工笔花卉
佳作欣赏
碧桃
1)工具:笔和笔架、墨、小瓷碟（两个，一个放浓墨一个放淡墨），应该放在桌子的左上方或者右上方,确保手在练习的时候没有机会碰到它们。
执笔用拇指和食指、中指紧握笔杆，用无名指和中指抵住笔杆，一定要指实掌虚，虎口张开。勾线时要使手腕枕纸面，使笔锋垂直于画面，笔夹着纸，运笔中要靠指力和腕力，勾长线要用肘力和臂力，最好要悬肘
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一线条都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。1)起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，即欲右先左，欲下先上。(2)行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面的压力要均匀，行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，以不出现侧锋。(3)收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结尾含蓄有力。注意勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋
临摹步骤:先分析临本，例如:碧桃图的线条特点：游丝铁线，挺而细，匀称流畅。一般地说，工笔花卉的绘画步骤是由花--叶--枝--干，而浓淡次序也依此顺序。
从最前面的花瓣开始，慢慢勾勒出整朵花。要注意不要颤抖。
要顺着花型来画,注意当前面有花或者枝遮挡(如下图划圈处),后面的用线起笔的地方要注意整齐有序。
学生练习：进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。临摹一幅白描花卉。（也可以局部临摹）
荷花
《出水芙蓉》步骤
第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。 宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。淡白色平涂花头。反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。 花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。 正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步：正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。 反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
《出水芙蓉》局部
学生练习根据视频和教师演示的方法，尝试给已勾好的白描稿上色。（注意染色和线条融为一体，或直接染出线的感觉。）
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