语文：我遥望(语文版必修)

我遥望……——曾卓 乐观淡定的诗人 曾卓，原名曾庆冠。笔名还有柳红、马莱、阿文、方宁、方萌、林薇等湖北省黄陂县人。1922年3月5日出生于武汉。1936年10月参加中华民族先锋队。1938年3月参加中国共产党。1938年夏，流亡到重庆继续求学。1947年夏毕业于中央大学历史系。解放后，曾任《长江日报》副社长，武汉市文联常务副主席。1955年5月，因牵涉到所谓“胡风集团”问题受到审查。1979年12月平反。后当选为中国作家协会理事，湖北省作协副主席，武汉市文联副主席。1988年离休。曾任中国作协名誉委员，中国新诗学会副会长，武汉市作协名誉主席。1939年春开始发表作品。1941年与友人邹获帆等合编《诗垦地丛刊》。1947年到1949年主编汉口《大刚报》文艺副刊《长江》。诗人生平简介 重要诗文集诗集《门》《悬崖边的树》《老水手的歌》（获全国第二届优秀新诗诗集奖）《曾卓抒情诗选》等；散文集《痛苦与欢乐》《美的寻求者》《让火燃着》《听笛人手记》（获新时期全国优秀散文集奖）等；另有诗论集《诗人的两翼》、剧作集《处女的心》、《曾卓文集》3卷等。 诗人书影 第一节:年轻时对未来的遥望和想象鉴赏诗歌第二节:年老时对过去的回望,辨认和感叹一、整体理解和把握总起来看，诗人在短短的一首诗中表达了自己对人生的认识与理解，寄寓着深深的人生感慨。 二、两个比喻的妙处1、遥望六十岁,像遥望一个远在异国的港口年轻时遥望未来,对未来充满好奇,渴望到达，因此六十岁好象是个“远在异国的港口”，神秘而充满诱惑，深深吸引着年轻的诗人。 2、有时回头遥望我年轻的时候,像遥望迷失在烟雾中的故乡经历了漫长而曲折的人生之后,巨大的变化令人难以置信，所以回头遥望过去时,不免产生一种难以辨认和迷惘伤感的情绪，甚至是人生如梦的至深感叹。 三、艺术特色1、今昔对比，回环复沓。年轻时盼年老，年老时忆年轻。人生的两次“遥望”，在今昔对比中，实现了时空转换，画下了一个圆满的圆；同时寓无限于有限，获得了尺幅千里的艺术效果。 全诗以“航海远行”这一中心比喻贯穿始终。接着将生活喻为“海洋”，于是“六十岁”相对于年轻的“我”，自然就是一个“远在异国的港口”，神秘而又充满诱惑。人生路上的“悲欢离合”当然就是航行中的“狂风暴雨，惊涛骇浪”。这些比喻密切联系，和谐统一，组成了一条意蕴丰富、摇曳多姿的比喻链，自然贴切，精妙传神。2、设喻精巧，和谐贴切。 3、意境深远，耐人寻味。本诗篇幅虽然短小，但其所表达的哲理耐人寻味。既要勇敢地冲向未来，追求理想；又要珍重前行路上的每一段时光。只有这样，在回首往事的时候，才能无怨无悔，无所遗憾。 探究玩味1、意象（形象、意境）是诗歌的灵魂，是什么使本诗获得了耐人寻味的艺术魅力？无论什么样的文学体裁，总要或叙事，或传情，或明理。而这首微型诗，篇幅极为短小，但却寄寓丰富，感慨深沉。如此深刻的艺术魅力，得益于“人生是一次航行”这一核心比喻，以及由此衍生的诸多比喻，形成了一条比喻链，而这条比喻链就是一组丰富多样的意象群。诗人巧妙的比喻，形成了繁复多样的意象，再加上意象中寄寓的人生哲理和感悟，这首体制短小的微型诗便获得了耐人寻味的艺术魅力！ 2、这首诗侧重于哲理表达，还是感情抒发？诗言情，这是中国传统诗歌集体认同的艺术旨归，这当然没有错。但是这并不是说诗歌就没有揭示哲理的任务，而是说诗歌最主要的任务是“言情”。这首诗最为核心的艺术任务，就是传达诗人对于人生的深刻体悟、认识和理解，因此上更侧重于哲理表达。 拓展延伸仿写微型哲理诗请用下列意象仿写微型哲理诗，一个意象作一首：1、玫瑰2、钻天杨3、石榴4、竹笋5、根6、落叶7、藤8、牵牛花9、月亮10、路11、河床12、爆竹13、哈哈镜14、钉子15、门16、蜗牛 微型哲理诗展示1、玫瑰最懂得防御的意义才盛开出一团艳丽2、钻天杨活着，就要钻上霄汉把生命的信念托上云天3、石榴被火红的渊博挤裂了脑壳4、竹笋用瘦骨嶙峋的躯干削尖脑袋使劲往上窜 5、根深深地扎下去是为了高高地挺起来6、落叶叶子落下树梢希望长上枝头7、藤奴性的攀附注定不能成为栋梁8、牵牛花一路上贪图鲜花盛开的虚荣最终却没有一棵丰硕的果实 9、月亮夜给胸前戴朵素洁的白花就能掩盖住内心的丑恶么10、路在肆意的践踏中变得坚实在咒骂的脚步声中伸向远方11、河床一旦抬高自己必定伤害别人12、爆竹为博得旁观者的喝采粉碎了自己的生命 13、哈哈镜扭曲的魂灵怎能反映出真实的面容14、钉子总是在被动的挨打中艰难地行进15、门任何高贵的头颅都必须在你面前低头16、蜗牛一生也走不出封闭的窠 微型哲理诗略说张励志先生的《桃花》只有两句：“昨晚刚写出来几首小诗，一清早蜜蜂就抢着在读了。”好的微型哲理诗，就是一朵朵这样的“桃花”！微型哲理诗的首要特征就是惜字如金。“别以为我身材苗条／鸟就不买我的账／风老是欺负我／亲一口就跑”（张励志《翠竹》），着墨不多，耐人寻味；“坏就坏在根上”（白莎《枯树》），透过事物表象的“枯”，一针见血地揭示出其内在本质的“坏”；“每句空喊都炫耀自己的权威”（黄淮《雷》），把那种空有一副丑皮囊却仗借权力、虚张声势、自我炫耀的“假大空”形象刻画得淋漓尽致；“‘富’起来的都该嘉奖么？”（鲁行《鼠》），只一句反诘，却催人深思。 第三是干预生活。哲理诗蕴含的理趣陈旧，不能让当下的人们从中得到现实的启迪，这叫远离生活，这实在是不可取的。林希先生的《土》却不是这样。“附着在大地上／你是土壤／飘浮在空间里／你是尘埃”，短短几句，劝勉世人不要浮华，有着沉甸甸的现实意义。张励志的《豆芽》是这样的——“好端端的子儿／无奈被人放进水缸／浸泡几天几夜变成／白发苍苍老头——／长长的胡子／瘦瘦的身材／不像人也不像鬼／差强人意被逼／推向市场／可怜巴巴地／出卖形象／兜售青脆”。这首诗可使读者立即联想到被逼“出卖形象”侵害人权的种种罪恶交易。《喇叭》：“说了一辈子的话，哪一句是你的？”《塑料花》：“蜜蜂说：人如果执意以假乱真，人类终归无蜜可吃。”其次是形象新颖。贾长厚的《浪》：“不管是什么风/都跟着起哄。”请看张励志的《帆》《牛》《小溪》，《帆》：“一只击浪的蝶。”《牛》：“出生时吃奶，长大了吃草，老迈了吃刀！”《小溪》：“倒下是张琴，站起是瀑布。” 第四是形象与哲理水乳交融。我们来看穆仁的《麻将牌》：“把日子砌起来/打出去/最后手上留下一张白板！”短诗先是描摹了打麻将的形象：把丰富多彩的灿烂日子“砌起来”又“打出去”；而年复一年的挥手之间生活只能成为“一张白板”。形象与哲理，可谓水乳交融。“把腰弯下去/让日子站起来”（谭朝春《有感于拾破烂》），这一“弯”一“站”，仅仅只是一个细节的刻画，却足以让我们对这样一个“卑微，但绝不卑鄙；平凡，但绝不平庸”的弱势群体充满深深的敬意。诸如“烛啊，你知道吗？吹灭你的/正是你在黑夜里为它流泪的人”（笔川《烛》）、“死后/心/给主人下酒”（申深《狗的遗嘱》）等等，都让我们在感受形象之余受到哲理的启迪。 总而言之，诗贵含蓄，诗无达诂。“形象大于思想”，含蓄是诗歌的基本属性。这虽然给解读带来一定的难度，但终究比直白好得多。意大利诗人萨瓦多尔·夸西莫多的《瞬息间便是夜晚》只有三句——“每个人都孤独地站在大地的心脏／被罩在一束阳光下／瞬息间便是夜晚”。我们可以有两种解读。其一：每个人都自强地站在大地的心脏上，而且还被罩在一束阳光下。但真是如此吗？等着吧，“瞬息间便是夜晚”。其二：虽然我们每个人都孤独地站在大地的心脏，被罩在一束难受的阳光下，但那又怎么样？不要怕它，冬天既然来了，春天还会远吗？已是中午，快到黄昏，凉爽的夜晚还会远吗？当然，我们还可以作其他的解读。 哲学是含蓄的诗，诗是形象的哲学；哲学是人类智慧的诗章，诗是人类形象思维的灿烂花朵。诗意的抒写与哲思的深刻，是双峰并峙的两座完美的高峰。可以说，诗歌若是缺少哲思的璀璨光亮，便意味着肤浅和短命；而哲思如果缺少形象诗意的表达方式，则意味着苍白和颓废。因此，一个人的写作若能够同时达到诗意与哲理的高度融合与和谐统一，那才是一种真正意义上的写作。曾卓的《我遥望……》就是诗意与哲理高度融合的优秀诗作。请大家课外阅读曾卓的《悬崖边的树》《老水手的歌》的诗章。 同学们：让你萦胸的哲理感悟去寻找那契合的形象吧！让契合你哲理感悟的形象与你不期而遇吧！微型哲理诗的写作定然会给你带来写作诗歌的快感与冲动，你还等什么呢？拿起你的笔来，用诗歌记录我们的思考，抒发我们的感情，语文园地的诗歌花朵一定会为你盛开！