《苏轼词两首》学案第二课时·定风波教学目标：1、完成老师设计的赏析题。先不借助文本，独立完成，(25分钟)然后独立借助文本修改，(10分钟)再小组交流，再组与组之间交流，（10分钟）修改到精准度100%为达标。知识链接【婉约派与豪放派词风比较】宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。
就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。
而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词
俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。
语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。
可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。品味赏析
定风波苏轼三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。注释：1．选自《东坡集》。此词作于宋神宗元丰五年（1082），即被贬谪黄州后的第三年所作。2．沙湖道在黄州东南三十里，苏轼曾买田其间。在去沙湖的道中遇雨，下雨衣湿，道路泥泞，同行之人皆觉狼狈，心情被雨打乱。只有苏轼不在乎，不久天晴，苏轼在这种遭遇中写了这首词。精华点评：苏轼之词，写的不只是情趣，还有关人生的哲学思想。这是苏词令人注目的成就。第一句就表现了哲思。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”自然界有风雨，人生同样有风有雨，都需要一种定力和持守，如儒家倡导的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这样才不会改变自己的品格修养。但是，“不淫、不移、不屈”之外该选择什么呢？如果只站在那里挨打，自认不在乎，那只能算是阿Q精神。阿Q精神与中国古代圣贤所谓的修养，差别在哪里？一是马虎，一是超脱。所以苏轼说“何妨吟啸且徐行”，要走的路我依然要走下去。
上片连续用了“莫听”“何妨”“谁怕”“任”等词语，写出了苏轼面对自然风雨时的刹那间的心理感受，也写出了他面对人生风雨时的定力和持守，进而言之，这便是面对苦难时一种可贵的超脱精神。这首小词写眼前景、心中事，因自然现象、谈人生哲理。体现了苏轼婉转细致的一面。鉴赏练习：1、本词是苏轼谪居黄州时所作，作者在这首词中表现了什麽人生态度？2、作者在词中又是如何表现这种人生态度的？拓展延伸
1、阅读比较豪放词和婉约词的风格差异
俞文豹《吹剑录》中的文字总结：
婉约词：“只合十七八女郎，执红牙板，歌扬柳岸，晓风残月”；
豪放词：“须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去”。
2、有人说“人生如梦，一尊还酹江月”中含有消极成分，试结合作者生平及写作背景，谈谈自己的看法。联系现实生活实际，说说当代青年应该树立怎样的人生观。
（这是个拓展性话题，不在于形成统一的结论，而在意引导学生树立正确的人生观、世界观）作业：背诵全词
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