《声声慢》的意象教学

《声声慢》的意象教学　　案例缘起：　　朱光潜先生撰写过《谈读诗与趣味的培养》一文。文中提到如果没有读诗兴趣，文学趣味就会低下。他还进一步阐述了缘由：“因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。”这番论述很有见地，说明了读诗对培养文学欣赏趣味的重要作用。而指引高中生赏读古诗词，增加鉴赏兴趣，增强鉴赏能力，自然能有效培养出欣赏其他文学作品的趣味。《课标》指出学生在高中阶段“学习鉴赏中外文学作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活和情感世界。”可见，诗歌鉴赏是高中语文教学工作中一项非常重要的内容。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”7 ，来含蓄地抒发自己的情感。因此，在诗歌教学中意象学习非常重要。掌握了意象，鉴赏诗歌也就成功了一半。源于此，在《声声慢》的教学中，我有意识地向学生渗透意象意识。　　案例描述：（以下是截取教学过程的片段）　　师：我们已经鉴赏得差不多了，这首词给你怎样的感觉，如果用本词中一个字该怎样来概括？　　生1：一个字??愁。课文最后讲得很明白??“怎一个愁字了得！”　　师：同样写愁的，我们还接触过李清照的其他哪些词呢？　　生2：《醉花阴》。　　生3：《一剪梅》《如梦令》。　　师：大家有没有注意到李清照词中运用得较多的意象是什么呢？李清照似乎偏爱某种意象呢！　　生：黄花。　　师：是啊，同学们能不能吟出几句李清照的黄花诗？　　生：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？　　其他学生（笑）：“这是《声声慢》里的现成的。”　　生：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。《醉花阴》里的。　　生：不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。《鹧鸪天》里的。　　师：能把《鹧鸪天》里的都说出来，真是了不起，课外积累相当不错啊！那么我们不妨思考一下：这一意象有什么内涵呢？　　生：在中国的传统文化中，菊花有着特殊的象征意义和文化内涵。菊花品格高尚，不奉迎风雅，敢于傲雪凌霜。即使是残菊，也挺立不落，依然含香露芳。7 　　生：位居梅、兰、竹、菊“四君子”之一的菊花，傲立挺拔、凛然不俗，散发着品味高雅的浓郁芳香，是高洁情怀的君子象征。　　生：陶渊明就有“采菊东篱下，悠然见南山”。　　生：元稹也有“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。　　师（小结）：在中国文学史上，文人非常喜欢描写菊花，或以菊花自况，表达孤标傲世、不与世俗同流合污、甘愿清贫自守的高洁情操；或以菊花飘零，隐喻人生孤苦、内心忧愁、苦闷难以释怀的凄凉无助。菊花代表一种精神，象征一种飘逸，一种性灵，一种人格魅力。　　师：李清照为什么如此偏爱黄花呢？　　生：黄花瓣长骨感，人体清瘦苗条。　　生：花随秋风摇曳，人遇秋风发愁。　　生：两者形神酷似。　　师：这三个同学说的很有道理，是确实在思考了。那么《声声慢》和《醉花阴》中出现的黄花意象意蕴是否完全相同呢？大家可以结合时代背景和诗人身世，这在诗歌鉴赏中称作什么呢？　　生：知人论世。　　师：对。我们可以看幻灯片的展示。　　《醉花阴》写于前期，李清照和其丈夫赵明诚感情甚笃，两人有着共同的爱好，经常唱和诗词，一起搜集古玩，研究金石。清照对丈夫十分依恋，宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚至仰天山罗汉洞观月，流连忘返；李清照独居青州归来堂，重阳赏菊，无人相伴，故作此词，以抒发寂寞无聊之感。7 　　《声声慢》是李清照晚年的作品。这时她不但连续经历了国家败亡、远离家乡、丧失丈夫的灾祸，并且在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其落寞。她用这一抒情长调，艺术地表现了自己的晚年生活状况和内心情感。　　师：现在我们可以感知李清照写词时的心境了。同样是写愁，但愁的内涵不一样，哪位同学说说两者的区别？　　生：《醉花阴》抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁。　　生：《声声慢》中的“愁”是家国之愁、身世之愁，失去亲人的悲哀和国家破灭后的惨痛，是死别之愁、永恒之愁，因此这个愁字表现得更凄厉沉痛。　　师：说得相当不错。那我们回过头来看这两处的黄花是不是一样呢？　　生：不一样。　　生：《醉花阴》一词中，词人以黄花来比人的瘦，正见出人因相思而憔悴，仿佛黄花的因风霜而凋残。因此，黄花寓意词人憔悴的容颜。　　生：《声声慢》词中的菊花凋残不堪，现在已经没有人去摘下来把玩欣赏，任随它满地狼藉。因此，此处寓意词人孤苦伶仃的晚境。　　师：《醉花阴》里的菊花有吐蕊时的那种清新、寂静。《声声慢》里的却是黄花零落时的萧瑟凄惨。所以同样的黄花有不一样的情感，如果说《醉花阴》里是少妇闲愁，那么《声声慢》是饱经忧患的悲愁、浓愁。7 　　师：其实这种同一意象不同内涵的特质在李清照诗词中还是经常可以看到的。比如《声声慢》里的“雁过也，正伤心，却是旧时相识”和《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。同样的雁，情感内涵就大相径庭。大家不妨说说这两者的区别。　　生：《一剪梅》雁回人不回，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失望和失落。　　生：《声声慢》雁如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，从有期盼到欲逃避，心情已是伤心不过了。　　生：《一剪梅》里是幽怨，尚有人事可寄托相思，《声声慢》里是凄苦，人事无处寻觅了。　　师（补充总结）：同学们分析的比较到位。《一剪梅》明月自满，人却未圆，雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即无人寄也，是相思之情。而《声声慢》中，雁声凄惨，本就容易勾起人的愁绪，成群的归雁更显出词人的形单影只来；此时的大雁向南飞来，而词人当时也正在南方避难，不禁让词人有“同是天涯沦落人”之感。并且，雁属候鸟，可随季节变化而南来北往，而词人却无法再次北归，这更勾起了她的国破之痛、怀乡之情；赵明诚生前，李清照与他经常鸿雁传情，而此时，斯人已逝，这“旧时相识”的大雁反而勾起了词人的丧夫之痛。　　师：那么同样的大雁，同样的诗人，为什么它的内涵不一样呢？　　生：因为时代背景不一样。《一剪梅》词大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，所以词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。7 　　师（点头赞赏进一步总结提升）：看来同学们在诗词鉴赏方面已经颇有感觉了啊！其实从这黄花和大雁意象的鉴赏比较中我们是不是可以感悟更多的关于诗词鉴赏的知识呢？1.要注意诗词中的特定意象及内涵，2.要明确意象涵义要知人论世，3.要积累一些常用意象的含义。比方说折柳--送别、离情，梅花--坚贞、高尚，菊花―傲视，圆月―思念，落叶―失意，春风―得意，古迹―怀旧，杜鹃―凄凉?哀伤，丁香―愁思……诸如此类还有很多，希望同学们课后能做有心人去有意识地积累。　　案例反思：　　在平时学习和考试中学生对古诗词的鉴赏往往存在畏难情绪，常感到只可意会，难以言传。而新课标要求学生“了解诗歌的基本特征及主要表现手法”“学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握诗歌艺术特性，从不同角度去发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验”。古人也常说：“授人以鱼，不如授人以渔。”诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一。教师通过引领学生对诗歌的理解和把握，来感受诗歌的美。这个过程，主要是通过对诗歌意象的把握实现的。“意象”是诗歌的基本单位，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现，是精神内容和物质形式的统一。古人讲“立象以尽意”7 ，借助客观外物来表达主观情感；又讲情景交融，物我两忘，天人合一。可见意象是诗歌的灵魂。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌意境有深刻的理解，才能对诗歌产生全面而深入的把握，我们才会有深挚的审美情感。因此在《声声慢》教学中，我有意识地培养学生的意象意识。循象入境，因境悟情，因情知人。先让学生从具体形象的特点联想来鉴赏意象的情感内涵，在初步认识意象的特点后再授予学生的第二把钥匙：从诗人创作的具体语境鉴赏意象的情感内涵。同一事物，由于情感的不同，诗人的经历和体验不同，在不同的诗人笔下往往呈现出不同的情感内涵。因此，学会借助于诗人的人生经历及创作情境知人论世来鉴赏诗歌的感情显得尤为重要。这样，由表入里，层层深入地把学生领入诗歌鉴赏的大门，从而激发起自己对诗歌鉴赏的浓厚兴趣，提高学生的诗歌鉴赏能力。一堂课下来，发现学生在意象学习上还是有所收获的，他们意识到了诗歌中的意象从某种程度上来说是解读诗歌的一把钥匙，而知人论世更是准确把握特定意象内涵的有效途径。只是因为时间有限，在学生的意象拓展和积累方面有待于加强。　　郑红蕾，语文教师，现居浙江绍兴。责任编校：左晓光7