《野草》-鲁迅内心绝望和反抗的思想流程

《野草》:鲁迅内心绝望和反抗的思想流程摘要：《野草》是鲁迅众多作品中最难懂的一部，但也是真正解开鲁迅内心所思所想的密钥。鲁迅运用广义的象征，隐晦地表达了他的私人感情和思想中虚无的一面。从作品中我们可以读出他从绝望到反抗的思想流程，最终他还是以决绝的姿态继续前行，反抗绝望。关键词：虚无绝望反抗鲁迅在《野草》中充分地实践了厨川白村《苦闷的象征》一书中的理论，“生命力受到压抑而生的苦闷懊恼是文艺的根底，其表现法乃是广义的象征主义。”作者借助于诗的语言通过变形、夸张、联想、象征等手法创造了一个诡异的艺术世界，意象重重，朦胧晦涩。鲁迅说《野草》只属于他自己，于是他在创作时就以一个完全陌生的世界与读者拉开了距离。可是要想真正全面地了解鲁迅，我们还必须走进《野草》。尽管当时在白色恐怖之下，鲁迅面临巨大的创作压力，但这并不是造成其运用隐晦手法创作《野草》的主要原因。因为在同时期创作的其它作品中，我们可以看出鲁迅仍然敢于公开指责政治当局的残暴。而“《野草》大多数篇章就是记录‘我’的梦境，将不能或不愿说的现实感触经过心灵的消化、过滤与转换，升华为奇崛怪异、瑰丽浓郁的意象象征”。笔者以为这“不能或不愿说的现实感触”是其运用梦的话语方式隐晦表达其思想感情的主要原因，“ 不能或不愿说的”即是他思想中虚无黑暗的一面和他的私人情感，而后者是最主要的触发点。一、自身思想的虚无鲁迅是那个时代的觉醒者，他敏锐地看透了整个社会的黑暗与无望。《秋夜》中奇怪而高的夜的天空，《希望》中没有月光的黑夜；《过客》中黄昏下的荒野，《失掉好的地狱》中荒寒的野外、地狱的旁边，它们都是黑暗社会的象征。谄媚的奴才、麻木的看客、愚昧的庸众扑灭了觉醒者燃起的希望之火。同时他也反过来怀疑先驱者所描述的美好未来世界，《影的告别》里的“影”怀疑自我，怀疑黄金世界的有无，怀疑天堂的存在，鲁讯曾向世人质问：“我要借了阿尔志跋绥夫的话问你们：你们将黄金时代的出现预约给这些人们的子孙了。但有什么给这些人们自己呢？”他否定黄金世界，认为这是理想家麻痹人们的一种言说方式。鲁迅透彻地分析一切，把一切都否定了，揭露它们的虚伪，可是当一切都失去意义，人们无所信任只能寄希望于鲁迅时，他却无法给人们真正有希望的未来和解脱现实困境的路途。因为他本身就陷在无望与虚无中。在《野草》中鲁迅通过自我剖析也无法得出确切的结论，《影的告别》中“影”彷徨于无地；《墓碣文》里的死尸生前“抉心自食，欲知本味”，然始终未能如愿，一切最终都成虚无；《求乞者》中“我将用无所为和沉默求乞！……我至少将得到虚无。” 他对外界和自我都作不出合理的解释，得到的只是虚无和绝望。鲁迅只知道现实是不理想的，理想家预约的未来也是没有根据的；只知道应该战斗，应该前行，但又不知道前面是什么。这就有了衣衫褴褛、不知道自己的名字，也不知道从哪里来又应到哪里去的过客，他不愿接受小女孩的布施，也不愿停下来休息，只是一味地向前走，即使前面是坟地也不停下来，直至生命的结束。鲁迅说他的这种黑暗和虚无的思想情绪是“灵魂里有毒气和鬼气，我极憎恶他，想除去他而不能。我虽然竭力遮蔽着，总还恐怕传染给别人”。这就是为什么作者不希望青年读他的《野草》的原因。作者希望只是自己处于虚妄的状态，希望只是自己与虚无和绝望作战，不要再影响连累其他人，尤其是代表未来的青年人。二、亲人的背弃鲁迅早年一直坚定地相信“青年必胜于老年”的进化论，可是后来一些青年的做法伤了鲁迅的心，他们有了一定的名气后因种种原因反过来攻击鲁迅。而发生在1923年8月的兄弟失和事件给鲁迅造成了近乎毁灭性的打击，不仅导致了他一个多月的持续大病，而且更重要的是伤透了鲁迅的心，对待敌人毫不妥协、连绝望都要反抗的鲁迅对此却缄默了。最能透露出作者对此的剧痛和无奈的是《颓败线的颤动》，冯雪峰在六十年代发表的研究《野草》的论文里阐释道：“作者所设想的这个老女人的颤动—— 猛烈的反抗和复仇的情绪。不能不是作者自己曾经经验过的情绪，至少也是他最能够体贴的情绪。这种情绪是在爱与憎发生激烈的矛盾斗争时才有的，是一个热烈地爱人们而反抗性也极强烈的人，在遭着像这个老女人这样的待遇的时候才会发生的。这是一种最痛苦的情绪。”女人为至爱的女儿能够存活，别无他法，出卖自己的肉体。当她垂老失去利用价值时，却遭到女儿一家人的冷笑和毒骂，就连小孙子都拿着芦叶对着她喊“杀”。垂老的女人彻底失望了，无声地在深夜出走，在无边的旷野里石像似的尽量向天举起两手，各种极端的情感在她的心中交织：眷念与决绝，爱抚与复仇，养育与歼除，祝福与诅咒……这是大爱与大恨的交战，也是鲁迅心中复杂情感的写照。鲁迅在1926年的一封信中写道：“我先前何尝不出于自愿，在生活的路上，将血一滴一滴地滴过去，以饲别人，虽自觉渐渐瘦弱，也以为快活。而现在呢，人们笑我瘦弱了。连饮过我的血的人，也来嘲笑我的瘦弱了。……这实在使我愤怒，怨恨了，有时简直想报复。” 虽然有这种情绪，可鲁迅只是把它存放在内心，并没有付之以行动。因为他怨恨和报复的对象是他倍加珍爱的，不愿意伤害的。外界的口诛笔伐已经让他精疲力竭，而背后又遭亲人的背弃，这是鲁迅始料不及的。一直毫不妥协的鲁迅，面对亲人的行为，除了悲痛，也不知该如何办了。心中极度的苦闷和彷徨，对未来的质疑，对现状的痛恨，导致了鲁迅用梦的话语方式、朦胧的诗化语言来表现一切的空灵和急切想要逃离的苦痛。三、死亡还是反抗鲁迅给人的印象向来是桀骜不驯、意志坚定的，可当他面对自己的内心时并不是如此，与自我的斗争远比对外部的斗争艰难。《野草》里大部分的篇章是以梦的形式出现的，梦里的苦痛可以解脱——将手移开可以打破梦魇；可面对现实，作者又如何解脱呢？唯一的途径就是死亡。《墓碣文》里的死尸告诉“我”：“待我成尘时，你将见我的微笑。”在《复仇》里鲁迅把死亡描写成“生命的飞扬的极致的大欢喜”，死亡可以摆脱现世的苦痛，孤独的折磨。鲁迅在1924至1926年这一段时间极度沉闷，他一度有过以死来求得解脱的想法。许广平说，在1925、1926年的大病中，医生发出警告，要他禁烟酒，禁劳作，可他毫不介意，仍然拼命地写作，“他本厌世，置死不顾”。鲁迅在给许广平的信中也说道：“有时则竟因为希望将生命从速消磨，所以故意拼命的做。”这一时期是他生活中最痛苦最沮丧的时期，然而也是其创作生涯中最多产的时期，创作有《彷徨》《野草》，杂文集《华盖集》、《华盖集续编》以及《故事新编》、《朝花夕拾》和《坟》中的部分篇章。但是，是否要真正给自己一闷棍，还是要考虑清楚的，鲁迅不是怕死，而是怕正中了诅咒他的人的下怀，给他们以快意；同时也怕害得爱他的人们伤心。《死后》写“我梦见自己死在路上”，发现在那时，人不仅没有任意选择生存的权利，而且也没有任意选择死掉的权利，死后还要遭人嫌弃，“怎么要死在这里？……”钱理群在《心灵的探寻》中说：“ 死后被利用的预感，像恶魔一样纠缠着鲁迅，使他不得安宁。……以至在《野草·死后》里出现了追到棺材里作死人买卖的小伙计。这给人可怖的压迫感：即使逃到棺材里也挣脱不了被人利用的命运。而那些在死人身上沾小便宜的‘青蝇’们的卑劣行径更令人‘愤怒的几乎昏厥过去’。”能像影一般死掉是鲁迅所期望的，这样既不会让朋友伤心，更重要的是不会让仇敌知道，即使死也“不给他们一点惠而不费的欢欣”。现实中鲁迅却无法做到，因此还是选择了“总是既不安乐，也不灭亡。不上不下地生活下来，都不能副任何一面的期望”，选择了即使面对无物之阵，见一式的点头，还是要举起他的投枪，直到“在无物之阵中老衰，寿终”。从反抗一切陈旧的实有之物到虚无绝望，再从虚无绝望到反抗虚无绝望的思想流程中，鲁迅仍然在斗争，正如裴多菲所说：“绝望之为虚妄，正与希望同在。”鲁迅也以为“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路” 。因此重要的还是要走。参考文献：[1]钱理群，温儒敏，吴福辉.中国现代文学三十年[m].北京大学出版社，1998.[2]郜元宝.鲁迅六讲[m].上海三联书店，2000.[3]钱理群.心灵的探寻[m].北京大学出版社，1999.（王艳山东潍坊学院文学与新闻传播学院261061）