徐志摩《再别康桥》一诗的意境及艺术特色管窥

徐志摩《再别康桥》一诗的意境及艺术特色管窥清水县贾川乡中学毛一青徐志摩是了不起的。他的《再别康桥》更以清淡、飘逸、典雅、缠绵而备受读者青睐。大凡略有文化根基的人，可以不知道徐志摩，但不能不熟知他的《再别康桥》。一、《再别康桥》的意境是无声的、相对静止的这首诗不是诗人对生活纯粹意义上的歌咏，而是诗人在深切体察了人生的底蕴后的独白。诗人是自言自语的歌唱，我们是自言自语的诵读，这是何等的微妙、默契！诗歌本不是诗人感情泛滥后的铺张浪费，而是作者激情达到变异后的自然流露和有序化定位，这首诗也不例外。《再别康桥》是诗人在极度忧郁和留恋的情绪中发出的低低的吟咏。“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”,康桥是诗人“走”与“来”的一个驿站，是诗人挥洒激情和任性泼墨的空间，是触发诗人灵感萌动的诱因。“寻梦?撑一支长篙/向青草更青处慢溯/满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”诗人终于启齿了,但他不愿让自己的歌唱惊动任何一处风景,哪怕是一处荒凉。“轻轻的”没有脚步声，连“夏虫”这种本该鸣叫的东西，“也为我沉默”，“沉默是今晚的康桥”。诗人选取的“金柳”、“夕阳”、“青荇”、“柔波”等意象本身是无语的，而诗人却不甘寂寞。他把自己火一样的激情和对母校的无限眷恋之情“轻轻的”泻出来，又“悄悄的”融入了康桥如画的美景中。全篇贯穿着一个“静”3 字，由意象虚化出的整个意境也是静若止水。无声胜有声，这是解读这首诗时应该遵循的一种秩序。否则，诗人是“轻轻的”亦或是“悄悄的”吟，而读者却破口大读，激动的差点休克了，这实在是不应该的。二、《再别康桥》艺术关照下的三种形式美徐志摩是中国近代诗史上不可或缺的诗歌巨匠，他是继承并拓宽了现代浪漫诗歌领域的大师之一，他是一位高产诗家。在众多的“徐诗”样式中,《再别康桥》是最具浪漫色彩的一首。全诗由七节组成，每节四行。诗行整齐，句式错落有致，具有一定的框架美——建筑美；诗人的依依惜别之情是通过色彩明丽的物象烘托的，诸如“夕阳”、“新娘”、“金柳”等，宁静清幽，斑斓迷离的意境，也正是由这些有色无声的意象组合而成。由此，这首诗在形式上还有色彩和线条美即绘画美；另外，《再别康桥》格调轻盈柔和、缠绵飘逸、回环跌宕、首尾呼应，读之朗朗上口，这是《再别康桥》的艺术特色之三——音乐美。建筑美、绘画美、音乐美是这首诗的三大艺术特色。难怪卞之琳在《徐志摩诗集·序》中说：“徐志摩从小受过旧词章的‘科班’训练，但是写起诗来，俨然和旧诗无缘，而深得西诗的神髓，完全实行了‘拿来主义’。”“他的诗思，诗艺几乎没有超出过十九世纪英国浪漫派雷池一步。”“妙处却在于徐志摩用我们活的汉语白话写起自己的诗来，就深得他们那一路诗的神韵，节奏感……在不少诗创作实践里，根据汉语白话的特性，发展出一种新诗格律的雏形。”3 这是卞先生对徐志摩入木三分的评判。是的，徐志摩不是用洋文写诗的诗人，因为诗人知道，用洋文是写不出好诗的（偶然用之，只是艺术的需要而已）。总结几句：中国是诗的国度，是孕育诗人的摇篮。诗人之所以是诗人，就是因为他能瞬间进入某种特殊的状态，然后，在冥冥中，隐去自己，让意象说话。徐志摩不是常人，是诗人。于是，他拒绝了现世的喧嚣，在深层的自我回归中，以灵感传达着艺术对人类的使命，挖掘自己对生活原初的真诚体验。艺术是他生命的底色，是他藕断丝连的精神脐带。艺术简直是他生命的全部。作为“诗苑”的拓荒者，在他经历了三十五个春秋的磨砺之后，终于死了，死在一个冬天的风里。如同落叶，或许，是一次不可抗衡的飞翔。3