李商隐诗二首
李商隐（813—858）字义山，号玉溪生。生活在唐帝国日趋衰败的晚唐时代，他对皇帝昏庸，宦官当权，藩镇跋扈，深为不满。因此，他热衷政治，企望革新。然而，在当时朋党倾轧中，他始终被排挤，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。李商隐于四十六岁抑郁而终。他的友人崔珏在《哭李商隐》诗中说：“虚负凌云万丈才，一生襟袍未尝开。”李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。他的诗在艺术上，继承了屈原、李白、李贺的积极浪漫主义精神，诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。青年时期，他先后与女道士宋真人、洛阳商人少女柳枝相爱，均以悲剧告终。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。政治和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常寄予着深沉的身世之感。一、走近诗人
二、无题诗界定李商隐的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩。将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
三、无题诗基调浓烈而凄清构成了无题诗的情感基调。所谓“浓烈”，是说它绝不作浮泛的情语。所谓“凄清”，就是说，无论诗中的相思与追求是怎样的一往情深、缠绵萦回，那结果却总是伤怀，总是无望，总是迷茫。这种基调除了有着时代内涵外，还打上了诗人自己的烙印。诗人深爱妻子王氏，然而婚后他辗转奔波、漂泊四方，夫妻长年分居。正届中年，妻子溘然病逝，更使他蒙受了巨大的痛苦。正是个人的不幸和社会上的爱情悲剧互相融合，才形成了无题诗特有的感情基调。
无题（其一）---追忆昨夜相会。---写今宵相思之情。---描写宴会情景。---叙述天亮分别。四、无题诗代表作
首联:“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
颔联：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”颔联抒写今夕对意中人的思念。这一句为千古名句。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切。
颈联：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！（写宴会之热闹。这里的宴会既可以理解为昨夜的宴会的情景，也可以为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻的凄清寂寞。）
尾联：“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。最后两句抒发了诗人的无限惆怅之情。良辰美景令人心醉，但毕竟已经过去。
这是一首恋情诗。这首诗写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情。主旨：情人离愁赏析：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。运用新奇而贴切的比喻。前句暗示爱情受阻隔，是常语翻新。后句比喻相爱的双方心灵相通，则完全是诗人的独创和巧思。这种联想更带有象征色彩。诗人要表达的不单单是爱情间隔的苦闷或心灵契合的喜悦，而是间隔中契合、苦闷中欣喜、寂寞中的安慰。
《无题》(其二)
首联:“相见时难别亦难，东风无力百花残。”1．概括首联内容：惜别之苦。2．比较揣摩两个“难”字有何不同？3．理解“东风无力百花残”的意境。前者为“困难”，写出情人相见之苦；后者为“痛苦、难受”，写出离别之苦。点明分离的季节（暮春）及环境（百花凋谢），用“东风无力”和“百花残”营造了离别的悲伤凄凉的意境，借景抒情，以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。
颔联：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”1．概括颔联的内容:爱情忠贞。2．此为名句，理解“春蚕”和“蜡炬”两个意象的表情作用。“春蚕”、“蜡炬”两个象征意象，运用了比兴的手法，极为熨贴。并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。“方”和“始”强化了这种怀感。成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。
颈联：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”1．上面两句写的是诗人自己，下面两句就转到对方女主人公身上了，想象她别离后的生活。此联在写法上有何特点？2．“但愁云鬓改”怎样理解？“夜吟应觉月光寒”传达出情人怎样的心境？虚写。设想情人对自己的思念之苦。从“应”字可见。“但愁云鬓改”，早晨起来，因为思念的愁苦，连头发也散乱渐白，形象表达了主人公的离愁之深。“夜吟应觉月光寒”是诗人想象姑娘感到月光的凄清和寒冷，传达出女主人公孤寂凄凉的心境。
尾联：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”1．理解典故——见课后注释。2．表意作用。尾联用神话传说来表达自己的美好愿望。以传说中的仙山---蓬莱山作为对方居处的象征，以王母驾下的青鸟使者代为打探她的下落。既表达了对心爱之人的劝慰之情，也倾诉了自己绝对没有放弃再次相见的一线希望的恒心与决心，但这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗写完了，这场悲剧的结局如何，我们无法知晓，或许抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。kān
1．回环往复的抒情方法。四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思，痛苦难堪的真情；颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝，九死不悔；颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念；尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿。2．比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永。3．婉曲柔密的风格。全诗感情强烈，但没有外露的句子，而是用委婉绵柔的形式来吐露，或用残春季节的暗示，或用残春蜡炬表现，又用神话假托，呈现婉曲柔密的风格特点。4．艺术风格。深情绵邈，绮丽精工的独特风格。艺术特色
这首诗是描写爱情相思最为脍炙人口的名篇,千百年来其影响巨大深远。颔联以“春蚕”“蜡烛”一对最有表现力的比喻来抒写强烈的相思和至死不渝的爱情，这是全诗最精彩的部分，也是千古传诵的名句。这种忠贞的感情是一种高尚的精神，不管是对爱情、对友情、对工作、对事业都需要。全诗构思巧妙，想象细致入微，比喻精确得当，语言生动精辟、意境优美，如同一支动人的歌，久久留在读者的心上。小结
无题诗中主要包含两个大的意象群类。一类是从神仙世界、历史传说中摄取的，如蓬山、瑶台、青鸟、紫鸾、仙郎、玉女、宓妃、莫愁一类；一类是从现实生活(主要又是女子的生活)中提出的，如凤尾罗、碧文帐、金翡翠、绣芙蓉、碧鹦鹉、红蔷薇一类。无题诗中神仙一类的意象远远多于同时代的其他爱情诗。而这类意象常常可作多种解释(既可视为仙境、亦可喻为道观、又可象征宫廷)，这也是无题诗意旨隐约迷离的原因之一。无题诗具有独特的艺术个性。深沉的社会蕴涵、浓烈而凄清的情感基调、闪烁不定的意象特征，以及精整工巧的语言风姿，共同构成了无题诗沉博绝丽的特质，使它成为唐代诗苑中的一束幽艳别致的“秋花”。补充：无题诗的意象
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