《蝶恋花》词三首教学反思

“《蝶恋花》词三首”教学反思竹园中学周娟娟本次基地课堂实践的主题是“探索对话教学、提升学习动力”。我有幸和基地王蓓老师一起就“唐诗宋词专题”的学习开设了一堂同课异构课。现将自己关于这一课的课前设计思路、课上实践问题、课后教学反思，逐一梳理如下：一、课前的设计思路1、备文本这节课，我将主题定为“三首《蝶恋花》词赏析”。这三首《蝶恋花》词，分别出自北宋词人柳永、苏轼、晏殊之手，每一首都堪称经典。柳永的“伫倚危楼风细细”属于课内精读课文，苏轼的“花褪残红青杏小”属于“每周一诗”背诵诗词，晏殊的“槛菊愁烟兰泣露”则属于一篇补充篇目。我特意将同一词牌、风格相近的不同作家的作品进行整合，意在让学生整体感受宋词 中同一风格的词的美，并能由特殊到一般，初步学会赏析宋词的简单方法。这三首词是有其共性特征的。在风格上，都属于婉约风格；在年代上，都是北宋词人作品；在情感上，也都写的是愁思；手法上，都用了移情于景、借景抒情。 当代学者叶嘉莹先生在《小词的修养和境界》中指出：“词人往往具有双重人格，所以词是有双重语境的，而对词的解说和说词人的修养和境界也有很大的关系。”从词中读到什么，有可能词人的真实情感和寄托，也有可能是我们读者的解读和赏析。比如这三首词中相同的情感是“愁”，但愁的具体含义却不尽相同。柳永词中的愁，是一种游子的孤独，知音难觅、佳人远离的愁苦；苏轼词中的愁，是一种不被人理解、不被人接纳的失意之愁，晏殊词中的愁，是一种思妇闺阁之中的离愁别怨。韩愈也有这样的说法：“欢愉之词难工，愁苦之词易巧”。也正是这种愁苦，造就了三位词人的非凡绝响。2、备体裁宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是和乐的歌词，故又称曲子词、乐府、诗余等。词最初叫做“曲子词”，最早是唱词。词牌名就是一种唱词的曲调名。蝶恋花，又名“ 凤栖梧”、“鹊踏枝”。出自南朝梁简文帝萧纲七言乐府诗：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。”由晏殊从中取出“蝶恋花”三字作为新词牌名。宋词的创作是一个由俗到雅的过程，起初文人们不屑于填词。即使创作了词，也是给歌妓们演唱的。柳永是北宋第一个大力创作词的文人，号称“奉圣旨填词柳三变”。而到了苏轼手上，更是“以诗为词”，拓宽了词的题材范围、提升了词的格调。晏殊和柳永属于同时期，他的词还带着浓厚的士大夫式的气息。苏轼则是豪放词派的代表词人，这首“蝶恋花”却诠释了苏轼婉约的一面。宋词的赏析，不同于古文，要求学生逐字逐句地剖析。当然，赏析宋词和诗歌的品读还是有相通之处的。如诗有“诗眼”，有意象，有意境。和诗歌相仿，宋词也有“词眼”，有意象、有意境。通过词中“词眼” 的把握，学生能够快速地走进词人的情感世界；而意象的解读，又让学生对词的文本有了更深刻的了解。古诗词中的许多意象，经过历代文人的创作运用，被赋予了一定的文化内涵，从而具有相对固定的象征意味。当然，一种意象也会包含多层面的象征意义。如这三首词中，风、草、燕子这几种意象出现不止一次，可以让学生从词中读出“春风”意象多代表“别离、清冷”或“温暖、新生、希望”。而“西风”往往代表“萧瑟、别离”。“春草”则是“新生、希望”的象征，或是代表“偏僻、荒凉，离别、愁思”。2、备学情八年级同学，已经学习了“宋词集萃”的上辑和下辑，对宋词具备了宏观的了解，对代表作家及作品也有所知晓。但学生对宋词的认知， 大多数还是局限于课堂之内，局限于教材上的一个个篇目，而非是全面的了解和把握。这三首词的整合，也是基于让学生对那个时代的大词人、对那个时代的大背景，有一定程度上更广、更深的认识。宋词的成就之所以能够代表那个时代最辉煌的样式，正是因为那个时代的伟大文学家太多了，也是因为那个朝代、那个时代展现出的是大范围的辉煌成就。柳永、苏轼、晏殊的这三首《蝶恋花》综合在一起学习，就是给学生展示出由点到面的一种整合，让学生通过这三首词、三位词人来了解整个有宋一代文学的成就。我想这样的整合，既取自于课本，又高于课本，对学生而言，既能温故，又能做到知新，应该是能够调动起他们一定的学习兴趣的。就同学们对宋词的了解，一般会认为苏轼是豪放派的代表词人，他不会有婉约派的作品。而 苏轼的这首《蝶恋花》却俨然是婉约的风格。同学们也会懂得，一个真正伟大的词人、作家，是不会拘泥于一种程式的。课堂要体现对话教学的特色，除了老师补充知识性材料外，应该更多的把时间留给学生。提出一些核心问题，如找出一首词的词眼、找出重复出现的意象、理解意象包含的情感，让学生通过独立思考或是小组合作来找寻答案。将问题交待给学生，引导学生围绕文本进行思考，让他们和文本对话、和词人对话、和小组成员对话，在循序渐进的过程中，学生对词的把握也会逐层深入。本次课堂设置小组合作讨论不止一次，旨在让小组成员之间产生思维的碰撞，来解决较难解决，或是难以一步思考到位的问题。二、课上的实践问题1、朗读不到位 三首词中有两首词是学生比较熟悉的，但朗读下来还是会出现字音的错误。这是我始料未及的。字音上的指导当然需要，但指导到何种程度却很难把握。特别是晏殊的这首，是同学们之前没有接触到过的《蝶恋花》词。大家读下来问题还是比较突出的。统观整节课，在字词上花的时间还是略多了点。由于个别字词理解上存在问题，导致学生在朗读的过程中酝酿不出感情。听到他们犹疑的声音，我决定提前播放事先准备好的背景音乐，来缓解学生紧张的情绪，同时渲染词中的意境。一曲舒缓的《蝶恋花》背景音乐，令同学们紧张的心都沉静了下来，他们陶醉在曲和词的意境之中。再次朗读的时候，他们有意识地加入了自己的情感朗读，效果明显比第一次朗读好多了。在指导朗读这块，我的指导还是有所欠缺。除了读准字音、注意停顿、加入感情，还要 注意读出重音和抑扬顿挫的语调。这样这一首词的朗读可能会更加完美一点。是啊，宋词原本就是和乐而唱的，现在再次配上一首合适的音乐，宛如立刻打开了一扇将两者紧密相连的窗户，同学们从这扇窗户中看到了更美好的图景。这就提醒我，教学过程中，不能拘泥于教学程式，要找到适合学生的方法和途径。教无定法，说的也就是此吧。我们也要与时俱进，善于运用多种教学工具来辅助教学，甚至可以发掘学生和教师自己身上的教学资源，如让学生自己给词来谱曲，或者有音乐基础的老师可以将宋词吟唱出来。2、课堂的生成性问题 在导学案上，我补充了词人的主要经历及词的写作背景，以期学生能借助这样的课外补充资料更好地理解这首词。因为文学创作离不开创作者，所以我们读作品前了解作者的生平是非常有必要的，这就是“知人”；而创作者的思想感情离不开他所处的时代，结合当时的时代环境来关照作品，这就是“论世”。如果对一部作品，能做到“知人论世”，理解就会更加深刻。本以为我的准备已经很充分了，没有料到学生的潜力是无穷的。在介绍苏轼的词的时候，一位学生更是补充了有关苏轼有关“乌台诗案”的背景资料。给我的感觉，这位同学对苏轼十分了解，或是十分喜爱苏轼的作品，甚或是读过《苏东坡传》的同学。当课堂的生成超出老师的预设，对老师隐形的要求就是需要在课前做好十分充分的准备。教给学生一杯水的知识，自己至少要准备一桶水，这一点也不为过。 当一些课堂生成老师意料不到时，老师还是要镇定沉重。课堂是动态的，很多时候我们无法预测在这期间会发生什么。即使做好了充分的准备，有时也会被突如其来的意外打乱。作为一名老师，就是在面临这些意外的课堂生成时，依然能够凭借自己的教学智慧和教学技能去很好地化解，或是抓住时机，把意外当作是教学的一个点，寻找其中的教学价值。这样的教学，可能会比那些完美的课堂上的更有意义。3、课堂的完整性问题由于是借班上课，对学生的学情欠缺了解，所以内容上的推进还是比较艰难。比如“意象”的理解和活用，我的预设是将词中经典的意象分析并理解其象征意义，最好在此基础上，联系学生已有的知识储备，进行包含相同意象的诗词的联想回顾。但苦于时间较为紧张，这个环节最后 推进得比较简单，只是将我的梳理在大屏幕上打了出来，同学们看看了解下。 最后我设想，播放今人演唱的《蝶恋花》词，还有想好的结束语来结束本堂课：“如果将这些诗词比作永不凋谢的花朵，愿同学们做那在花间翩翩起飞的彩蝶，用诗词的营养来丰盈我们的内心，让诗词的春天更加美丽动人！”此外，我自己倚声填词创作了一首《蝶恋花》词，想概括下唐诗、宋词的成就，也想借此激发学生学习宋词的兴趣。蝶恋花咏诗词世人皆读诗词好，中华瑰宝，光芒重闪耀。匆匆一瞥不觉美，细细品读方知妙。唐有李杜苏辛豪，各成一家，境界不逊骚。我辈有志诵经典，薪火相传冲云霄。我还用心作了一首小诗献给配合上课的同学们：蝶儿翩飞送春到，恋上百妍独开早。花香送远非借风，美丽进南独步高。 这是一首藏头诗，用“蝶恋花美”四个字来对本节课的内容做个概括，希望能给学生们留下这节课的印象。如果可能的话，整堂课的设计全面达成，那是最理想的课堂。但，往往是这样，课堂终究是门遗憾的艺术，由于这样那样的原因，导致最终没有完全达成。这也不要紧，将课堂最紧要的环节介绍下去，剩下的问题给学生们留作课后思考，也未尝不可。我觉得，课堂最应该是真实的，应该在该给时间的地方给时间，该留白的地方留白。三、课后的教学反思1、夏智老师的点评夏老师在评课时指出，我们老师在“对话教学”中“要注重调动学生学习兴趣和积极性，要适当使用丰富而有效的教学手段”。如课堂上，老师和学生一起吟诵古诗词，有效使用多媒体 教学，都是不错的方式。王蓓老师的课上更是大胆尝试了将唐诗唱出来，老师自己表演了唱诗，同学们的紧张情绪一扫而空，很好地调动了同学们学习的积极性。这是值得我借鉴和学习的地方。此外，夏老师还强调了诗词教学的重要性：“只有抓住诗歌教学，老师的思想才能有所提升。老师们应当充分钻研诗歌，在诗歌教学中关注对作家思维的探究和文化的传承。教得好诗歌，也就能教好其他文体。”夏老师还就晏殊《蝶恋花》词中一句“燕子双飞去”中的“去”字，来指导我们从诗词中解读字词的丰富意义。如这首词的前面部分写的景物都是静寂的，而唯独燕子是有灵性的动物。而当词人目睹有灵性的燕子结伴而飞的情状，自己内心更是愁苦万分。这里的写法其实是动静结合、以乐衬哀。如果 教会学生细细品读诗词中每一个文字背后的信息，学生的收获一定是呈几何倍数递增。的确，诗词是最凝练的语言，我们今人再读诗词时，需要花心思咀嚼出诗词字词中凝练的丰富的意义和情感。不仅老师的解读要到位，还要指导学生去解读词中的“言外之意”、“言外之境”。夏老师还指出，关于词的“词眼”的说法或许有些欠妥，因为诗词中每个字都在体现作者的情感。这一点，我是没有深入考虑的。聆听了夏老师的意见，我觉得诗词解读上我还要多下工夫。最后，夏老师提出，我们要注重引导学生关注语言与语言之间的关联，形成语言敏感性，用批判、审美的眼光去对待文学作品。夏老师 建议我们语文教师可每周跟学生“讲一讲”和“品一品”诗词。在教学时，不仅要引导学生感知文学的“显性语言”还要感知“隐性语言”，要从“语言”、“思维”、“审美”、“文化”这四个方面来培养学生的语文素养。夏老师的意见为我们上好诗词鉴赏课具有切实有效的指导意义。2、自己的不足与反思语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化传承与理解，这是语文核心素养的四个层面。我们的每一节课，应该都要力争在这些层面有思考、有涉及、有突破。这节宋词鉴赏课在关于语文核心素养方面的思考还是有所欠缺的。所以夏老师建议我们在课堂上，提出一些有梯度的问题让学生的思维能够得到有效地训练和提升。由于时间的问题，没有让学生去学习按照词牌的格律填词，在语言建构和审美创造这一块也显得不足。词的重要特征之一是它的格律，要讲透词，希望学生学会填词，就必须研究诗词格律。为此，我特地翻看了王力先生的《诗词格律》一书。说 实在的，由于古今语音的流变，加上现在南、北方语言的差异，研究格律困难重重。在自己昏昏的情况下，又怎么令学生昭昭？主要原因还在于我自己修行不够，以后还是要花时间多钻研，争取有所突破。词的另一重要特征是它的意境之美。王国维先生在《人间词话》中指出：“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句”。这三首词皆有名句，而晏殊词中“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”和柳永词中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”两句更是被王国维推崇为成大学问、大事业者所必经的第一和第二境界。苏轼词中“天涯何处无芳草”和“多情却被无情恼”更是脍炙人口。这三首词的境界之高自是不必赘言，可由于课堂容量不足，还是没有将这一特征介绍下去，实在是一大遗憾。 另外，在课堂活动方面，活动的方式还显得较为单一，活动的有效性还值得进一步提升。对话教学的落实方面，还是不够充分。在今后的课堂实践方面，还需要继续不断地学习、沉思、历练，期待今后的每次课堂实践都能有所进步。