2019-2020年人美版美术四上《剪纸中的阳刻与阴刻》说课稿

2019-2020年人美版美术四上《剪纸中的阳刻与阴刻》说课稿一、说教材本课属于“造型•表现”学习领域的课程，本课可以和第一页的欣赏相结合，在欣赏中让学生认识到剪纸是我国民间艺术的瑰宝，是一种有魅力的美术语言，应该一代一代的传承下去，培养学生的民族自豪感。为了让学生从小就接触我国的民间艺术文化，使他们在共享人类文化资源的同时，积极参与民间艺术文化的传承，以及对民间艺术中剪纸艺术有一定的了解，而教材又展示阴刻与阳刻两种不同的剪纸，目的让学生了解学习剪纸的表现形式和制作过程，激发学生美化生活的愿望，体验设计制作的乐趣，既表达了自己的情感和思想，又美化了环境和生活。二、说教学思路说教学目标：1、了解剪纸是我国民间艺术的一种表现形式，分辨阴、阳刻。2、在欣赏，评述基础上能够用阴刻或阳刻形式完成简单剪纸创作。3、了解民间艺术文化。发挥想象力和创造力。说教学重难点：1、了解我国民间剪纸艺术的历史文化以及相关知识，认识阴刻、阳刻。2、认识阴刻、阳刻，并掌握其特征，进行简单创作。三、说学情《剪纸中的阳刻和阴刻》是小学美术教材第七册第20课的内容，教学对象是四年级学生，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过谈话与交流，引导学生主动探究，培养自主学习意识；通过适时的评价总结，把学生带入到本课的教学内容中，在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的感知过程。四、说教法学法（一）、教法指导1、剪纸作品导入，激发兴趣备课过程中，我试过很多导入，最终选定用剪纸作品导入，提出问题的方式，首先剪纸作品能激发学生学习兴趣，其次能与学生间有些互动，拉近距离。检查学生用具准备情况.2、示范讲解，合作练习以一副剪纸作品做示范讲解，让学生直观的学习剪纸的制作过程，和不同工具的运用。在分析讨论剪纸作品的制作步骤时，小组讨论学习，促进学生的合作精神。3、展示作品，课堂拓展。把学生作品按顺序排列展示，进行自评互评，鼓励小结。（二）、学法指导：根据建构主义学习理论：以学生为主体，从知识灌输对象转变为信息加工主体，在这节课中，我始终引导学生兴趣，使得学生主动实践。把“自主---尝试---创新”思想渗透整个教学过程。五、说教学过程一、导入新课 师：今天，老师给同学们带来了一份礼物，请同学们认真观察，并想一想你在什么地方见过它们？它们有什么用途？（窗花、喜字、福字、团花等）师：同学们说的真好，以前你们见过这样的剪纸作品吗？生：过年时在门上的挂钱。师：对，这张作品就是我们过年时门上的挂钱。那大家分组讨论观察这两幅作品，看看它们有什么不同的地方？（其中一幅突出鱼的线条，全部线条相连（阳刻）另一幅“福”字作品刻去了线条部分，突出了整块的形状（阴刻））这就是我们今天要学的内容：20、剪纸中的阳刻和阴刻二、新授1、欣赏师：今天老师还带来的其他一些剪纸作品，请同学们认真观察，看看每一幅作品是以阳刻为主，还是以阴刻为主？（出示剪纸作品）师：以阳刻为主的作品有哪些？以阴刻为主的作品有哪些？分别说明作品中的哪些地方是阳刻，哪些是阴刻。2、这些都是老师自己剪的剪纸，你们喜欢吗？想学吗？师：通过老师给你准备的材料工具，小组讨论一下：剪纸是怎样制作出来呢?剪、刻—对。粘贴——最后再粘贴在白纸上。你们回答的非常好，剪纸的重要方法就是剪和刻，剪需要什么工具？剪刀。刻需要什么工具？刻刀。教师拿出一副剪纸作品：像这些地方，大面积的我们可以用剪刀剪，而这些比较细腻的地方，我们需要用刻刀刻，这是为什么呢？这是因为细腻复杂的地方用剪刀剪比较困难，容易剪破，表现不出作品效果。三、实践创新师：刚才老师讲的这些剪纸制作方法你们会了吗？（会了）那老师现在考一下你们，拿出老师给你们准备的剪纸材料和工具。师：外轮廓我们可以用什么方法制作？生：用剪刀剪。师：那像这些复杂的地方呢？生：用刻刀刻。对，说得非常正确。现在，大家就开始动手制作。1、作业要求：选择一张剪纸作品。2、学生动手制作，教师巡回辅导。四、评价作品1、小组评价师：现在请同学们认真观察同学们的作品，以小组为单位进行评价作品，你们小组最喜欢那幅作品？说出你们的理由。2、老师评一下作品。五、总结：师：今天同学们的剪纸作品都非常好，希望同学们今后能够学习更多的剪纸方法，把我们的民间艺术发扬光大。一、说板书设计20、剪纸中的阳刻与阴刻1、阳刻：突出鱼的线条，全部线条相连。阴刻：刻去了线条部分，突出了整块的形状。2、剪纸制作过程：起稿—剪、刻—粘贴。一个好的板书有“微缩教案” 之称，这节课我把阳刻与阴刻的特点，以及剪纸制作的三个步骤展示于黑板上，简单明了的涵盖了本节课的教学重难点。附送：2019-2020年人美版美术四上《剪纸中的阳刻和阴刻》教学反思霍市实验小学包玉梅美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 二、课堂的教学 课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。 小学教育资料好好学习，天天向上！第6页共6页