高一语文《咏怀古迹五首（其三）》（课件）

咏怀古迹杜甫 《咏怀古迹》是一组结构严密的七言律诗，共五首，每首各咏一古迹，依次是庾信故居、宋玉故居、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。关于它的整体结构，明人王嗣奭在《杜臆》中有很好的解释：“怀庾信、宋玉，以斯文为己任也；怀先主、武侯，叹君臣际会之难逢也；中间昭君一章，盖入宫见妒，与入朝见妒者，千古有同感焉。” 咏怀古迹(其三)群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语分明怨恨曲中论。 用自己的话复述诗歌群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山，这里有生长明妃（王昭君）的村子。一旦离开汉宫，（命运）便与北方少数民族相连，独留下青冢向着黄昏。凭着画工画的画像只能约略认识昭君美丽的面容，空有她那怀念故国的魂魄月夜归来。即使千年过后，琵琶弹奏的胡地乐曲，还分明诉说着她内心的怨恨之情。 这首诗给我们塑造了一个什么样的人物形象？ 这首诗给我们塑造了一个什么样的人物形象？王昭君 找出其中点明感情的词语 找出其中点明感情的词语怨恨 找出其中点明感情的词语怨恨昭君怨恨什么？ 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏环珮空归月夜魂 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏远嫁异邦，远葬他乡，月魂空归，思念故乡的幽怨。环珮空归月夜魂 画图省识春风面 画图省识春风面对画师的无耻行为怨恨 昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？ 昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗？搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。 昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？ 昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？最根本的原因还是统治者的昏庸造成的 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。“怨恨”两字点明全篇主旨。千百年来，琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡乐，正是昭君在诉说着她的怨恨！这两句从侧面烘托昭君的形象，既有对她的赞扬，又有对她的同情。读到这里，我们的耳边好像又响起了那深沉、幽怨的琵琶声！ 昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？ 昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？明确:不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！ 《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人的情怀，这是不是与标题“咏怀”二字不符？ 背景唐玄宗天宝五年，作者西入长安，羁留十年，才做了个看管兵甲器杖的小官。安史之乱爆发后，他前往灵武投奔唐肃宗，任右拾遗。作者因上疏救宰相房琯触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。 昭君绝代佳人，入宫见妒画图省识，远离汉宫身死异国，环珮空归（千载之怨）诗人才华横溢，入朝见妒不分忠佞，无辜遭贬漂泊西南，有家难归（深沉怨恨） 所以作者在咏叹王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。 所以作者在咏叹王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。前人评此诗时说杜甫是“悲昭君以自悲也” 这首诗写的是昭君的怨恨，但首联一开始并没有写她的怨恨，那写的是什么？ “群山万壑赴荆门” 山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。其中的“赴”字用了拟人的手法，把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。“群山万壑赴荆门” 开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？ 明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？ 明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。 从侧面烘托昭君的形象。一个青年女子远离父母之邦，嫁到异域，并在那里度过一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川简直就是她那坚强的性格的象征。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。试分析该联中“独”的表达效果。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。试分析该联中“独”的表达效果。“独”实写青冢，虚写昭君远离故土的境遇，更写出了昭君远离故土后心灵的孤独之情。 名句赏析：一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 “一去”对“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神。“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！名句赏析：一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的凄凉与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。 “环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？ “环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？从字面上看，作者认为，既然葬于塞外，不能归汉，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的故乡，可见其怀念故土之心是多么强烈啊！一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。 诗眼“怨恨”远嫁异邦，远葬他乡，月魂空归，思念古乡的幽怨。（“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏环空归月夜魂”）对画师的无耻行为及汉元帝的昏庸糊涂的怨恨（“画图省识春风面”） 小结诗歌的主旨虽写的是昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之怨，将感情推向高潮。诗人漂泊异地，远离故乡，处境和昭君相似，寄寓思乡之情，也借昭君遗恨绝域，曲折表达自己失遇无路，才不得用的感慨。 总结怀古（含咏史）诗词是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，引发出对时局或自己身世的共鸣，或借古以喻今，或借古以讽今之作。在鉴赏怀古诗词时要抓住历史人物或事件与时局和诗人自己身世之间的连接点。 鉴赏咏史诗三步骤 鉴赏咏史诗三步骤所描写的古人、往事是怎样的（弄清史实） 鉴赏咏史诗三步骤所描写的古人、往事是怎样的（弄清史实）为什么要写这个古人这段往事？诗人在诗中表现出什么态度（体悟感情） 鉴赏咏史诗三步骤所描写的古人、往事是怎样的（弄清史实）为什么要写这个古人这段往事？诗人在诗中表现出什么态度（体悟感情）这种态度运用什么方法表达（分析技巧） 学以致用西施滩崔道融宰嚭亡吴国，西施陷恶名。　　浣纱春水急，似有不平声。西施罗隐家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁。注：据《史记》载，越王勾践被吴王夫差打败后，困于会稽，派大夫文种贿赂吴国太宰伯嚭，送宝器，美女（西施在其中）到吴国求和，从此越王勾践获得了休养生息的机会，其后终于灭掉了吴国。 1．两首诗都针对“红颜祸水”这一传统的历史观念，为西施反案，但立意有深浅之别。请作简要分析。2．两首诗的作者在表达自己的观点态度时，所用的手法各有特色，请结合两首诗的三、四句作简要赏析。 两首诗都针对“红颜祸水”这一传统的历史观念，为西施反案，但立意有深浅之别。请作简要分析。 两首诗都针对“红颜祸水”这一传统的历史观念，为西施反案，但立意有深浅之别。请作简要分析。崔道融的诗同情西施，为西施个人鸣不平，立意较浅。罗隐的诗写出了“家国兴亡自有时”的自然规律，立意较深。 两首诗的作者在表达自己的观点态度时，所用的手法各有特色，请结合两首诗的三、四句作简要赏析。崔诗“浣纱春水急，似有不平声。”刘诗“西施若解倾吴国,越国亡来又是谁。” 两首诗的作者在表达自己的观点态度时，所用的手法各有特色，请结合两首诗的三、四句作简要赏析。崔诗“浣纱春水急，似有不平声。”刘诗“西施若解倾吴国,越国亡来又是谁。”借景抒情、比喻 两首诗的作者在表达自己的观点态度时，所用的手法各有特色，请结合两首诗的三、四句作简要赏析。崔诗“浣纱春水急，似有不平声。”刘诗“西施若解倾吴国,越国亡来又是谁。”借景抒情、比喻对比、反问 同样是“昭君出塞”的事迹，杜甫笔下的昭君是一个把“出塞”引为一生憾事、满腹“怨恨”的昭君，而在唐•张仲素《王昭君》：“仙娥今下嫁，骄子自同和。剑戟归田尽，牛羊绕塞多。”明•莫止《昭君曲》：“但使边城静，娥眉敢爱身。千秋青冢在，犹是汉宫春。”这两首诗中，却是赞扬昭君出塞的功效的。的确，昭君出塞功不可没，正如翦伯赞所言：“汉武雄图载史篇，长城万里通烽烟。何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。”昭君成了一个为了祖国的统一和民族的团结而义无反顾、欣然前往的巾帼英雄。迁移扩展 “昭君拂玉鞍，上马啼红颜。今日汉宫人，明朝胡地妾。汉家秦地月，流影照明妃。一上玉关道，天涯去不归。”——李白《王昭君》“汉使却回凭寄语，黄金何日赎蛾眉？君王若问妾颜色，莫道不如宫里时！”——白居易《昭君词》“天心特为留青冢，春草年年似汉宫。”——吴雯《明妃》 明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生未曾有。意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆!君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。《明妃曲》－王安石 王安石《明妃曲》是咏昭君最好的诗，好在立意新。这诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上写。昭君出来，泪湿鬓脚，自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”；二句成为千古绝唱。 后半部写昭君在蒙古仍是关心祖国的，但是，“万里家人传消息，好在毡城莫相忆”。就是说，安慰来自家人，而非宫廷。宫廷呢？“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。这才是诗的主题。玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。“南北”者即中外。这样，王安石就提出一个社会制问题，虽然他没有解答。这层意思，比“和亲事却非”的论点高得多了；而白居易的“黄金何日赎娥眉”则简直不象话。 有关王昭君的故事既载史籍，流传也广，自汉代以来以此为题材的作品颇多，但主旨不是悲王昭君之流落塞外，就是责毛延寿之贪赃弄奸。王安石却不取此想法。他认为杀毛延寿实属冤枉，因为像明妃这样的绝代佳人其美妙意态是画不出的。这一观点并不是简单地为毛延寿开脱罪责，而是含蓄地揭示明妃的不幸实际上是由于皇帝的昏庸造成的。 同样，关于其思念汉室，王安石并不就事论事，作一般的悲悯之语，而是展开视野，由明妃联想到更多的女子，由在北的失意联想到在南的失意，而言外之意，则又由美女的失宠联系到才士的不遇，以对昭君个人的强为宽解翻转出广阔的人生主题，揭示了封建时代“人生失意”的普遍性与无可奈何。 王安石这一立论易犯胡汉不分、内外无别之嫌，尤其是第二首中的“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”，更容易给人丧失民族立场之感。自南宋以来，王安石这两首诗就不断招致非议。其实批评者都误解了王诗本意。王诗旨在推陈出新，这里面既有作为大政治家对人生独立思考的深度，有个人好为异论的性格作用，又有为文宜奇不宜平的创作通则。