在凄风苦雨的夜晚中创作，却也不知这竟是最后的一次。他画得极其认真，每一描，每一笔都谨慎地落下，他总是在画板上花上足够的时间来调适颜色，尽管他每一刻都在瑟瑟地发抖，但他还是不时看一眼身后即将刮落的那片叶子，祈祷着：“一定得赶在它落下前完成我伟大的杰作！”然后，不知过了多久……    老贝尔曼拖着沉重的双腿挪回了自己冰冷的屋子，他的衣服湿透了，身子僵住了，但他的嘴角露出了一抹微笑，因为在叶子落下的那一瞬间，他也完成了自己伟大的“杰作”。比较两种情节安排的效果开端：交代故事背景和人物maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus 发展：十一月：琼珊病倒一天早晨：琼珊病重，将生命寄于风中飘零的叶子，苏艾把琼珊病重的消息告诉贝尔曼 第二天早晨：一夜风雨后，叶子未落，但琼珊病危，贝尔曼生病第三天天色刚明时候，又经历了一夜大风雨，叶子仍在墙上，琼珊病情好转，贝尔曼被送往医院第四天：琼珊脱离危险，贝尔曼在医院去世。高潮结局：得知琼珊病重的这天夜里：贝尔曼画常春藤叶 ThereareathousandHamletsinathousandpeople‘seyes(一千个观众眼里就有一千个哈姆雷特） 罗兰·巴特：作品一旦产生，作者就死了。 通过阅读《最后的常春藤叶》，你读出了什么？主题一：信念、意志、精神主题二：       无私的关怀与情谊、爱心、真诚、奉献、为了别人而勇于牺牲的精神、人性的光辉……主题三：希望的力量主题四：珍爱生命主题五：        最伟大的作品不是最华丽的作品，而是倾注了感情的作品；对艺术的热爱与无止境的追求。主题6、7、8……？主题读解的方法：1、从情节的角度2、从环境的角度3、从人物的角度4、从意象的角度 1、“一个艺术家发现这条街的可贵之处”——适宜逃避要债的商人；2、“他们逛来逛去，寻找朝北的窗户”——朝南的窗子更适合需要光线的画家、但是租金高；3、“错综复杂、狭窄而苔藓遍地的‘巷子’”——居住环境差；4、“肺炎先生”并不是你们所谓的扶弱济困的老绅士——“弱”和“困”正是艺术家们生存现状的真实写照。5、“她架好画板，开始替杂志社画一幅小说的钢笔插图”——挣钱很少，但这是青年画家和青年作家——这些艺术家们走进艺术殿堂的必由之路。艰难可见一斑。从人物的角度        老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家，年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。贝尔曼在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，仍同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。他老是说要画一幅杰作，可是始终没有动手。除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画以外，几年来没有什么创作。他替“艺术区”一些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱。他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作。此外，他还是个暴躁的小老头儿，极端瞧不起别人的温情，却认为自己是保护楼上两个青年艺术家的看家恶狗。maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus    摩西的愤怒——我们看到的是对将艺术边缘化的病态社会的无比愤怒。 希腊之神萨蒂尔——帮助孤独的航行者驱逐恐怖的神。 保护青年艺术家的看家恶狗  老艺术家对于艺术生命的誓死捍卫从意象的角度：常春藤叶一片常春藤叶为何能够拯救一个人？叶子是怎样的叶子？琼珊当时是怎样的境况？叶子与琼珊之间：叶子落则死，叶子不落则生    靠近叶柄的颜色还是深绿的，但那锯齿形的边缘上已染上了枯败的黄色，它傲然挂在离地面20来英尺的一根藤枝上。 常春藤叶的象征意义        “常春藤叶”在以前被认为是一种神奇的植物，象征忠诚；在希腊神话里，“常春藤”代表酒神迪奥尼索斯，代表欢乐和活力，同时也象征着不朽和永恒的青春；而尼采又将酒神作为音乐艺术的代表。   一个永恒的艺术母题――艺术可以使人生获得真正意义上的救赎。 小说艺术魅力的天光云影1、信念、意志、精神；2、无私的关怀与情谊、爱心、真诚、奉献、为了别人而勇于牺牲的精神、人性的光辉；3、希望的力量；4、珍爱生命；5、最伟大的作品不是最华丽的作品，是倾注了感情的作品，对艺术的热爱与无止境的追求；小说艺术魅力的天光云影6、含泪批判将艺术边缘化的病态社会；7、老艺术家对于艺术生命的誓死捍卫；8、艺术可以使人生获得真正意义上的救赎；…… 《最后的常春藤叶》的主题再探究——兼向孙绍振先生请教 浙江   钟峰华  310003 maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus 拜读了孙绍振先生发表于《语文学习》2005年第6期上的大作《解读：词典语义与文本情景语义》。作者从语义的角度来解读《最后的常春藤叶》的主题，让人耳目一新。孙先生通过解读“抱不抱活下去的决心”、“心事”、“最后一片叶子”、“杰作1”、“杰作2”、“一盏灯笼，还亮着”等关键词句，解读出《最后的常春藤叶》的重要主题：“精神超越死亡”、“信念决定生命”、“歌颂为了他人的生命作出最大的自我牺牲的一种精神”等。这些解读，让我颇受启发。最近，因为上公开课的缘故，我重新拿起《最后的常春藤叶》，反复研读，并参阅了很多的研究资料，我发现，对于《最后的常春藤叶》的主题值得重新解读。本文试图在孙绍振先生解读的基础上再作进一步的思考，对欧·亨利《最后的常春藤叶》的主题进行再探究。我认为，欧·亨利借《最后的常春藤叶》所要表达的不仅仅是“精神”、“生命”、“自我牺牲”之类的东西，从更深层次而言，他要表达的核心主题应该是“艺术”，围绕艺术这一核心的是三个关键词，即：“批判”、“捍卫”和“救赎”。换句话说，《最后的常春藤叶》揭示的是艺术的三重主题：对于将艺术边缘化的病态社会的含泪批判、老艺术家对于艺术生命的誓死捍卫和艺术可以使人获得真正意义上的救赎。一、对于将艺术边缘化的病态社会的含泪批判我们都知道，欧·亨利的小说用笔简省到有时候惜墨如金。在《最后的常春藤叶》中，即便是本该重重渲染的贝尔曼在风雨之夜画藤叶的情节，也只是点到为止。然而在小说开篇，作者却浓墨重彩、郑重其事地交代了故事发生的背景：1、一个画家发现这条街有它可贵之处，如果商人去收颜料、纸张和画布的账款……2、他们逛来逛去，寻找朝北的窗户……组成了一个“艺术区”。3、在这错综复杂、苔藓遍地、狭窄的“巷子”里……4、“肺炎先生”并不是你们所谓的扶弱济困的老绅士。一个弱小的女人，已经被加利福尼亚的西风吹得没有什么血色了，当然经不起那个有着红拳关、气吁吁的老家伙的赏识。作者用繁笔极力渲染的是怎样的社会背景呢？是画家为躲避债务而成天尴尬地东躲西藏，是艺术家因为贫穷而不得不住进“贫民窟”式的“艺术区”，是画家因为生存重压而导致营养不良没有血色。呈现在读者眼前的是几组鲜明的对比：画家与商人、艺术区与贫民窟、肺炎先生与弱小女人。作者一开篇就以这样的方式揭示了这样一个社会背景，这不能不让读者深思：作为良知和正义化身的、为人类创造丰富精神食粮的艺术家，原本应该过着无衣食之忧、无后顾之忧的生活，然而现在却连维持正常的工作、生计都很艰难，这到底是一个怎样的社会啊？艺术家无安身立命之所、无立锥之地，艺术被弃置到一个被遗忘的角落。而一个将艺术边缘化的社会必然是一个让人失望甚至绝望的病态社会。其实，揭示这样一个背景的不仅仅在小说开篇，在小说其他地方也有这样的揭示：“她架好画板，开始替杂志画一幅短篇小说的钢笔画插图。青年画家不得不以杂志小说的插图来铺平通向艺术的道路，而这些小说则是青年作家为了铺平文学道路而创作的。”（贝尔曼）“除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画以外，几年来没有什么创作。他替‘艺术区’一些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱。”这里提到青年画家和青年作家为了铺平通往艺术的道路而不得不为谋生而做一些迎合大众趣味的事，而贝尔曼则可能恰是因为谋生而去画商业画、广告画或充当模特儿导致一生无所作为。而贝尔曼的今天很可能就是那些青年艺术家的明天，所有艺术家都可能一辈子都要为谋生而耗尽心力，真正的艺术追求最终无法得以实现。艺术被沦落到如此境地，堕落的不是艺术，而是社会，悲哀的不仅仅是艺术，更是社会。欧·亨利作为二十世纪伟大的批判现实主义作家，他对于现实的认识有着清醒的头脑，他以审视的方式远距离地观察，用批判的态度透析着社会现象背后的东西，他的作品能够为那些正陷于病态的社会贴上一帖清醒剂。他用幽默、讽刺等看似轻松诙谐的方式达到对于将艺术边缘化的病态社会的批判，这种批判是“含泪的微笑”式的。二、老艺术家对于艺术生命的誓死捍卫很多读者从老贝尔曼身上读出了“无私的关怀与情谊”、“爱心”、“真诚”、“奉献”、“为了别人而勇于牺牲的精神”、“人性的光辉”等等主题。尽管没有错，但我认为这样的读解未免失之于肤浅。孙绍振maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus 先生则通过研究英文原文进而认为贝尔曼是一个“说话粗鲁”“有发音错误”的“下层百姓”。而正是这样一个“没有受过多少教育”的底层小人物，却“画出一片叶子，给了女主人公以生命的信念”。可见，这篇小说所歌颂的，是“为了他人的生命作出最大的自我牺牲的一种精神。贝尔曼无疑是个英雄，但却平凡异常。他一点没有英雄的自我意识，他也没有意识到自己会牺牲，这正是他的平凡之处，和女主人公一样平凡。”我认为这样的说法比较牵强，说老画家贝尔曼“没有受过多少教育”，就等于说一个老作家没有文化一样，很可能有违背常识之嫌。在我看来，说老贝尔曼发音的错误很可能是因为当时喝酒喝醉了而致使说话含糊。说老贝尔曼的话有些粗鲁，我以为主要是因为他听到琼珊病重的消息后内心激愤而致。小说中贝尔曼的身份定位其实并不是一个底层小人物，而是一个被社会边缘化而活得穷困潦倒的老艺术家的身份。所以小说并非在暗示“平凡的人物是不平凡的”。在我看来，欧·亨利在老贝尔曼身上寄托的主要不是“爱心”、“奉献”、“牺牲精神”之类的东西，也不是歌颂平凡人的不平凡之举，而应该有更深层次的意蕴。为了将这意蕴挖掘出来，让我们再仔细品读小说中介绍老贝尔曼的那个段落：“老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家，年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。贝尔曼在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，仍同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。他老是说要画一幅杰作，可是始终没有动手。除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画以外，几年来没有什么创作。他替‘艺术区’一些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱。他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作。此外，他还是个暴躁的小老头儿，极端瞧不起别人的温情，却认为自己是保护楼上两个青年艺术家的看家恶狗。”这是一段需要反复咀嚼的文字。引起我注意和思考的是，为什么作者在介绍老贝尔曼时提到“摩西的胡子”、“希腊之神萨蒂尔”？为什么老贝尔曼说自己是看家恶狗？是欧·亨利随意为之，还是别有深意呢？我认为，掌握了这些问题，就好像掌握了解读文本的钥匙，它能帮助我们解开文本很多的谜团。1、摩西雕像的胡子摩西是先知中最伟大的一个，是犹太人中最高的领袖，《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。传说中，摩西受上帝旨意建立各种诫命，律例和典章，著名的有“摩西十诫”，一直为古以色列的绝对法权。在摩西领导的以色列国，以“十诫”治国。其中有一诫“不准崇拜金钱”，这是总结古埃及人腐败的教训。一个国家、民族如果倡导崇拜金钱，必然腐败，必沦为亡国亡族的境地，传说摩西兄长亚伦提倡崇拜金钱，他积民间金器铸金牛让人民膜拜，使以色列人堕落忘本、贪图享乐。摩西王闻此大怒，立即下令将崇拜金钱者杀死，兄长也在所不赦。同时将手中十诫法板扔到西奈山下，愤怒宣称道：“你们都不按法律办事，还要这十诫有什么用处？！”米开朗琪罗选择并紧扣住这一典型瞬间情节和摩西的情态，有意夸张摩西的长胡须，他一手捋着长须，胡须转折动势显示出内心激愤的情绪。明白了这些，我们就能揣摩欧·亨利看似简单的一笔却意味深长。他将贝尔曼赋予“摩西式的愤怒”，真是用心良苦。摩西因一些人崇拜金钱、堕落忘本、贪图享乐、背叛训诫而愤怒，而贝尔曼的愤怒则由艺术遭遇边缘化的命运而来，他的脾气暴躁，他的酗酒皆缘于此。贝尔曼那摩西式的胡子，表征的是一个老艺术家对于将艺术边缘化的病态社会的无比愤怒。2、希腊之神萨蒂尔萨蒂尔是半人半兽的森林之神，是长有公羊角、腿和尾巴的怪物。他耽于淫欲，性喜欢乐，在古希腊神话中，半人半兽的牧神是创造力、音乐、诗歌与性爱的象征。后被认为是帮助孤独的航行者驱逐恐怖的神。这就预示着，欧·亨利所提到的萨蒂尔也不是漫不经心的一笔，和摩西一样，贝尔曼那“萨蒂尔似的脑袋”其实也表征着老贝尔曼是一个艺术之神的化身，是帮助像琼珊那样的青年艺术家驱逐恐惧，勇敢面对人生的领航者、保护神。我们从贝尔曼那摩西式的愤怒、萨蒂尔似的神性以及“认为自己是保护楼上两个青年艺术家的看家恶狗”，可以看出作为老艺术家贝尔曼对于艺术遭遇被沦落命运的激愤以及对于艺术生命的誓死捍卫。三、艺术可以使人获得真正意义上的救赎反复读这篇小说，有一个疑问始终萦绕不去：“一片叶子何以能够拯救一个人？”这可能不仅仅是我的一个困惑，学生在预习课文时，也向我提出了这样一个疑问。对此，孙绍振先生是这样解释的：“首先，因为她是画家。她对画面极为敏感。其次，叶子很平凡，但是，在这里，作家赋予它以生命，一种在凄风苦雨中顽强生存的意味。这就不完全是现实的描写，更多的是象征，诗意的象征。作者赋予这片叶予的意义远远超越了叶子本身。”“最后一片叶子，成为生命的一种象征，不是一般的象征，而是美好的象征，诗意的象征，象征着生命的信念。精神的力量可以战胜病魔。”孙先生认为，最后一片叶子其实是一种“生命、信念、精神”的象征。这样的解释尽管有一定道理，但我还是有疑问，如果说这片叶子是生命、信念或精神的象征，那为什么琼珊起初如此绝望以致想到了死呢？maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus 事实上，琼珊对于自己的生命本无什么留恋，否则她也不会因为染上并不算绝症的“肺炎”就有了轻生的念头。不错，爱情对于她来说无足轻重，那么，在她的心里，到底是什么比爱情还重要呢？我认为不是肉身的生命存在，而是艺术的生命存在，这才是关键。为什么这样说呢？让我们再回到小说中来：“她──她希望有一天能去画那不勒斯海湾。”苏艾说。一小时后，她说：“苏艾，我希望有朝一日能去那不勒斯海湾写生。”当琼珊病重到只有一成希望的时候，她的心事不是“男人”而是“去画那不勒斯海湾”，当琼珊看见在两个风雨之夜后仍然未落的叶子，重新燃起了活下去的欲望，首先想到的还是“去那不勒斯海湾写生”。将这两处结合起来看，我们不难理解：在琼珊的心中，艺术高于一切。而先前叶子的飘零恰如艺术之花的凋落，艺术命运的沦落，这让琼珊悲观绝望、痛不欲生。而当最后一片叶子在两夜的风雨摧残后仍“傲然”地挂在藤枝上，琼珊感到了“冥冥中似乎有什么使那片叶子不掉下来，启示了我过去是多么邪恶。”在这里，琼珊忏悔的是，对艺术悲观绝望的念头是有罪的。如果说这片叶子是一种信念的话，它应该是一种对于艺术生命的信念。因而，最后一片未落的叶子救赎了琼珊对于艺术生命的信念。那么，叶子何以成为艺术的象征呢？要回答这个问题，我们首先要明白，这叶子并不是普通的叶子，而是常春藤叶。欧·亨利为何不写其他什么叶子而恰恰是常春藤叶呢？常春藤叶到底有怎样的意蕴呢？其实，常春藤在以前被认为是一种神奇的植物，并且象征忠诚的意义。在希腊神话中，常春藤代表酒神迪奥尼索斯(Dionysus)，有着欢乐与活力的象征意义。后来，尼采将酒神当作音乐艺术的代表。原来，常春藤叶与艺术有如此密切的联系，在这篇小说中，常春藤叶就是艺术的化身。这真是解读《最后的常春藤叶》最为要紧的密码，然而却长久地被读者给忽视了，以致这篇小说一直以来都被不同程度地“误读”了。得到救赎的还有一个人，那就是贝尔曼。他用自己的生命捍卫了艺术的希望与生命的同时，他自己也在画常春藤叶的过程中，在完成他一生中最伟大的“杰作”同时，完成了人生真正意义上的救赎。当然，得到救赎的除了琼珊、贝尔曼和苏艾之外，我们这些读者在阅读中也得到了某种救赎，来自艺术对于人的救赎。孙绍振先生在学界是鼎鼎有名的大家，他对于语文教学的关注让我心生钦佩之情。他对于语文教材中名篇的一系列解读文章让我获益匪浅。我不揣冒昧，写这篇文章，意在向孙绍振先生和广大读者请教。黄云:别犹豫，大胆走                                         ——名师培训札记之一 我一向主张，在课堂上，对话和辩论比独白更有效。 然而，26号在杭高听钟锋华老师的一堂几乎是教师独白的语文课，在课后老师们评课时的板砖纷纷中，我却突然意识到，在某些特定的情境中，独白比对话更摄人心魄。 《最后的常春藤叶》，美国短篇小说巨匠欧·亨利的代表作之一。钟老师的课，抛开了学生盼望交流的情节细节，丢弃了最有嚼头的“欧·亨利式的结尾”，而把教学设计的利斧砍在了对主题的别样挖掘上——你读出了什么？信念，意志，精神？无私的关怀与情谊，爱心、真诚、奉献，为了别人勇于牺牲的精神，人性的光辉？希望的力量？珍爱生命？对艺术的热爱与无止境的追求？ 除了这些，你还读出了什么？ 后半节课，我觉得始终从容不迫地绣着花的老师，把一根绣花针震荡成了一根挑破世俗恶疮的手术针。这根针，扎在几句浓墨重彩却常常被人忽视的文本语言中，这根针，挑出了“将艺术边缘化的病态社会的含泪批判”，挑出了“一个老艺术家对艺术生命的誓死捍卫”，也像一道闪电，照射出“艺术真正意义上的对生命的救赎”。除了希望、关爱、执着，坐在下面的我突然醒悟，这最后的一片常春藤叶，是钟老师试图聚焦的一种思考：这篇小说，是作家对一个生命群体的含泪关注，是艺术与生命艰难融合的绝响…… 一个青年教师对欧·亨利小说这样的一种别致挖掘，对学生来讲是出乎意料的（其实对听课的老师来讲，也是独具眼光的）。为了证明自己的解读，钟老师以摩西雕像的胡子，赋予老贝尔曼以“摩西式的愤怒”；借希腊之神萨蒂尔，证明老贝尔曼是“艺术的保护神”，是“青年艺术家的领航者”。 课堂一片寂静。学生一路努力跟着钟老师走，没有发出自己的声音。 maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus  我钦佩参与评课的重高老师的直率和真诚。他们思路敏捷，语言犀利，说话逻辑严密。面对这样一堂学生几乎失言的语文课，他们抛出了一个又一个的问题： 什么是语文？ 主题解读的方法应该怎样获得？ 教师应该给学生什么？ 教学设计是否应该尊重学生的认知？ …… 向来主张课堂上学生为上、对话为主的我，却在重高老师掷地有声的评价中，冷静无比。 这一堂语文课，让我想起龙应台与儿子安德烈之间的一番对话。当安德烈抱怨自己越长大越孤单的时候，龙应台说：人生，其实像一条从宽阔的平原走进森林的路。在平原上同伴可以结伙而行，欢乐地前推后挤、相濡以沫；一旦进入森林，草丛和荆棘挡路，情形就变了，各人专心走各人的路，寻找各人的方向。那推推挤挤、同唱同乐的群体情感，那无忧无虑无猜忌的同侪深情，在人的一生中也只有少年期有。离开这段纯洁而明亮的阶段，路其实可能愈走愈孤独…… 钟老师的这一课，把学生从嘻闹追逐、欢呼雀跃的宽阔大道，引到了一条艰涩冷僻的荆棘小道。作为评课者，我们常常欣赏“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的师生同游、无拘无束的大道奔流，却忘了赞赏教师带领学生一起探险的勇气。在这条路上，教师凌厉在前，一路披荆斩棘，学生紧随其后，急速穿行；在这条路上，你看不到欢呼雀跃，看不到对话急辩，甚至听不到声音——因为学生知道，他们必须避开一切芜杂，凝神屏气，专注前行。唯有这样，他才有可能能在上气不接下气的艰难摸索中，找到一线光亮，甚至豁然开朗。 这，难道不是一种风景？  那一天，我其实并没有发言的打算；那一刻，思考比发出声音更重要。从走入杭高的那一刻起，我在聆听，我在观察，我在琢磨。作为一个职校的老师，我用截然不同的视角看待我在杭高的短短一天。怎样看待这样一堂语文课？你说说。同行的杨一点都不领会我的神色，直接点了我的名。 从哪里说起？学生？文本？设计？我在寻找角度。当然，假如钟老师在职业高中上这样一堂课，我相信钟老师肯定会采取另一种方式，因为这样的主题挖掘，在我们的学生面前肯定此路不通——这基于学情的迥然相异。然而，放在杭高，放在一个走出过鲁迅、李叔同、朱自清、俞平伯、叶圣陶等大家的省城贡院，我却要忍不住为钟老师鼓掌！ 我说，我是一位职业高中的语文老师。我的学生，有百分之八十以上来自被初中“抛弃”的后“三分之一”。为了保证初中学校中考的成绩排名，他们甚至被提前以“免试”的形式直升到了职业高中。他们是初中老师拱手相送给职业高中的“礼物”。 从考试的要求来衡量，这些孩子中有百分之九十以上达不到初中毕业基础课程达标的要求。他们来职业高中学技能，他们也要学像《最后的常春藤叶》、《项链》这样的小说，要学《面朝大海，春暖花开》、《再别康桥》这样的诗歌。职高的老师如何看待这些孩子？悦纳。敞开我们并不宽广的怀抱，接纳并欣赏这些一路过来大红灯笼高高挂的孩子，让这些低垂着脑袋的孩子抬起头来学习，让这些或抑郁、或木讷、或反叛的脸绽放阳光一样的笑颜。 我们职高的老师在做什么？我说，我身边的职高老师都很平常，但真的很不平凡。你见过一个老师两个学期每天清晨六点准时拨响学生床边的电话，只为了叫这个与奶奶相依为命地学生起床吗？你见过一个老师每隔一段时间与学生家长以书信的方式交流，只为告诉孩子的父母孩子每天都在进步吗？你见过一个老师每次做值日生的时候，跟在学生屁股后面，教他怎样擦窗户，最后学生在毕业小结时骄傲地说：我的成绩不怎么样，但我相信，我擦的窗户一定是全校最干净的吗？从某种意义上，职业高中的老师更像是在救赎，救赎一群被应试教育丢弃了的孩子；作为教师，我们对自己的职业追求甚至“低”得让重高老师吃惊——不让孩子在我们的手里再差下去。然而，面对重高的老师，我们却照样能自信地、微笑着调侃：我们实施的，是真正意义上的“素质”教育。 而杭高，杭高的学生来自哪里？作为全市前八所重点高中的领头羊，进入杭高的学生是全市初三毕业生的前三分之一中的前三分之一。这样的身份和选择，使得杭高的学生一路被人仰慕。就像我的一个学生，面对一河之隔、绿树鲜花环抱的杭高，面对每天与自己擦肩而过、穿着杭高校服的学生，讷讷地、痴痴地叨叨：杭高，我们的对面可是杭高哪！那无限神往又无限失落的眼神，让我想起这个骑着爷爷的破自行车的职高男孩，为了换得同路上的杭高女孩的回眸一笑，在清晨滚滚车流中大声背着屈原的《离骚》，想以此证明“杭高，我比你牛”却因些换来小女生一个白眼的苦痛。杭高，杭高的学生应该怎么教？maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus  我想象，杭高的语文课堂，是师生共享、激荡智慧之光的课堂，是拉斐尔画笔下的雅典学院时而平静切磋，时而激昂争辩，时而独处一隅静静沉思的盛会。赞同和反对，发现和挖掘，课堂上应该激荡着杭高学生清丽激越的声音。然而，那青春涌动的杭高课堂，也应该有一种沉静有力的独白，那声音，也许隔着一些厚障壁，虽然遥远却绵绵荡来，一声一声敲击心鼓，叩响情弦，唤醒沉睡的灵魂。 这样的课堂，教师也许会有点寂寞，也会遭遇一些质疑。然而，这又何妨？正是不同的声音，让我们成长。在课堂开放、争鸣的同时，我们总还得坚持一些什么，放弃一些什么。一个敢于坚持的老师，一个有个性的老师，才有可能领飞一些自由灵动的青春小鸟。 这样的课堂，是对优秀学生应有的一种引领，也是老师自身殚精竭虑的不懈追求。maintenancemeasures,thereisabigsecurityrisk,managementhashadagreatimpacttothecity.3.1-8busterminalstationstatusinYibincitylayouts(4)hoursofoperationmostofYibincitybuslinesin5:30-6:20,andbasicallymeettheYibintravelneeds.Bus