中国艺术表现里的虚和实 (6)

中国艺术表现里的虚和实宗白华 江南春杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 浙江杭州人洪昇在王士稹门下（做弟子）很久了，同我是朋友。有一天，（我们）在王士稹家里一起议论诗。 洪昇痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾、爪、身上的鳞片、颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。” 王士稹笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，有时在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!” 我说：“神龙屈伸变化，本来没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!” 虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，有画的地方便大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方都构成了奇妙的境界。 课文指出，中国绘画处理空间的表现方式，同中国诗中的意境相通。试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。登鹳雀楼寻隐者不遇白日依山尽，松下问童子，黄河入海流。言师采药去。欲穷千里目，只在此山中，更上一层楼。云深不知处。 这两首诗都是实处下笔，虚处传神。王之涣的《登鹳雀楼》实：“白日依山尽，黄河入海流”，语语如在眼前；虚：“欲穷千里目，更上一层楼”，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。 贾岛的《寻隐者不遇》实：寻访时的对话虚：隐者的品格高洁，未见其人的怅惘之情和敬慕之意，哲理性的意蕴（人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。 古典诗歌中的虚（抒情）与实（写景）感时花溅泪，恨别鸟惊心－－杜甫《春望》问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。－－李煜《虞美人》通过春天的花鸟景物（实），表达作者在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪（虚），看似写景，实则抒情。这种“化景物为情思”的写法，即“化实为虚”。 作者把无形的“愁”化为有形的“一江春水”，把自己因亡国而引发的绵绵不绝的愁绪渲染得淋漓尽致。这是“化虚为实”。