徐志摩抒情诗《雪花的快乐》

徐志摩抒情诗《雪花的快乐》　　篇一：徐志摩的诗歌赏析——《雪花的快乐》　　假如我是一朵雪花翱翔的在半空里潇洒middot;middot;middot;middot;middot;middot;这首美丽的诗大家知道这是谁的?这就是徐志摩的《雪花的快乐》徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一最擅长的就是细腻柔和的语言描写下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的诗歌吧　　假如我是一朵雪花　　翩翩的在半空里潇洒　　我一定认清我的方向　　飞扬飞扬飞扬　　这地面上有我的方向　　不去那冷寞的幽谷　　不去那凄清的山麓　　也不上荒街去惆怅　　飞扬飞扬飞扬　　你看我有我的方向　　在半空里娟娟的飞舞　　认明了那清幽的住处　　等着她来花园里探望　　飞扬飞扬飞扬　　啊她身上有朱砂梅的清香　　那时我凭借我的身轻 　　盈盈的沾住了她的衣襟　　贴近她柔波似的心胸　　消溶消溶消溶　　溶入了她柔波似的心胸　　《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)在这里现实的我被彻底抽空雪花代替我出场翩翩的在半空里潇洒但这是被诗人意念填充的雪花被灵魂穿着的雪花这是灵性的雪花人的精灵他要为美而死值得回味的是他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望恰恰相反他充分享受着选择的自由、热爱的快乐雪花飞扬飞扬飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著实在是自明和自觉的结果而这个美的她住在清幽之地出入雪中花园浑身散发朱砂梅的清香心胸恰似万缕柔波的湖泊她是现代美学时期永恒的幻像对于诗人徐志摩而言或许隐含　　着很深的个人对象因素但身处其中而加入新世纪曙光找寻自然是诗人选择她而不是他的内驱力　　 与阅读相反写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶或许独自漫步于雪花漫舞的天地间他的灵魂正在深受囚禁之苦现实和肉身的沉重正在折磨他当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》或许可以说诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇清醒的诗人避开现实藩篱把一切展开建筑在假如之上假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响重复出现的飞扬飞扬飞扬织出一幅深邃的灵魂图画难道我们还要诗人告诉我们更多东西?　　徐志摩的诗歌就是这样让人读来心里都沉醉了总是忍不住还想再读一遍徐志摩大师就是以这样宽容的态度将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧　　篇二：徐志摩《雪花的快乐》评析　　徐志摩的快乐与忧愁　　摘要：在中国新文学的历史长河中徐志摩无疑是一颗璀璨的星星在诗歌、散文小说甚至戏剧上都有自己的建树作为新月派的代表诗人新月社的创始人之一他在诗歌上的成就尤为突出他不仅是个浪漫的文人也是个有着自己的理想与追求的理想主义者徐志摩热爱生活热爱自然一生都向往与追逐着“爱”“自由”与“美”追求人与自然的和谐在《雪花的快乐》一诗中我们就可以看出徐志摩对自然的热爱对理想的追求他就是那雪花带着梦想在飞扬　　关键词：爱美自由浪漫形式美　　一个真正的诗人他的整个生命便是一首好诗而以35岁的英年“竟尔乘风归去”徐志摩的确可以称作一首短诗1徐志摩是现代文学的重要代表人物新月派的主要代表他所做的诗歌都透着一种清新之气不仅在思想表达上真挚贴切在诗歌的外在形式上也注重节奏和旋律的和谐　　 《雪花的快乐》是徐志摩在新月社成立初期的作品很贴切地反映了那个时代徐志摩的心情感与独特个性徐志摩创作这首诗的时候林徽因与梁思成已经步入婚姻殿堂徐志摩在无奈之中不得不想办法来排遣内心的感伤他开始投入到中国新诗的发展中去投入到中西方文化交流的事业中去由于在英国的两年徐志摩广泛涉猎各种名家名作接触了各种思想流派并且从中受到了很深的影响所以徐志摩一直想促进中西文化的交流与融合回国初期徐志摩不仅要组织新月社的活动加强中西文化的交流他更要从政治到人生到文艺的各个方面全面张扬自己的理想追求自己的目标和方向2这期间徐志摩写了很多首表达内心理想和激情的诗篇《雪花的快乐》便是其中之一当时为了创立“中国式”的新诗闻一多提出了“新诗格律化”的主张鼓吹诗的“三美”即”音乐美、绘画美、建筑美”3作为新月诗派的主要代表徐志摩在《雪花的快乐》一诗中很好地表现了这三条原则　　《雪花的快乐》描写雪花快乐地飞舞于空中最后与自己所钟情的朱砂梅融为一体的景象以此比喻人对理想情感归宿的向往和追寻为诗者呈现了一种水乳交融的情感赞美了由此而产生的来自心灵深处的喜悦首先是音乐美“假如我是一朵雪花翩翩的在半空潇洒我一定认清我的方向飞扬飞扬飞扬这地面上有我的方向”这五句诗前两句压的是同样的a韵后三句押的是ang韵全诗皆采用这样的押韵方式读起来显得句式整齐韵律清晰在整首诗中反复运用“飞扬”二字增加了诗歌的音乐美增强了气势也增强了诗歌的感染力其次是绘画美全诗营造了一种唯美的氛围读来使人眼前不由得展开了一幅雪花纷飞的画面：“在半空里娟娟地飞舞认明了那清幽的往处”“她身上有朱砂梅的清香”色彩和谐句子精巧并且动静结合如一幅清新的画卷最后是建筑美所谓建筑美是指诗句的排列给人以美感在这首诗中每节中的诗句长短一致诗节之间有错落有致形式上看起来比较干净　　篇三：徐志摩诗歌赏析　　徐志摩诗歌赏析 　　徐志摩（18971931）浙江海宁人1916年赴津京求学曾师从梁启超1918年赴美留学1919年9月毕业于克拉克大学历史系1920年9月获哥伦比亚大学的硕士学位然而他放弃了进而取得博士学位的机会怀着对罗素的崇拜之情转投英国剑桥当时他并不知道由于罗素在战争时期的反战主张早已被剑桥大学除名所以当徐志摩好不容易进入剑桥后突然失去了目标将所有的才情都转移到了爱情和文学上同时剑桥在徐志摩的心中也成了一个解不开的情结一个永远的梦想将“剑桥”（Cambirdge）称为“康桥”不仅仅是徐志摩在翻译上的独创而成为了徐志摩诗情的标识　　徐志摩的诗歌主要收在《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927“翡冷翠”意大利的文化名城现通译“佛罗伦萨”）、《猛虎集》（1931）和他去世后编辑出版的《云游》（1932）四部诗集中从徐志摩诗歌写作的时间顺序看总体上表现出一个明显的趋势：随着理想的越来越渺茫情绪也变得越来越焦急和消沉在《志摩的诗》中诗人的情绪是快乐的因为他正满怀希望即使他已经知道这一理想几乎没有实现的希望他也要“骑着一匹拐腿的瞎马向着黑夜加鞭”（《为要寻一个明星》）正是怀着这样的理想他在《先生！先生》、《叫化活该》、《谁知道》、《太平景象》等诗中对生活在底层的劳动人民表示了人道主义的同情在《残诗》中借清朝的末代皇帝被逐后故宫的荒凉景象感叹了当时国家的破败到《翡冷翠的一夜》他的热情几乎完全消退了剩下的一方面是焦急一方面则是失望　　 他曾说：《翡冷翠的一夜》“可以说是我生活上的又一个较大的波折的留痕”（徐志摩：《〈猛虎集〉序》）《再不见雷峰》借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉发泄了自己对现实的愤慨：“这塔是镇压这坟是掩埋镇压还不如掩埋来得痛快！”《大帅》、《“人变兽”》等现实题材的创作也比《太平景象》中的感情更激烈但在诗人心中还保留着那位“学一个海鸥没海波”的“女郎”（《海韵》）再到《猛虎集》诗人几乎完全绝望了不但感叹“我不知道风是在一个方向吹”而且爱情诗也堕落到了“得！我再亲你一口：热热的！”（《活该》）这样庸俗的地步而由于他曾写下“花尽着开可结不成果思想被主义奸污得苦！”（《秋虫》）以及“青年的血尤其是滚沸过的心血是可口的：——他们借着普罗列塔里亚的瓢匙在彼此请呀请的舀着喝”（《西窗》）这样的诗句更成为了左翼作家批判的对象　　徐志摩诗歌大致可分为三类：一是对理想的追求二是对现实的不满三是对爱情的歌唱徐志摩曾说：“我的友人多叫我‘理想者’因为我不开口则已一开口总是与现实的事理即使不相冲突也难符合的”（徐志摩：《天下本无事》《晨报副刊》1923年6月10日）徐志摩的理想就是先进文明的资本主义具体地说就是“英国工党式”的政治模式在他的早期诗歌中可以看到五四时期特有的时代气息和乐观精神可以看到诗人希望祖国早日摆脱贫穷落后走向进步繁荣的强烈愿望徐志摩的一生就像他在《婴儿》一诗中所说的那样一直在“盼望着一个伟大的事实出现”“守候一个馨香的婴儿出世”因此对理想的追求既是徐志摩早期诗歌的主要内容也　　 是他的诗魂对现实不满是因为理想得不到实现而对爱情的歌唱又多半是借“情诗”表达的政治理想因此徐志摩素有“诗哲”之称茅盾曾说：“志摩是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘开代’的诗人”（茅盾：《徐志摩论》《现代》2卷4期1932年12月）《雪花的快乐》（写于1924年12月30日最初发表于《现代评论》1925年1月17日出版的1卷6期后收入《志摩的诗》）是徐志摩早期的一首有名的爱情诗也是一曲飘在半空中的理想之歌：“假若我是一朵雪花/翩翩的在半空中潇洒/我一定认清我的方向——/飞扬飞扬飞扬——/这地面上有我的方向”这朵潇洒的雪花不去冷寂的幽谷不去凄清的山麓也不去荒街而认清了她要去的花园从诗人的生活经历和思想发展过程来看他的爱情诗虽然与他的爱情生活有密切的关系但也十分明显地寄托着他的政治理想“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看的；透过那恋爱的外衣有他的那个对于人生的单纯信仰”（茅盾：《徐志摩论》《现代》2卷4期1932年12月）雪花的潇洒正表现了诗人的从容和自信　　徐志摩诗歌在形式上变化多样既写散文诗也写自由体诗当然也写富有建筑美特点的新格律诗但徐志摩的新格律诗很少有整齐划一的形式在诗行的排列上更注重在错落有致的变化中保持整体的谐调更具现代风格《为要寻一个明星》是徐志摩诗歌中最常见的一种形式：　　我骑着一匹拐腿的瞎马　　向着黑夜里加鞭；——　　向着黑夜里加鞭　　我跨着一匹拐腿的瞎马　　第一、四行用长句第二、三行用短句而三、四行实际上又是　　 一、二行倒装后的重复而且节节如此《雪花的快乐》每节的结构更为复杂但由于它也是节节如此同时又能做到不露痕迹表现出诗人非凡的艺术才华徐志摩诗歌并不刻意追求词藻的绘画美但富于想象力又善于驾驭现代汉语中的各种雅俗语言因此在文词的使用上也常常表现出“香艳”或“浓艳”的特点甚至以丑为美给人以强烈的感官刺激有着西方现代派诗歌的影响“香艳”如《她是睡着了》：“看呀美丽！三春的颜色移上了她的香肌”《罪与罚（二）》：“肉鲜鲜的引诱”“鲜艳的沉沦”等；“以丑为美”如更接近他的散文风格的《婴儿》：“她那眼原来像冬夜池潭里反映着的明星现在吐露着青黄色的凶焰眼珠像是烧红的炭火映射出她灵魂最后的奋斗她的原来朱红的口唇现在像是炉底的冷灰”　　徐志摩诗歌在音乐美方面的贡献最为突出影响也最为深远在理论上他将音乐看作是最为重要的诗美因素他在《诗刊放假》中说：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与浪动??行数的长短字句的整齐或不整齐的决定全得凭你体会到的音节的波动性”他的作品几乎全部采用当时的口语就是现在的读者读来也琅琅上口韵味十足在这方面　　《雪花的快乐》、《沙扬娜拉一首》和《再别康桥》都堪称经典《沙扬娜拉一首》是音乐美的代表：　　最是那一低头的温柔　　象一朵水莲花不胜凉风的娇羞　　道一声珍重道一声珍重　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——　　沙扬娜拉！　　 《沙扬娜拉一首》是组诗《沙扬娜拉》的最后一首组诗原为18首写于1924年5月随印度诗人泰戈尔访华期间最初收在《志摩的诗》初版本中诗集再版时作者删去了前17首这首只有五行的小诗充分体现出徐志摩诗歌的婉约之风虽然带有浓郁的脂粉气但词藻却并不浓艳没有用“雪白的肌肤”、“艳红的嘴唇”、“云霞般的和服”等的艳词俗字而是准确地抓住日本侍女在与客人道别时的一瞬用“温柔”、“娇羞”、“忧愁”等富有感情色彩的词汇道出了说不尽的温情画出了一个侍女动人的形态和神态特别是最末一句“沙扬娜拉”的款款道出犹如一幅余音缭绕的娇美图徐志摩的诗歌形式自由而又都精巧典雅深得白话新诗的精髓《沙扬娜拉一首》单看是一首标准的自由体诗然而他却用大致相同的形式一口气写了18首于是一个新的“格律”形式就诞生了新旧格律的本质区别在徐志摩诗中表现得最为鲜明