浅谈戴望舒诗歌《雨巷》中的意境美

　　浅谈戴望舒诗歌《雨巷》中的意境美摘要：中国新文化运动之后，白话新诗得到了长足的发展，著名诗人戴望舒的代表诗作《雨巷》既是中国诗歌发展革新的优秀成果，也是传承中国传统诗美特征的典范之作。本文尝试通过剖析《雨巷》的创作特色，来赏鉴其中的意境之美。中国5/vie　　关键词：意境；意象；情景交融；象外之象　　一切景语皆情语的《雨巷》　　中国近代著名学者王国维先生在其著作《人间词话》中说：“昔人论诗，有情语、景语之别，殊不知一切景语皆情语。”这是对中国诗歌美学非常精辟的总结。中国诗歌讲求意境之美：境是自然之景，意是心中之情，情景结合，相融相生，从而形成具有中国特色的诗歌韵味。作为深受中国古典文化熏陶和影响的现代著名诗人戴望舒，在其代表诗作《雨巷》里，就充分运用了具有中国元素的意象，把胸中之情与自然之景完美融合，创生出了一种隽永回环的意境，成为中国现代诗歌史上的名篇之作。　　《雨巷》作于1927年，当时中国正处于血雨腥风的“四.一二” 大屠杀之后，诗人因投身革命文学创作，眼见革命遭受挫折，内心彷徨失望，体会着“在这个时代做中国人的苦恼”，只能把心中的忧郁和痛苦通过诗歌进行抒发，于是写下了这首非常有名的诗作。　　诗歌味外有旨，象外有象，体现了虚实之美　　晚唐诗评家司空图在《二十四诗品》中提出诗歌要讲究“象外之象、味外之旨”，就是说诗歌在意象和韵味方面不仅仅局限于诗歌表面，诗歌之美最主要体现在诗歌的特定意境留给读者巨大的想象和再创造的空间。在戴望舒的《雨巷》中，我们可以充分咀嚼出这样的味道，象之外还有象，味之外还有味。　　诗歌中的雨巷、姑娘、丁香的香味、油纸伞、篱墙可以算作实在的意象，正是这些单个的意象构成了一个完整的意象群，勾勒了一幅生动的油墨图画。这些意象的组合，为诗歌的含蓄、委婉的风格和徘徊、彷徨而略带忧伤的基调构筑了一个审美基础。但是我们单纯去欣赏这些意象还远远不够，这首诗歌最有魅力的地方恰恰是通过这些意象的构筑，投射到读者内心的主观想象。丁香姑娘从哪里来的？她又要到哪里去？姑娘的眼睛里为何结着愁怨，投出太息？作者为何希望这位消散了的丁香姑娘，再次从他身边飘过？丁香姑娘到底象征着什么……随着对这些问题的思考与探究，诗歌的张力之美逐渐凸显出来，结合作者在创作这首诗歌的心境和所处的背景，作者在诗歌中 “埋藏”的主旨也就逐渐清晰起来。《雨巷》中体现的象外之象、味外之旨，以及虚实相生的特点，充分展示了诗歌的含蓄蕴藉之美。　　诗歌节律有致，韵味十足，体现了音乐之美　　戴望舒在《雨巷》中为了表达自己徘徊、失落甚至是痛苦之“意”，不仅创造了与这种情绪非常吻合的“境”，而且在形式表达上采用了排比、重复等修辞手法。比如，他在描写丁香姑娘的时候，“她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬香/丁香一样的忧愁”；诗歌的结尾又重复诗歌的开头，但又略有不同。这些手法的运用，给读者营造了一个回环往复、一咏三叹的诗歌氛围；同时，诗歌通篇押韵，读来节律有致，韵味十足，内容和形式在这里得到了完美的契合，真正体现了诗歌的音乐之美。　　诗歌委婉含蓄，雅致朦胧，体现了东方典雅之美　　作为中国新文化运动后成长起来的诗坛奇才，戴望舒也和当时期其他文学大家一样，既具有开拓革新的精神，也沉淀了深厚的中国古典文化修养。 　　在诗歌中，诗人给读者营造一个迷离朦胧的意境：一个像梦一样的姑娘，撑着一把油纸伞，从长长的雨巷飘然走过来，然后向诗歌的主人公投来哀怨太息的目光，之后又擦身而去，消失于长长的雨巷。这是一个具有很强画面感的意境，细细品味，含蓄隽永，余味悠长。《雨巷》虽然是中国现代一首具有代表性的新诗，但我们可以从中读出宋代婉约词的一些味道。它不是关西大汉手持狼牙铁板高唱“大江�|去”的豪放风骨，而是一种哀婉低回“晓风残月”式的婉约画风。　　同时，诗歌运用的意象颇具中国风的元素。姑娘像丁香一样，撑着油纸伞，踯躅于古色古香的小巷，这些意象准确而形象地勾勒出了中国江南小镇的典型风貌，读此诗就如同欣赏一幅水平高超的江南水乡中国画卷，给人一种很美的艺术享受。需要特别强调的是，诗歌中反复出现的丁香意象，极具中国古典文化色彩，如唐代诗人李商隐的诗句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐中主李�Z的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，都把丁香作为诗歌的典型景物加以抒写和运用，表达诗人自己的情绪。戴望舒笔下的丁香姑娘，也一脉相承，将传统温婉的东方姑娘的情致刻画得非常传神。　　结语：《雨巷》高度体现了诗歌意境之美　　总之，戴望舒的这首《雨巷》，充分运用了中国传统的意境渲染手法，虚实结合，动静相生，景因情造，情景交融，让读者在一个充满张力的氛围内，体会到诗歌的意境之美和音乐之美，奠定了作者戴望舒在中国现代诗坛的重要地位。