《天上谣》教案

《天上谣》教案天上谣教学目标：1、理解解诗句含义，领悟诗的意境。2、理解李贺虚构的仙境有着怎样的寄托。教学重难点：目标2教学方法：以自学、讨论为主，诵读训练贯穿始终。教学课时：一课时教学过程：(一)复习导入(检查背诵)(二)作者简介：李贺一生位卑职冷，病贫交迫，深感世变无涯，人生有尽，死生问题纠结于心。诗作虽情绪低沉，然想像新奇，境界辽阔，在中国诗歌史上独树一帜。(三)品读鉴赏1、教师范读 2、学生自由朗读全诗并作点评。(要求：从字音、节奏、停顿、感情等方面入手。)3、学生放声朗读，揣摩感受;也可相互之间交流心得。4、整体把握，理清思路(1)让学生用自己的话描述诗意。这是一首游仙诗，在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭(2)作者的想象思路是怎样的?诗共十二句，分成三个部分。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。(3)用自己的语言描绘主体部分四幅画面。学生描绘后教师归纳：画面之一：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。画面之二：秦妃当窗眺望晓色。画面之三：神奇的耕牧图景。 画面之四：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。问：诗人是如何表现这种瑰丽境界的?答：上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。诗人巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。(四)归纳主题诗人虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白的浪费了，故怨恨不已。诗作曲折地表现了对美好生活的向往，对当时社会和个人境遇的不满。(五)作业1、熟练背诵本专题各个篇目。2、课后完成积累与应用及相关练习。鉴赏资料：在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着河床流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。 中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。花未落意即花不落。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的馨香易销歇，繁华会枯槁形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人同随凤飞去，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她(它)们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，多么悠闲自在!画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。人间怎样呢?末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的沧海变桑田。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已?逝将去女，适彼乐士。(《诗经魏风硕鼠》)对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了龙耕的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异;而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象;仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她(它)们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种合而若离，离而实合的结构方式显得异常奇妙。 诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。诗的题目是《天上谣》，谣，声逍遥也。意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。这首诗的脚韵换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。雨冷香魂吊李贺翻开唐人的诗集，江湖夜雨觉得找不到有比李贺更伤感孤寂的人了。曹雪芹先生在《红楼梦》中塑造出林妹妹这样一个多愁善感，才气过人的艺术形象，让好多人为之感伤。我觉得在唐才子中，李贺的性格和才华简直就是一个活生生的忧郁多才的男林妹妹。而且有过之而无不及。李贺，字长吉，说起来李贺也是名门之后，他的远祖李亮是唐朝开国皇帝李渊的从父(即伯父、叔父)，唐朝建立后被封为郑王。但是到了李贺这一代祖上的荣华早已成为过眼烟云，李贺的父亲李晋肃只作过县令，而且在大约在李贺十八岁那年，他便早早去世了。李贺据说也是个神童，《唐才子传》说七岁能辞章，名动京邑。当时韩愈、皇甫湜不信是他写的，就亲自把他请到家里来，李贺当时还是个小小童子，总角(就是哪吒那种发型)荷衣而出，欣然承命，旁若无人，写了篇叫《高轩过》的文章。这篇文字江湖夜雨找了出来录在下面：华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。云是东京才子，文章巨公。二十八宿罗心胸，九精照耀贯当中;殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风;我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。这篇诗句出自七岁孩童之手，确实令人惊奇，说句不中听的，现在的大学中文系的研究生们能写成这样也算不错了。怪不得当时就二公大惊，以所乘马命联镳而还，亲为束发。怜爱之意自不待言。但是不幸的很，李贺少时就才华显露，但其一生，却没有他日不羞蛇作龙，而是一生郁郁，难伸其才，人中之龙，却屈如蛇虫。 拙作《元稹悼亡遣悲怀》这篇中说过，元稹由于李贺早年无意中得罪了他，就借口认为李贺父名晋肃，晋字与进士的进同音，触犯家讳，不能应试。韩愈为他抱不平，专门写了《讳辩》一文，主张不讳嫌名，但无济于事，李贺就这样莫名其妙地失去了考功名的资格。这也造成了李贺一生的忧郁难平。当然李贺也是那种典型的抑郁质的人，就像林妹妹和史湘云差不多的身世却性格不同一样。李贺毕竟是皇室王孙，虽然没能参加进土考试，仍旧享有某些官职的世袭权，而且他一直受到韩愈的赞赏，元和六年(公元811年)春，在韩愈的照顾下，李贺被任命为奉礼郎，说起这奉礼郎的职务只是个品次极低(九品)的小小京官，《唐书百官志》说它的职务是：掌君臣版位，以奉朝会祀之礼。凡祭祀、朝会在位拜跪之节，皆赞导之。公卿巡行诸陵，则主其威仪鼓吹，而相其礼。由此可见，奉礼郎的职责就是当王公大臣举行祭祀时，去招呼摆祭品，引导众人进入位次，行跪拜之礼。当公卿巡行诸陵时，领导仪仗队和吹鼓手，主持祭祀礼。这样的职务如果是个比较精明的市井小人之类的，可能如鱼得水，一可以采办祭品时多开点发票，捞点油水，二可以多接触一下王公大臣们，混得脸熟，好办事。但是李贺那样木讷单纯的男孩却不适合这个工作，李贺在这里没有朋友没有亲人，常想家(江湖夜雨一开始上大学时还常想家呢)，当然从另一个角度也说明李贺生活自理能力比较差。他在《题归梦》一诗中这样写道：长安风雨夜，书客梦昌谷。怡怡中堂笑，小弟栽涧绿。家门厚重意，望我饱饥腹。劳劳一寸心，灯花照鱼目。李贺想念家中的弟弟，又思念在昌谷(河南宜阳)老家的生活了。说起李贺的家庭情况，江湖夜雨原来有个印象，好像李贺一生孤单，其实李贺也有媳妇，只是好像没有后代。他有一首《美人梳头歌》就是写给他妻子的：西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。辘轳咿哑转鸣玉，惊起芙蓉睡新足。双鸾开镜秋水光，解鬟临镜立象床。一编香丝云撒地，玉钗落处无声腻。纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。春风烂熳恼娇慵，十八鬟多无气力。 鬉鬌妆成欹不斜，云裾数步踏雁沙。背人不语向何处?下阶自折樱桃花。从诗中可以看出，李贺还是很喜欢他的娘子的，可惜据说他的妻子也经常多病，比他死得还早。李贺的九品芝麻官没有当多久，就辞职回家了。从此在昌谷老家当SOHO了。李贺每天旦日出，骑弱马，従平头小奴子，背古锦囊，遇有所得，书置囊里。凡诗不先命题，及暮归，太夫人使婢探囊中，见书多，即怒曰：是儿要呕出心乃已耳!上灯，与食，即従婢取书，研墨叠纸足成之。非大醉吊丧，率如此。这段文字好像经常被引用，大家应该知道的比较多，李贺每天起来骑着瘦马(也有的后来说成是驴)，在外面苦吟索诗，一直到晚上。现在围棋方面有个韩国高手叫李昌镐，性格也是很木讷单纯，有人说他一天到晚，就连吃饭睡觉都是在想棋，江湖夜雨觉得李昌谷(李贺的别称)也是几乎一天到晚在想诗。李贺母亲很担心他的健康，说他要把心都呕出来才算完。李贺身体很差，和林妹妹一样经常吃药：所谓：虫响灯光薄，宵寒药气浓，唉，自古红颜多薄命，才子多短命，正所谓咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿白发生，木叶啼风雨。(李贺诗《伤心行》)，李贺香魂一缕，终于随冷雨而去，终年不到二十七岁。唉，这二十七好像是才子们的一个坎儿，好多人像王勃之类都是二十七左右夭折。《唐才子传》说是上帝新作白玉楼成，立召君作记也，无非是像宝玉想像晴雯去当芙蓉姐姐了一样，聊慰生者之心罢了。唉，说来当这诗人就是不好呀，江湖夜雨也觉得有时候世间之事确实是越平凡越平安，越堕落越快乐。宋朝有个叫周益公在他的《平园续稿》中说：昔人谓诗能穷人，或谓非止穷人，有时而杀人。盖雕琢肝肠，已乖卫生之术;嘲弄万象，亦岂造物之所乐哉?唐李贺、本朝邢居实之不寿，殆以此也。呵呵，诗能穷人又能杀人，看来是精神鸦片了。可能确实如此，改古人两句：诗是穿肠毒药，词是剐骨钢刀，再套用个现代俗语动什么别动感情，当什么别当诗人。李贺之诗不但在唐人的集中独具特色，就算在整个我国古代诗歌中也是风格迥异，鲜有相类者。江湖夜雨在评李白时说李白的风格是侠酒诗仙，而李贺的特色就是奇诡艳冷，其实杜牧在《李长吉歌诗叙》中就归结的很精妙：云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。但云烟绵联、水之迢迢、春之盎盎、秋之明洁等风格其实并非李贺最独特的风格，而江湖夜雨觉得最突出的还是奇诡冷艳四字： 奇，也是所谓的鲸呿鳌掷：李贺之诗，想像之奇特，比之李太白尚有过之，像什么女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨，确实有石破天惊之势，而天河夜转漂回星，银浦流云学水声，以及南风吹山作平地,帝遣天吴移海水等等，天上的银河都听得到水声，南风将山吹作平地，此等情景，别说无人可见，就是连想，一般人也不敢想啊。确实是雄奇诡谲，幻象纷呈。像羲和敲日玻璃声，忆君清泪如铅水等都是匪夷所思的奇语妙句，江湖夜雨觉得最能代表李贺诗句奇之特色的要数这一首了：梦天老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。这样的情境真是难为李贺怎么想出来着，李白的诗中说恍恍与之去。驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川。茫茫走胡兵。李白飞上天去，也就一直升飞机的高度，还能看到茫茫胡兵什么的，而李贺这诗，恐怕都赶上杨利伟了，整个中国看成九点轻烟一般，海水好像可以盛在杯子中的水一样，确实是宇宙空间才能看得出的景象。而李贺却凭着自己的想像构思出这样瑰丽奇特的景象，实在是太难得了。在山东济南，有座千佛山，山半腰有座牌坊，写着齐烟九点，其实是断章取义了，这个牌坊上的齐烟指的是山东啦，而九点，是指济南北面那几座海拔不过百米的小山儿。在这里用李贺诗中这个典故，未免有点牛刀杀鸡的意味。李贺诗句之奇，有时就近于诡异，看这个诗中就有老兔、寒蟾之类的形象，而其他诗中更有凤凰、老鱼、瘦蛟、博罗老仙、蛇毒、烛龙、碧驴、等诸多日常生活中不可见的怪物作比喻，从而使他的诗中有一种光怪陆离的奇诡景象，这就所谓牛鬼蛇神那句：牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。江湖夜雨觉得《苦昼短》这首最能代表这种风格：飞光飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。食熊则肥，食蛙则瘦。神君何在，太一安有?天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭。 何为服黄金，吞白玉?谁似任公子，云中骑碧驴?刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。当然，李贺还有一些鬼诗像什么鬼灯如漆点松花等，也增加了李贺诗的诡异色彩。读李贺的诗如秋风苦雨，不禁觉得寒气逼人，这就是李贺诗味中冷的特色，即杜文中所谓荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也，李贺被称为诗鬼，也不是没有原因的，李贺诗中好写死、葬、魂之类的字句，其实好像一切抑郁短命的才子才女都这样吧，像林黛玉也张口闭口地冷月葬花魂、何处有香丘什么的。而李贺诗中的这类句子更多，更奇，像什么：几回天上葬神仙(《官街鼓》)，神仙都死，彭祖巫咸几回死(《浩歌》)，神仙都死，彭祖巫咸这些老寿星们更要死好几回啦，津头送别喝流水,酒客背寒南山死(《十二月乐词》)，山也是会死的。李贺还好用血这一字入诗，像什么恨血千年土中碧，还有青狸哭血寒狐死(《神弦曲》)。读了这些诗句，江湖夜雨觉得李贺实在是太孤寂悲观了，只有太寂寞悲凉的人，才能够写出这种仿佛从腹中呕出来的鲜血一般殷红的句子。后世有蒲松龄老先生，常写鬼狐，他在《聊斋志异》的序中写道：：独是子夜荧荧，灯昏欲蕊;萧斋瑟瑟，案冷疑冰。集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣!嗟乎!惊霜寒雀，抱树无温;吊月秋虫，偎阑自热。知我者，其在青林黑塞间乎!李贺想必也是如此的萧瑟寂寞，所以才寄情于青林黑塞间吧。李贺有一首诗叫《苏小小墓》，简直就像一篇诗体的聊斋小故事：幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。诗中婉媚多姿而又索寞凄凉的苏小小的鬼魂，和诗人空寂幽冷的心境是多么的契合!江湖夜雨有时中夜无眠，思前想后，自怨自艾，自吟自叹，有时就将此诗反复来看。觉得即便是刷地一声来个女鬼和江湖夜雨聊聊天儿也是好的呀，可惜只见星沉月落，却哪里来得倩女幽魂?李贺诗的另一个特色就是艳，也就是所谓时花美女，不足为其色也。李贺喜欢用色彩的字眼，像什么泠红泣露娇啼色、塞上燕脂凝夜紫、粉霞红绶藕丝裙、踏天磨刀割紫云等。像这首《将进酒》江湖夜雨觉得比较能代表李贺瑰丽的风格：琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。 劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!当然像这首诗一样，李贺最后的句子，往往还是从艳丽的色泽中转入了刘伶坟上土这样的惨淡凄凉的氛围。这让江湖夜雨联想到张爱玲，据张爱玲说我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼，如珠灰，黄昏，婉妙，而且张爱玲也是喜欢在色彩斑斓的字句中藏蕴着无限的感慨和苍凉。我觉得张爱玲之作在这个方面和李贺之诗倒是有异曲同工之妙。李贺的诗当然也有缺陷，有人说他的诗艰涩难懂，读起来未免有些困难，不像白居易的诗那样通俗易于接受，有时江湖夜雨觉得读李贺的诗就像吃螃蟹，虽然味道鲜美，但是吃起来比较麻烦，要费些功夫才能尝到他诗中的妙味。另外李贺的诗有的句子虽奇，但整篇意思却并不出众。有的在结构上好像也有前后衔接的不怎么天衣无缝之处，这些也都是客观存在的，像这首江湖夜雨很喜欢的诗《开愁歌》：秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。这首诗江湖夜雨很喜欢，尤其是前四句，常反复吟叹。但是在这里请恕江湖夜雨狂妄，我觉得这首诗最后两句偏弱，有压不住场的感觉，还不如把壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷这两句换到最后，把主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗放到这两句前面，倒显得有收尾的感觉。当然这是我的浅见，不一定对，和大家共研讨。李贺诗再一个遗憾就是他的诗作多是古体诗，律诗很少，尤其是七律更少(几乎没有)，这也不能不说是一种遗憾，清朝蘅塘退士编的《唐诗三百首》中一首李贺的诗也不选，可能也是基于此吧，《唐诗三百首》作为教材性质的儿童启蒙读物，注重于五绝五律，七绝七律这样的旧时教材大纲范围内的诗作，李贺因此竟然落选。说到此处，江湖夜雨不禁猜想，如果李贺真的被允许应试，也不一定就能很顺利地金榜高中，因为当时考试的标准也是律诗呀。 但是李贺在诗坛上的影响是伟大深远的，像李商隐等都或多或少受到李贺诗风的影响，曹雪芹先生也是很欣赏李贺的，敦诚《寄怀曹雪芹》有云:爱君诗笔有奇气,直追昌谷(李贺)破篱樊。，毛主席也是特喜欢李贺的诗，并且在自己诗中直接引用李贺的诗句，像什么天若有情天亦老、雄鸡一唱天下白等。所以一开始建国后李贺被按成份划成地主阶级的颓废诗人，但毛主席一夸，于是当时的文人们赶快变了腔调，找出来李贺反抗封建主义精神的诗，比如什么刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼都算是指名道姓渺视封建帝王的作品啦。江湖夜雨最喜欢的诗人中，当然也有李贺，让我们一起读一下最能代表李贺风格的这首《秋来》，凭吊一下这位命短才高，风格卓异的才子吧：桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。查字典语文网有全面的语文知识，欢迎大家继续阅读学习。