9.张若虚《春江花月夜》【背景介绍】张若虚(约660—约720),初唐诗人,生活于高宗、中宗至玄宗年间。中宗神龙时,以诗文创作显名于京师文坛,与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。不过,至今仅有《春江花月夜》、《代答闺梦还》两首诗传世。
【选文】春江花月夜(选文请参见课本第59)
【导读】1.作者是如何将“春-江-花-月-夜”五种意象连缀在一起的?《春江花月夜》所描绘的主要形象是春、江、花、月、夜,在这样一组给人无穷想象力的意象中,展开对人生、爱情、思乡等情感的描述。
作者选取了一个贯穿全诗的意象“月”作为时间线索,以月的升起、高悬、西斜、落下展现时间的流程;选取江作为空间线索,依次描写婉转的江流旁的花、树、楼和游子、思妇等。
以春夜这样温暖而又悠邈的氛围作为意境的整体基调,用花作为视觉和嗅觉的线索,把江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙、思妇以及游子等一一展现出来。
春天、夜晚、花香、江水只是一幅淡墨渲染的背景,而那些不时浮现的生活形象如望眼欲穿的思妇、翘首望乡的游子,则是浓墨勾勒出来的重点。背景只是渲染烘托,而人物的情感则是抒写的核心。我们阅读这首诗,很容易在眼前浮现出一幅浓淡相生的水墨画,感受到春江花月夜清幽的意境。
2.作品如何虚实结合建构美轮美奂的意境?这首诗歌的虚实,表现在对情感和景物的处理上。景物的虚实可以用浓淡来烘托,而情感、哲思等的表达要与景物结合起来,在对景物的叙述中,不经意间融入了情感因素,在那些历历在目的物象中,融入了化不开的情感体验。
作者写道“滟滟随波千万里”时,突然发出“何处春江无月明”的反问,把读者带入到对整个宇宙有限与无限的思考中,这句看似普通的反问,却把对景物的实写虚化为对天地万物的思考,宕开了诗歌的表达空间。
接下来的景物因作者情感色调的加重而变得幽深冷清,与开头的空旷辽远形成鲜明的对照。江楼、镜台、玉帘、衣砧、落花、江潭、斜月、海雾、碣石等冷色调的景物,衬托出思妇、游子的孤寂和冷清,仿佛浓墨浸染而成,使人萌生出一份沉甸甸的感慨。
“不知乘月几人归?落月摇情满江树。”一夜的思考,一夜的期待,一夜的想念,在月尽江树的意境中嘎然而止,作者未能从思绪中解脱出来,依然痴痴地在问:到底几人在月夜实现了团圆?
3.这首诗歌的体裁是什么?其能配乐而唱,具有怎样的特征?《春江花月夜》本是南朝乐府旧题,属清商曲辞中的《吴歌》,原本多与宫体诗有关,是体制短小,格局拘束的短歌。但张若虚借以此瓶装了新酒,突发异彩,将篇制大为扩展,格调与境界更是远在同题诸作之上。
整首诗韵律宛转悠扬,象小提琴奏出的小夜曲,又给人的感觉像轻梦,像丝雨,轻轻飘过,却又久久地笼罩在人们的心头。
这种将臻景、真情、妙理水乳交融的弥合在一起,即有澄澈空明的诗境,又抒写真挚动人的离情别绪,还有富有哲理意味的人生感慨,堪称美学领域中的典范之作。
【知识链接】1.乐府。乐府为中国传统诗歌诗体的一种,与古体诗、近体诗构成古典诗歌中的三大类。
其起源于秦,到汉时沿用秦时的名称,很多标题上有歌、行、吟、曲、乐、弄、操、引等字眼。
从狭义上讲,原指合音乐以唱的歌诗;从广义上讲,凡是可传唱的诗,广义上都可称为乐府。