八声甘州

八声甘州一导入：有一首歌唱地好“山不转水在转，水不转人在转”，但无论身处何地，我们对家乡的情是无法改变的，想想我们学过的诗歌，有哪些是抒发思乡之情的。“举头望明月，低头思故乡”，“烟火连三月，家书抵万金”， “独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”， “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……断肠人在天涯”。透过诗行，我们可以看见游子的思念，母亲的呼唤，亲人的期盼，今天，我们走进柳永的《八声甘州》，看看又是一番怎样的思念。  二、介绍作者：  柳永，北宋词人，原名三变，字耆卿，排行老七，晚年作过屯田员外郎，所以当我们说到柳永、柳三变、柳耆卿、柳七、柳屯田时，都指一个人。他才华横溢，创造了慢词，扩大了词的功能和内容，他的词分三类：一是写都市生活的繁华，二是写男女爱情的苦痛，三是写羁旅行役的悲伤。  导入：本词应该属于哪一类？我们读过才知道，大家推荐一位为我们泛读一下。  给同学时间自由读，思考：词中描绘了哪些景物，抒发了作者怎样的情感？  导入：让我们带着这样的问题共同研讨这首词。  三、分析词句：  分析“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋”  1.描写了哪些意象？  暮雨、江天、秋  2.为我们交代了哪些内容？ 时间、地点、天气、人物  3.这些意象的组合给我们一个什么样的感受呢？ 凄冷（在诗词中这叫意境）  导入：本词首句词人通过意象的选取，形成了一种凄冷的意境，我们在看看下一句又是一番怎样的情景  分析：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”  1.同学们想一想，这种意境有没有发生变化？从哪个词可以看出？变成什么样子了？更加凄冷。  2.李白的《忆秦娥》中也有类似意境的诗句“西风残照，汉家陵阕”，苏轼曾经把二者进行比较，认为柳词这句不减唐人高处，你认为它好在哪里？（提示：从意象 意境两方面分析）  明确：物像选取大尺度、大范围，广阔辽远，风既寒且急，行旅必少，只留下空寂的山河、渡口和楼头孤悬的残照，所用的描写词语更寒冷，肃杀落没。可以感到意境更凄冷。  导入：远处景物这样的荒凉、凄冷，词人不忍再看，低头寻觅。  分析：“是处红衰翠减，苒苒物华休，唯有长江水，无语东流”  1.红和翠指什么？ 红：花，翠：叶，化用李商隐的“此荷此叶常相映，翠减红衰愁煞人。红率翠减，还是衰败的景象。  2.长江在我们的心里应该是什么样的？   波澜壮阔的。滚滚长江东逝水，月涌大江流，词人眼中的长江却是无语东流，无语：无声或无情，更加深了凄凉感。  构想画面：诗歌的语言是高度凝练的。几十个字就把词人登高所见描写的淋漓尽致，那么在你的头脑中形成一副什么样的图画。  一阵骤雨过后，秋色更加凄冷，傍晚的江边，寒风渐起，远处山河苍茫辽阔，一抹夕阳依傍在天际，近处霜叶飘零，落英遍地，满眼残破景象。江风习习，吹起词人衣襟，偶有江鸟传来两声鸣叫，越发让人感到几分沉寂，只有秋江秋水逝者无声，空添几许伤感。  导入：王国维说：“一切景语皆情语”，适应不适应本词？我们猜想一下，词人想抒发一种什么样的情感？  （思乡）：[暮：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁，日暮客愁新，寒林点暮鸦]   词人究竟是不是在思乡？我们齐读下片：  问：是不是在思乡？   是  下片句句都在写思乡，哪句话最能体现词人的思乡之情？     “想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”  1.这本是谁在思念谁？   词人在思念佳人  2.而本句词却是从谁的角度来写思念的？    佳人。  3.哪些词能准确的描述佳人的情感变化？ 怎样变化的？    “望、误、识”。由全神贯注盼望的焦急，到误认归舟的惊喜，再到清醒不是后的懊丧。  4.用自己的语言，描绘佳人行为的画面？  常待闺阁的佳人急切盼望丈夫返回家园，梳洗打扮，登楼望望，总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船，等到近头，方才知道误认了。如此再三再四，仍站楼头凝神观望，这是何等的深情啊！对一个在外漂泊之人来说又是多么值得珍惜啊！  5.这句词不但写我思人，而且想像人思我，这样写为什么更动人？  这是更深一层写法，由单向思念写为双向思念，情感更深沉，从表达手法上显得文笔更曲折，引人玩味，   6．八声甘州是词牌名 词有词牌 还有的有题目 比如 沁园春 长沙  念奴娇 赤壁怀古 这首词没有题目 我们给他加个题目应该是什么  思乡  同样是写词，柳永达到了“凡有井水引处，即能歌柳词”。那么这首思乡词能够引起我们巨大的共鸣，除了它本身的才情之外，在写法上有什么特点？  情景交融   层层铺垫   衬托     7．同学再读一遍本词，体会其中的情感  柳永写词，重视艺术手法，我们学习诗词也要讲究方法，鉴赏诗词应该从哪入手？  意象------意境（画面）-------情感（主题）  结束语：中国古典文化源远流长，希望同学们徜徉于诗歌的海洋中，从民族文化中汲取优良的养分不断充实我们的头脑，沉淀我们的知识。   板书设计                                    八声甘州   （思乡）                                                柳永                    暮雨  江天  清秋           凄             景                                           思        情景交融  霜风 关河 残照 长江        冷                   层层铺垫                                          乡        衬    托              情     词人         佳人         思水龙吟（次韵章质夫杨花词）苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。  一．诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。 词文： 燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。 译文： 燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。 兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。 二．串讲苏词： 1．“似花还似飞花，也无人惜从教坠。” 惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。 因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。 2．“抛家傍路，思量却是，无情有思。” 又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。 无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。 点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。 3．“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。” 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 这六句有三层意思： 一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条； 二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶； 三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。  4．“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。” 后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。 “不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。 5．“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。” 萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。 此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注：\'杨花落水为浮萍，验之信然。\'从科学角度来看，不能成立。）原来在\'三分春色\'中，大部分杨花委于尘土（\'二分尘土\'），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。 二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。 6．“细看来，不是杨花，点点是离人泪。” 画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。 三．前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。 章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。 四、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。 A．意境的高低：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。 B．艺术构思：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。 C．语言艺术：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”  等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。 五．板书： 杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一