天上谣备课资料“偉大領袖毛主席”有许多绝妙诗句是直接抄古人的，如这样两句：一句是“天若有情天亦老”，另一句是“一唱雄雞天下白”（原句為“雄雞一聲天下白”）。就是直接抄录唐代著名诗人李贺的。“冷如秋霜艳如桃李”——走进李贺诗歌的艺术世界李贺生平李贺（790～816）中国唐代诗人。字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。视频欣赏李贺故里李贺故里天上谣★李贺 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。 玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。 秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小； 王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。 粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。 东指羲和能走马，海尘新生石山下。学法导航读懂诗意读出妙笔读出问题读懂诗意之一在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。读懂诗意之二诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。读懂诗意之三中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”
，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，多么悠闲自在！画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。读懂诗意之四人间怎样呢？末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。读出妙笔这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已？“逝将去女，适彼乐士。”（《诗经·魏风·硕鼠》）对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。 这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。 诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。 诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。这首诗的脚韵换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。读出问题当堂质疑与交流创新求变的中唐诗李贺的诗具有独特的艺术风格。从大的方面看，李贺是属于韩孟诗派的。他受韩孟影响最突出的一点就是求新求奇，不断探索新的路子。比如他取材能探寻前事，构思异想天开，且用语不屑于作经人道过语，这些都与韩愈构思追求险怪，强调“语必己出”、“唯陈言之务去”有相似处。不同的是李贺才气横溢，其诗没有以文为诗的毛病，也不象孟郊、贾岛的诗那样古拙无华。他写的巧，但巧的自然；他想的怪，但怪的有理，而且文辞润泽，语言瑰丽。应该说他是继韩孟之后的异军突起。他的成功在于广泛吸取了前代诗人的创作经验。对他影响最大的是屈原和李白，同时他还受到了汉魏乐府和南朝民歌的影响，也吸取了当时俗文学的有益成份。李贺诗歌的艺术特色
1、想象丰富，带有浓烈的虚幻荒诞的特色。在他的笔下，太阳会发出玻璃的声音：“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）；马骨会发出铜声：“向前敲瘦骨，犹自带铜声”（《马诗》）；他想象的天上是一片和平的生活情景，仙人也耕牧种植：“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”（《天上谣》），说仙人王子晋正吹着细长的笙管，在驱使神龙翻耕烟云，种植瑶草。2、构思不拘常法，意象之间跳跃变化很大，常常超越时间和空间，如《李凭箜篌引》。3、凄恻冷寂的浓重气氛。李维贞《昌谷诗解序》曰：“以其哀激之思，变为晦涩之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。”这就抓住了李贺诗歌的特点。李贺常用一些凄冷的字眼和景物描写，渲染出一种哀怨的气氛，以表现他内心的苦闷。4、语言极力避免平淡而追求峭奇。李贺在使用语言上，挖空心思地避俗求新，不屑于拾人牙慧，“李长吉诗，作不经人道语”（《余冬序录》），“只字片语，必新必奇”（李维贞《昌谷诗解序》）。就是自己用过的词，一般也避免重复，例如写银河，一会儿换作“天河”，一会儿换作“银浦”、“天江”、“银湾”等等。为了求奇，他还常在事物的色彩和情态上着力，他写绿有“寒绿”、“颓绿”、“丝绿”、“凝绿”、“静绿”，写红有“笑红”、“冷红”、“愁红”、“老红”，李贺诗的语言往往色彩秾丽，如《雁门太守行》短短八句诗，就用了“黑”、“金”、“燕脂”、“紫”、“红”等沉重的色调，表现了肃杀紧张的战斗气氛。创新求变的中唐诗——长吉体 陈伯海在《李贺诗歌二题》（载《上海师范学报》1980年第4期）中说： “长吉体究竟是怎么一回事？提起这个名词，人们很容易联想到‘牛鬼蛇神’、‘怪怪奇奇’的作风。确实，李贺有一些诗篇写到上天入地、神仙鬼怪，富有他个人的特色，但局限于这样来理解‘长吉体’，则是很肤浅的。也有人专注眼于李贺的‘字字皆雕锼’，用‘奇而入怪’来概括其创作特点，也是不够全面的。 ‘长吉体’的特殊风格确在于‘奇诡’二字，但不光是题材或语言的诡异，主要的还在于诗歌意境和构思的新奇谲怪；题材、语言等因素，则是从属于其整个意境与构思的。”李军《论长吉体的艺术特征》（载《宁夏大学学报》2001年第2期）把长吉诗歌的艺术特征概括为四个方面：诗歌题材的虚幻化、诗人形象的艺术化、艺术表现的独特化（化丑为美、通感变形手法、夸张、写梦）、语言风格的多样化（既晦涩难懂又明白晓畅，既奇幻瑰丽又精警凝练），并作了深入而具体的分析，颇为切合长吉体诗歌的个性特点。杜牧在《李长吉歌诗序》“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺筹鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽邱垄，不足为其怨恨悲愁也；鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之。”李贺对我们的写作启示“太白仙才，长吉鬼才”，然仙才、鬼诗皆不堪多见，多见则仙亦使人不敬，鬼亦使人不惊。（严羽）李贺有太白之语，而无太白之才。太白以意为主，而失于少文；贺以词为主，而失于少理。（《岁寒堂诗话》）诗家变化，盛唐已极。后又欲别出头地，自不得无东野、长吉一派。（毛驰黄《诗辩坻》引谭友夏云）
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