伊豆的舞女课件

川端康成和《伊豆的舞女》主讲:姜林娜 本次课的主要内容一、川端康成的生平简况二、川端康成的创作风格三、《伊豆舞女》赏析1、作品简况2、艺术表现手法3、作品的特色 一、川端康成生平简况诺贝尔文学奖得主川端康成，生于1899年，是日本的第一位诺贝尔文学奖获得者（1968），主要获奖作品：《古都》、《雪国》、《千鹤》。 死亡之谜1976年川端康成在寓所口含煤气管自杀身亡。其实，川端康成的自杀与他的经历和对生命的体验与认识紧密相关。 “痛苦是作家的摇篮”。可以说，畸形的家境，寂寞的生活，孤儿的体验，是形成川端康成比较孤僻、内向的性格和气质的重要原因，也是形成他的文学风格的重要原因。 其后的关东大地震，长崎、广岛的原子弹灾难，日本战败，都加重了川端康成的悲观与虚无意识。 早在1962年他就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”他欣赏自杀身亡的画家古春贺江的一句口头禅：“没有比死更高的艺术了，死就是生。” 川端康成的自杀，也反映了日本传统文化对死亡的心态。川端康成最终也融入了日本文坛的奇特景致。 川端康成虽然自杀，但他的伟大而又丰富的艺术作品延续着他的精神生命。他一生写过120多篇小小说，近百篇短篇小说，二、三十部中、长篇小说，另有散文随笔、评论杂感等文章上千篇。 二、川端康成的创作风格：日本的传统美和现代性的完美结合有人说：鲁迅的文字如青铜器，张爱玲的是细致的珠宝，沈从文如明月流水；川端康成的文字，有人说如青花索瓦，有人说像磨砂玻璃，透明而朦胧。他的文字很干净，带着一种淡雅和冷艳，像是在漫天的春光里野地中偶遇的一株盛放的樱花，细碎的灿烂，却令人分外的怀念；他作品中常有一种孤寂、颓废和凄美的情调。刻意的精致、淡淡的哀伤、朦胧的意境，这些正是日本小说的典型特征。 川端康成作品的插图 日本樱花的细碎 川端康成文集 川端康成部分作品的书影 川端康成部分作品的书影 川端康成的艺术趣味 川端康成的艺术趣味 川端康成与“新感觉派”运动1924年，川端康成由东京帝国大学毕业，他以新感觉派”运动的发起人而进入文坛。 “新感觉派”被称为日本现代主义文学的先驱。该派艺术思想明显受到了西方现代主义，尤其是表现主义的影响。其艺术主张是强调主观、强调表现，强调新的感觉,尤其是外部客观事物所引起的人的新奇感觉和瞬间印象。 但该派也继承了日本传统美学的一些特点，如：语言风格追求清新、隽永、含蓄、凝炼，有很强的抒情色彩；情调朦胧、缥缈，刻意追求极端纯净的氛围，和现实保持一定的距离，擅长写各种“虚幻的美”。常常在季节变化交替当中描绘多姿多彩的景物，并刻意追求人物和景物的交相辉映。 例如《雪国》的开头和结尾都捕捉的是新奇感觉和瞬间印象：开头：“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。”结尾：“他抬眼一望，银河仿佛哗哗地向岛村心中倾泻下来。”这些描写已成了日本文学中的名句。 三、《伊豆的舞女》赏析1、作品简况《伊豆的舞女》是川端的成名作。小说起笔于1922年，发表于1926年。作家1918年去过伊豆，并和一个舞女邂逅相遇，留下无法磨灭的印象，此后他多次去伊豆的汤岛写作。可见，对汤岛的回忆，是川端康成挥之不去的事情。 书影 《伊豆的舞女》并不是“新感觉派”的代表之作。但川端康成创作和新感觉的一些特点，在作品中还有体现。 小说中“我”是一个高中生，阿熏是情窦未凿的舞女。从双方纯朴而又简单的言谈交往中，“我”对舞女一行人人凄楚的生活深表同情；舞女对我这个孤独的旅人也非常关心。这种情感纯真而直率，远离世俗，更无任何的感官色彩，表现出极端的纯净、唯美。 小说的主题有些飘忽朦胧。从内容的主导倾向看，小说依然是表现康成和新感觉都比较钟情的东西，即“甜蜜的哀愁”、“美的悲哀”。 他们同为天涯沦落人，从对方身上得到了温情，萌生了一种半带甘美、半带苦涩的情愫。但短暂的相遇后是永久的分离，双方从生活中感受到的美，稍纵即逝。分别之际，“我”与舞女都没有直抒胸臆，一切尽在不言中。是依依不舍的爱情呢？还是人间的相互关爱？抑或二者兼而有之？ 一切都被作家写得如烟似雾，朦朦胧胧，而作品的魅力也就产生在这种若明若暗之中。小说因此被认为是日本文学中青春文学的代表性作品。 2、艺术表现手法（1）作品体现了新感觉纤细、善于捕捉生活中新奇的感觉的特点。例如，在男女主人公的性格描写上，突出了他们的幽雅的特点。即双方在对对方的感知上都有畏怯、拘谨之感。双方在这种相互感知中进行心与心的交流，但他们自始至终也没有倾吐过一句表露爱情的话，一切都在似与不似之间。 （2）作者还善于把自然物象和“自我”合二为一，并以此表现人物的内心世界。小说最富传情的意象是“雨”：作品开头的描写：“骤雨白亮亮地罩在茂密的松林上，以迅猛之势从山脚下向我追赶过来”。雨点把男主人公追赶舞女的急切之情联结起来。 接着又写夜雨中听到鼓声。咚咚的鼓声，女人们的尖叫、嘻闹声，紊乱的脚步声，对“我”来说，是声声入耳……这雨声、鼓声正好烘托了“我”的缠绵起伏的心境。 雨的透明、雨的缠绵都使人物情感和自然景物相互呼应。实现了主客体的高度融合，把人的情感也提到了一个新的纯度。这也是新感觉喜欢使用的一种手法：抒情化的写实手法。 四、《古都》、《雪国》等代表作简况《古都》（1962）写了一对孪生姐妹的悲欢离合。但作品的重点不在写人物。作者说：“比起写人物和故事来，也许写风物是主要的”。 小说从四时行事到名胜古迹，凡是京都的一景一物，无不在他的笔下生辉，染上绚丽的色彩。不仅写出了现代京都的风物，而且展示了千年京都的变迁。实际是感时伤世，嗟叹战败后京都的荒芜。 京都盛开的樱花 京都的风物 京都的风物 《千鹤》：病态感伤的美书名的由来：自古以来，日本工艺美术和服饰就喜欢使用千只鹤图案，它是日本美的一种象征。小说的情节 小说中，作者试图将道德和非道德的矛盾和冲突加以调和，合二为一。他似乎想说明：爱情不管是道德还是非道德，只要处于自然，处于真诚，就是纯洁的。 为此，作家把茶室茶具作为作品背景的重要因子。让这些物态的东西唤醒人的病态的官能，显得一切都合乎情理。川端康成所追求的这种美，实际上是一种病态感伤的美。 《睡美人》：千鹤》的外延《睡美人》写一位67岁的江口老人企图从睡美人的睡态中捕捉自己所追求的虚无的美。老人的矛盾是一个很通常而又普遍的科学问题，川端只不过用文学作了反映罢了。 《雪国》：美的徒劳《雪国》是川端的第一部中篇小说。创作过程前后经历了十四年（1935---1948）。 1957年，《雪国》由东宝电影公司第一次拍成电影。小说情节简单，主要围绕四个人物（岛村、驹子、叶子、行男）的复杂而又微妙的关系展开。 书影 驹子驹子是一个艺妓，在屈辱的环境下成长，但意志坚强，勤奋好学。她生活态度认真，一直追求一种“正正经经的生活”。她爱岛村，但岛村是一个虚无主义者，这注定了这种爱是哀伤虚幻的，是“美的徒劳”。 作家细致入微地描绘了驹子的艳丽容貌，尤其突出她的“洁净”之美：她有种“无法形容的纯洁的美”；“她过于干净了”；这“女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”； “他（指岛村）遇见了这样一个玉骨冰清的女子”；“玲珑而悬直的鼻梁虽嫌单薄些，在下方搭配着的小巧的闭上的柔唇却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言的时候也有一种动的感觉”；颧骨高耸的圆脸，轮廓一般，但肤色恰似在白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂”------ 为了突出这首“天国的诗”，作家还把驹子和“蚕宝”联系起来：她的居室；她的“透明的身躯”；她从小就养蚕织绉丝；她对岛村一往情深；她为行男的医疗费而卖身当艺妓。这一切都是为了表现驹子“春蚕到死丝方尽”的女性奉献精神。 叶子叶子和驹子的形象是一种阴阳互补的关系。驹子的形象塑造得现实而饱满，叶子的形象则勾画得朦胧而虚幻；驹子是“洁净”之美，叶子是空灵之美；二者是一种精神与实体的关系。 叶子出现伊始就设定在梦幻之中——“人物是一种透明的幻像”：“她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余辉里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫”； “优美而又近乎悲戚。那嘹亮的声音久久在地回荡”，“清越得近乎悲戚”，她的“娇嫩、欢快、活泼、欢乐的调子”也“犹如在梦中出现似的”。评论者认为，“叶子只具有的刺人的视线和美丽的声音，可以说没有实体”。 在爱的无私奉献上，叶子和驹子是一致的，但叶子似乎更加醇化。她对行男一往情深地照顾，但行男是一个行将就木的人，她的情感和结局也是“爱的徒劳”。 叶子是处在《伊豆的舞女》的女主人公延长线上的人物。她不像驹子那样是一个官能成熟的女人，叶子永远是处女。 小说中，在驹子没有成为成熟女性时，叶子是隐退的；但当驹子逐渐成长为成熟女性，她与叶子就在拉大距离；当驹子完全成熟，叶子就成为她的一个“牺牲”，一种祭奠。最后叶子退出舞台也是必然。 这似乎抒发人类在进化过程中的一个宿命的困惑。人类在历史的长河中从低级向高级不断发展，文化的积淀也越来越丰厚，但同时人类离开自己的精神家园也会越来越远。 《雪国》的艺术特色一、对日本传统美的追求和表现川端对日本传统美进行过较为系统的论述和思考，他的美学随笔全面剖析和探索了日本文学艺术的特征，涉及和歌、俳句、绘画、茶道花道、禪宗哲理，以及许多古典名著。 《雪国》对日本传统美的表现：季节、景物、女性的描写相互交织、相得益彰。 二、日本传统美和现代性的完美结合作家对“新感觉”艺术的运用：川端康成总是善于捕捉客观外物给人物主体（作者、作品的人物）留下的瞬间意象和感觉，并用现代手法（意识流动、个人直觉、自由联想等）把它表现出来。如小说开头结尾的描写，关于驹子、叶子容貌的描写等。 复习题1、川端康成获诺贝尔文学奖的作品是哪几部？2、简析《伊豆的舞女》的艺术表现手法