《看社戏》《送考》教案及练习

《看社戏》《送考》教案及练习类型：高二教案加入时间：2007年3月20日17:51课堂学生管理利器（中小学学生学习跟踪软件）2010中考语文专题复习资料2010高考语文专题复习资料初中朗读音频大全高中朗读音频大全免费下载新华字典《看社戏》《送考》《看社戏》《看社戏》是一篇关注社会底层人物生存境遇的散文。作家通过对一个民间豫剧戏班的描写，真实地反映了他们艰难的生存状况，对他们的命运遭际寄予深切的同情。文章篇幅较长，以时间为顺序自然划分为三个部分。第一部分，写第一天晚上观看社戏的情形，以及作家自己对戏剧角色的喜好。可分为四个层次：1—4段为第一层，写作家匆忙吃过晚饭赶去看社戏；第5段为第二层，写自己对社戏认识的变化；6—8段为第三层，介绍戏场的情况；9—13段为第四层，写自己对戏剧角色的喜好。作家在开篇写房东“冬冬上楼”来催，自己“夺”下儿子喝剩的玉米粥，“汇入四乡八村看戏的人流中”。这里既写出了自己的急切心情，同时也说明了四乡八村的百姓都对社戏有着浓厚的兴趣。第二层，写自己对社戏认识的变化。就客观条件而言，这样的社戏，简陋、寒碜，带着浓郁乡间俚俗味儿。“破的帘，简易的木料，疙瘩不平的台面”，是真正的“草台野戏”，在某些城里人眼里，不登大雅之堂；就精神实质而言，“一吼三叫，嘴里像含了包炸药，一出腔，便可震得风云星辰变色，三山五岳乱抖嗦”，自己当初对它是“不怀好意”。但后来由于“日复一日地听”，对社戏的认识竟然发生了改变，“听顺了，入门了，觉得出它的好，它的土、俗之韵味了”。这里，作家真实地道出了自己的情感认知，道出了审美层面上“俗”与“雅”的认知标准问题。“雅”并不取决于它的外在条件，以及艺术的表现手段与形式。对于俚俗的所谓“末流杂艺”，在没有入门之前武断地“横眉冷对、不屑一顾”，那是浅薄的表现。第三层介绍戏场的情况，作家安排了两处照应，一处对比。“我们赶到时，已是锣鼓喧天，观者如墙”，“近台早已没了空，我抱着儿子正急得上钻下拱”，与开头的“四乡八村看戏的人流”照应。观众的多，说明俚俗的豫剧深得群众的喜欢，同时也反映出群众对文化生活有着强烈的需求欲。第二处是“盼着这个好日子——盼着‘社戏’，已很有些时辰了”与开头急切的赶场相互照应。“好日子”，而且盼了很久，作家才有“夺”下粥碗的急切之举。盼，显然不是因为庙会上“商贾密集，百戏相随，热闹得不得了”，自己去凑热闹，而是因为作家已对豫剧产生了由衷的喜爱之情。一处对比，是在第6段写戏台旁有许多的零食摊子。摊子上有“各色纷呈”的食品，价格并不便宜，但买的人却不少，作家也给儿子买了一只烤红薯。这里是有深意的。联系下文作家在后台看到的演员们寒酸的夜餐，我们便会发现，这里看似闲笔的描写其实不是虚掷的。用的不是明比，而是暗比，反映出艺人们艰难的生活处境，寄托了作家对他们的无限同情。以作家的儿子为例，他在出发之前有半碗粥没喝下去，作家买烤红薯，并不是因为儿子饥饿，而是一种解馋，一种消闲，作家自己也调侃说：“很给人一种‘暖幼温贫’之感”；而艺人们呢?在“大功率的体力消耗”下，只能吃“不经饿的 面条青菜”。第四层有5个段落。第9段非常巧妙。作家对当晚蹊跷的戏名“估不透”，也就不必在这个问题上打圈圈，这就很自然地将下文的笔墨作了一个巧妙的不露痕迹的转换，不再纠缠于戏的内容，而去写自己对角色的喜好与感想了。作家偏好青衣花旦，喜爱青衣的“凤头绣鞋”、“绿裙衩里露出的红里子”，花旦的“兰花指”、“甩水袖”、“小碎步”和“不瘟不火、缠绵悱恻的唱腔”。11段写儿子的喜好，写自己“心悸发怵”、“杞人忧天”，担心武丑翻筋斗会从台子上掉下来。12段写自己“心烦地盯着台上的一位老生”“快打熬不住”时，武旦上场“直逼老生大骂而去”，感到大欣慰，但又生出了小遗憾，武旦的兰花指“粗大得有如半个蒲扇，尤其是云起手来，真能遮住半个天”。13段写观众的审美热忱集中在戏情、热闹与“花花绿绿的行头和唱文工武”上。三个段落各有侧重，没有再对青衣花旦作细致的描绘。可见，作家在这里又运用了一种表中藏意的写作技巧，将自己所要表达的深意藏埋于喜好与感想的文字背后，让读者清楚地看到艺人们有着高超的技艺，看到令人遗憾的粗大的兰花指实际上正是他们艰苦生活的缩影，看到大众真正的心理渴求与淳朴的审美趣味。这种写法是独具匠心的。第二部分，写次日看戏的情况。可分为三层。第一层；第14段，写前村后队的人不绝地去赶戏，内容比较简单，承接着第一部分的意思，只是在时间上强调了一个“早”字。一是戏班的锣鼓响得早，早早地就在渲染气氛；二是看戏的人去得早，“太阳还悬在西天沉着地燃烧”。这至少说明了两点，一是这个戏班上一天的演出是成功的，让大家还有兴致再去观看；二是当地人的确对豫剧有着浓厚的兴趣。第二层，15—17段，阐述豫剧这一地方戏之所以有着顽强生命力的原因。作家在行文的过程中善于调整笔墨，渗透文化因素，使文章具有了文化散文的味道。先由戏名说起。作家怀疑当晚演出的《老包坐监》绝不是包公戏的正宗嫡传，早出“五服”了，不免对这种“瞎编乱造”不以为然。第16段从观众热情不减的角度写，说明尽管是“瞎编乱造”，尽管配角的表演不尽完善，但因主要演员老包“十二分地卖力，血气沸腾，声贯丹田，包括那一招一式都功候极深，成熟到家”，还是得到了观众的认可。这种认可决定了这一剧种的生存空间。第17段进一步说明这个问题。包括这几方面的原因：一是豫剧历史悠久，是“四大梆子”之一，是拥有剧团最多的全国第一大剧种；二是它地理位置的优势使它能“兼收并蓄”、“不搭架子，不囿陈法”’“不分调名，亦无板眼，乃‘郑声之最’”。后者是最为主要的，这说明最具有民间性，最能迎合观众、让观众接受的剧种才能“活得有滋有味”，才有最旺盛的生命力。这种文化探源式的剖析使文章摆脱了就事论事的浅陋，从单一现象回溯、深入到文化历史渊源之中，以高峻的目光审视文化现象。这样的笔力对王英琦这样一位女性作家来说是难能可贵的，显示出她摒弃女性作家惯常的小女人散文的局限，铸炼自己豪放文风的惊人气魄。第三层，18—37段，写后台所见。第18段，作家说自己其实对当地的人文环境更感兴趣。这是因为过去只是在文学作品中感受过浑厚古朴的乡土气息，而今自己与“散发着泥土味葱蒜味的乡下人”朝夕相处，感受到真正的乡土气息，“越咂摸越有滋味”。这一段在结构上起着过渡作用，为的是下文写艺人的生活。下面的大段文字，作家从所见、所谈、所想的角度，全面真实地反映了艺人们的生活状况。一是重点写了两个典型人物。写猫儿脸姑娘，“那脖上、耳根后，粗糙的皮肤，积年的老垢，全看个一清二白，说她两个月没洗澡，未必十分地错。再细看那粉墨上妆的家伙，连伪造的都不如。尤其是那胭脂，很像是廉价的广告颜色”。这里的描述并无任何鄙夷的意思，而是客观地反映了他们艰难的生活处境。为了生计，他们“东食西宿，四乡为家，有时连唱一个月也下不来”，不顾对皮肤的伤害，使用廉价的广告颜色，以致于作家的儿子竟然怀疑她是不是真人。写青衣少妇，通过与她的交谈，作家了解到她五岁便进了戏班，家庭的重担全落在她一个人肩上，在外奔波还要拖着个吃奶的孩子。 为了挣钱生活，还得丢下又黄又瘦正在生病的孩子上场。两个人物是全体艺人的代表，具有一定的典型性。二是写艺人们的饮食。夜餐只是面条、青菜，实在难以“支补他们一晚上大功率的体力消耗”。面对此情此景，作家不禁感叹道：“这些伶人们在台上演尽王侯风流事，替人儿女说相思，殊料，背后却包藏着生途的坎坷，世事的艰酸。混口饭吃——难哟!”这些都寄予了作者无限的同情。第三部分，写第三天晚上给青衣少妇送药和衣服。这部分篇幅不长，只有三段，以抒发感想为主。38段，北风大作，却挡不住百姓看戏的热情，“戏场又是黑压压地坐满了人”。百姓何以有如此大的戏瘾，是因为“土梆子戏不仅是劳作之余的娱乐，且是一种文化给养，精神升华的表征”。作家连用“似乎很能理解”、“似乎突然明白了”、“似乎终于懂得”，表达了对艺术真谛的感悟与认识，即“从人生，从底层民众的角度去搞艺术，是最原始的，却也是最本质最不朽的”。39段，作家止住了女戏子的答谢，认为“那些话于我不是酬慰，反是凝重和不能承受之伤感……”。这些戏子用他们的全部热情，弘扬着传统艺术，为百姓送去了文化给养与精神食粮，而他们自己却仍在贫困线上艰难度日。别人的一点帮助使他们感激万分，这样的感谢让作家感到凝重和不能承受，应该是观众向他们表示感谢。最后一段总结全文。社戏演了十五场，自己也“赶满了十五场”，说明作家已深深地喜欢上了这个土梆子戏。十五场戏虽然没有全部看完并记下，但作家却看到了艺人们艰苦的生活，看到了他们对艺术的虔诚与执著，看到了观众的文化需求，感悟到了艺术的真谛，剧情可以忘记，但这些定然会铭记在作家的心头。这铭记着的一切让作家在寒凝雪飘的深冬“心仍是满满的”，然而一想到他们艰难的生活，内心又是怅怅的，每当看到窗外的菜地，捧着滚烫的玉米红薯粥，作家总要惦念起他们。综上可以看出，文章篇幅较长，但三部分是各有侧重的。第一部分侧重从作家对戏剧角色喜好的角度写自己的认识。第二部分从文化因素和作家所见、所谈、所想的角度，阐述豫剧何以有着顽强的生命力，真实地反映了艺人们的生活状况。第三部分侧重从自己与艺人们的交往的角度，表达对艺人们的同情。不同的侧重点对主题的深刻揭示有着极其重要的意义。艺术手法上，本文的突出之处可以归纳为以下三个方面：一.群像扫描与典型聚焦相结合。第一部分写武丑、武旦、老生，采用群像扫描的手法，说明这些艺人行头虽不雅致，表演虽不纯熟，但他们是凭本事在艰难度日，深受百姓的喜爱。第二部分将笔墨聚焦到两个典型人物身上，反映了她们的生存处境。两相结合，全面客观，更具说服力。二.感性抒发与理性思考相结合。作家在故事的叙述中，不时融入自己的主观感受，叙、议、抒情相映成趣，拉近了自己与艺人、读者之间的距离。第一部分对社戏认识的变化，以及第二部分对地方戏顽强生命力的阐述，从理性层面上作文化探寻式的思考，拓宽了主题的疆界，深化了主题的内蕴。三.对比与照应相结合。第一部分的两处照应，既写出了百姓对社戏的喜爱程度，也为下文阐述社戏的顽强生命力做好了准备；一处对比，体现了作家对艺人生存状况的同情。两种手法的综合运用，使文章前后勾连，成为一个有机的整体。《送考》[学习目标]1.复习人物描写的作用2.通过体会文中人物的思想感情，提高感悟和辨析能力3.体会本文的语言特点以及结构特点[学习过程] 一.作者介绍丰子恺（1898.11.9—1975.9.15）原名丰润、丰仁。浙江崇德人。1914年入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。二.主旨分析这是一篇叙事散文，对学生在考试前后的不同神态和心态都做了分析性的叙述，细致而形象的刻画，表现了少男少女的天真、活泼和机灵，又表现了他们在考试的重压下的焦虑和期盼，表达了作者对孩子的同情，揭示了这种考试的弊端。三.问题探讨丰子恺的散文，率直、朴素、富有人生哲理，状物写人，意趣横生。课文对这些投考的小学生进行了大量的语言、动作、神态、心理描写。你认为哪些描写最为生动、形象？并说说你的理由。明确：①人们全力抗旱的壮观场面令作者感动不已，但是具有强烈好奇心的小孩子却如同不闻不见，这说明了他们幼小年龄就承受着异常沉重的精神压力。②5—8节的考试内容都是无聊的，毫无价值可言的，可是孩子却独衷于这一点，而对人和自然的奋斗无动于衷。③考后短暂的兴奋，体现了孩子的天真活泼和内心的期盼。④通过对孩子等待发榜的焦急心情的描述，表明这种考试制度给孩子带来的压力。⑤发榜后对孩子不同的神态和心情描写，流露出作者对这种考试制度的反感和对孩子的同情。本文运用的是人物群体描写的方法。对众多考生在考试前后不同的神态、心态，作了带有分析性的叙述，通过细致而形象地刻画，既表现了少男少女们的纯真、活泼和机灵，又表现了他们在考试重压下的焦虑和期盼，表达了作者对孩子的同情，揭露了这种考试制度的弊端。四.写作特点1.叙述、抒情、议论三者水乳交融。2.心理、细节描写生动传神。3.语言自然随意，朴实无华。【模拟试题】1.下列句子中注音没有错误的一项是（）A.刚来的那会儿，就听说此地的每年阴历九月十五是赶庙会的日子，届时商贾（jiǎ）密集，百戏相随，热闹得不得了。B.我暗忖（chěn），今晚的重头戏，主角“大刀王怀女”，非她莫属了。C.它不像京剧那么多的老框老套，也不像昆曲那样的高深古雅，它的全部特征个性，就在于它的不搭架子，不囿（yòu）陈法，土极且又俗极。 D.在目前戏剧日渐式微的情形下，似乎还独有这个胡乱套的豫剧，未见蔫垮，不靠官办俸（pěng）禄，活得有滋有味。2.下列各句中标点符号使用正确的一项是（）A.上海的越剧、沪剧、淮剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧，在这次会演中，都带来了新剧目。B.无怪乎当地有俗谚：“一清二黄三越调，梆子戏是胡乱套”。C.好在我此虑纯属杞人忧天。那武丑无论怎生地翻?哪怕是来个“燕展翅”、“顺风旗”的绝活儿?却也是能贴台边儿稳稳地刹住，险伶伶地看似要掉，就是掉不下来。D.我在心里好一番思量，却仍是估不透它究竟是“大刀”——王怀女哪，还是“大刀王”——怀女?3.以“一个民族的文明程度”为开头，重组下面这个句子，不得改变原意。一个民族对待祖先遗产的态度，比一个民族遗产的丰富与否，更能体现出一个民族的文明程度。________阅读理解：如水的越剧如果是液体，那它就是妩媚的水；如果是植物，那它就是水边的柳；更如果江南是一艘典雅精致的画舫，那它分明就是咿呀的橹声和旖旎的水波。从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。很难想象近一百年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔的撒野，茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格，温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。不仅如此，越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥，自古便以阴柔为美的江南，大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场。在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的芸芸众生，无不以登临为乐。有道是女子是水做的骨肉，阴柔之美莫不以女子为甚。如果说三十年代前，男女混演的“绍兴文戏”已如一匹妩媚的绸缎，颇具阴柔之秀的话；那么1938年以后，旦、生、面、丑诸角色以女子出演的新越剧，更是一条女性的河流，顾盼流转千娇百媚里，将女子的阴柔之美、江南的阴柔之美，充盈铺张到了极致，流泻洒扬到了极致。就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。四工调的明快恰如春天里的桃花汛，弦下调的幽怨仿佛深秋中的芭蕉雨，而尺调作为越剧最主要的唱腔，那一份无以复加的洒脱和柔美，则更似初夏时节新绿荷塘里孟浪的涟漪。曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。江南丝竹本来便凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地度向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地迭出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水 光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极至的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟?所能打量?如果说“私订终生后花园，落难公子中状元”，不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话，那么哪怕在如此肤浅的概括里，越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫的是一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里，十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢——一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台?总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。当一阵阵水样委婉的唱腔、一声声水样妩媚的娇嗔，在江南的乡野市肆间、在江南的谷场河流上悠悠沉浮的时候，那是如水的越剧在水样的流淌。自然的河流，让多雨的江南分外娇媚，而越剧的河流，更让多情的江南令人迷醉。（2005年6月15日《人民日报·海外版》）4.越剧诞生于江南的原因是什么?5.越剧具有哪些特点?6.请你简要分析一下文章的结构特点。7.（1）为什么说越剧的诞生“大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场”?（2）读了此文，你认为越剧剧目的故事主题、情节主线肤浅吗？【试题答案】1.C（A.贾（gǔ）；B.忖（cǔn）；D俸（fèng））2.D（A.“越剧、沪剧、淮剧”（都受“上海”修饰）是一个层次；它和安徽黄梅戏、河南豫剧组成联合词组， 又是一个层次，不同层次之间都用顿号，必然脉络不清，第二层次应改用逗号。B.要弄清楚标点符号之间的相互关系。引号与引文末句号连用时，如果完整引录别人的原话，那么引文末尾的句号放在引号内；如果所引的内容只是作为作者行文中的句子成分，那么引文末的句号不能放在引号内。C问号应为逗号。）3.一个民族的文明程度，不仅体现在一个民族遗产的丰富与否，而且体现在一个民族对待祖先遗产的态度。（或用“更”来表示强调，但决不能否定一个方面而肯定另一个方面）4.江南有适合越剧生长的风土人情和温山软水的地理环境。（只要从人文和地理两个角度答题即可）5.（1）新越剧全由女子出演，是一条女性的河流。（2）越剧曲调和唱腔以委婉柔美、深沉哀怨著称，淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。（3）越剧的器乐是江南之水的天籁和传真。（4）越剧的舞台以水为伴。6.文章大体上采用了总分总的结构思路，开头提出越剧的总体特点，中间各段逐一分述，结尾点题，照应开头。7.（1）越剧在汲取了其他剧种精华的基础上，又进一步改革创新，形成了自己独特的风格和特点。（2）越剧并不肤浅。越剧是中国女性情感、命运、人生的演示台；能感染人、震撼人。·丰子恺《送考》的教学反思(苏教版高二选修)···作者：来源：时间：2009-9-159:02:23阅读200次【大中小】·   在我教丰子恺的散文《送考》时，我用“生活化”作指导思想，做到了授之以渔，而非授之以鱼，效果挺好。我的设计如下：首先，我让学生回忆自己的考试经历，何人送考？当时情景给你留下最深的一点是什么？思考三分钟，口语表达。上了高中的学生当然参加过多次考试，这样他们有生活基础，大部分学生觉得有话可说，于是，很多学生细致入微、情真意切地再现了当时情景，可谓来了个开门红。然后，我话题一转提出了新的问题，咱们看看丰子恺《送考》中所写与我们的经历有什么相同和不同之处？学生们用心阅读，画出他们认为关键的句子。小组交流，共同探究，推选代表陈述，得出了大家认可的答案：作者是以家长的身份写的，而咱们是以当事人的身份写的，作者的内容更详实，写了考前的情况，考试结束时的情况，录取案发表时的情况。这样，对课文有了一个整体感知。接着，我们重点研读考试结束时一段和录取案发表时的一段。先看考试结束时：“到了傍晚，许多孩子活泼地回来了。一进房间就凑作一堆讲话：哪个题目难，哪个题目易；你的答案不错，我的答案错。议论纷纷，沸反盈天。讲了半天，结果有的脸上表示满足，有的脸上表示失望。然而嘴上大家准备不取。男的孩子高声地叫：‘我横竖不取的！’女的孩子恨恨地说：‘我取了要死！’”我先让学生范读，让其他学生标出重点词句，反复研读。“活泼”告诉我们什么？写他们的议论时用了什么手法？很快学生们达成共识：“活泼”告诉我们孩子们的天性是活泼的，考试的压力让他们压抑，考后恢复天性。“你的”、“我的”、“有的”、“有的”，这些是从整体方面写的；“男的高声”、“女的恨恨”，是从个体方面写的。运用了点面结合的手法，并且能抓住人物特征。分析完后，让学生回忆自己每次考后的情形，利用点面结合的手法，写一段文字。让学生朗读交流。而录取案发表一段，则抒发了作者对孩子们的同情，对教育制度的不满。对此，我提出开放性的问题：你对现今的考试制度有何看法？有什么建议？学生们积极参与，踊跃发言，课堂上掀起一波一波的高潮。综观以上，这一课对学生来说，有生活体验，迸发出很大的热情。参与过程中，训练了读、说、写三方面的能力。我希望教材多选与生活密切相关的课文，使教学内容生活化，从而教学过程生活化，激发学生学语文用语文的热情。