《论雅俗共赏》课件1

哲思短章回音壁陶　然世界上竟然有这么奇妙的事情：一道环形的围墙，你站在那一边，我站在这一边，对方的身影甚至被中央的建筑物遮住了；然而，那嗓音，啊，那熟悉的嗓音，透过贴耳的墙，就这样粼粼地相互传递，清晰、真切，简直就是殷殷的叮咛。 当我傍着天坛的回音壁通话时，我油然升起一股奇异的感觉。想起很多年以前，我首次站在这里，十分诧异于面前这毫不起眼的红墙，它甚至有些斑驳得古老了，却显示了惊人的传音灵敏度。这种与年龄不相称的敏捷，沟通了历史与现代的时光差距，我仿佛听到遥远时代的声音，那一刻就回响在耳畔。但这种错觉一闪即逝，我明明是在一个春天的早晨，把我从南海之滨携来的一句问候，一直保留到踏足这里，这才怀着既亲切又神秘的心情，轻轻地朝着伴我的朋友奉上空间的怀念：“你好吗？！”你好吗？！你好吗？！这短促的三个字回荡起来，就在青山绿水间悠扬，犹如一首多情的歌。 我不知道传回我耳朵里的那一句，到底是我送去的，还是他回赠的。我总以为，你来我往的同一句话，已经交融成分不清我的还是你的，那回音：混淆了彼此的区别，成了合唱，流动在同一个音调里。我实在喜欢倾听那回音。以发自心底的声音诉出，任谁都不会漠然于它的去路，更不会无视于它有没有回应，即使是在空谷里的呼喊，也还会有相应的回声，何况是在人间！这回音壁的妙处，就在于它的有呼必应。我有时会想，倘若太寂寞，倘若喧嚣的市声卷走了真诚的歌声，也许你和我也可以在这古老的地方找到一点安慰。 然而，我又想，大约，我们也不用太过拘泥于形式。生活在我们心海中激起的浪花，那涟漪，那涛声，不也是一种动人的回音吗？只是，胸中的回音壁是无形的，它随着世间的脉搏，不断地振出生命之歌而已。然而，比较起来，它比真正的回音壁或许还要敏锐而且立体，因而还要生动得多。 赏读：只要有利于国家社会的事，做起来可以不顾自身。赏读：对国家的事我要恭敬、谨慎，用尽全力去做，一直到死，才停止。赏读：保住天下的事，即使一个普通人，也有责任啊！后人概括为“天下兴亡，匹夫有责。” 赏读：倘若有利于国家民族，应该不顾什么生和死，哪能因为有祸就躲避，有福却往前呢？ 知识卡片1．作家作品朱自清(1898—1948)原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海，1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。现代诗人、学者、民主战士、爱国知识分子。 1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名为“自清”，考入本科哲学系。毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。1925年起任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。抗日战争结束后，积极支持反对国民党反动统治的学生运动。1948年，朱自清因为反对美国政府的扶日政策，参加了拒绝接受美国救济粮的运动。同年，因贫病在北平逝世。毛泽东评价他“表现了我们民族的英雄气概”。著有诗歌散文集《踪迹》；散文集《背影》、《欧游杂记》；杂文集《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。 2．文体知识文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象、文艺实践活动进行阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。按文艺评论的表现形式，文艺评论可分为论文式、随笔式、对话式、书信式、诗体式、问答式、评传式、故事式、剧本式、序跋体、评点体、札记、读后感、座谈记要等。按文艺评论的客体和范围，文艺评论可分为社会评论、作家或艺术家评论、艺术作品评论、接受主体评论等。 3．审美视窗艺有雅俗之分，人有雅俗之别。勿执于雅，莫甘于俗，两相忘却，是真境界。雅俗之间并没有明确的界限，更多的人身上往往是半雅半俗，似雅近俗，雅中有俗，俗中有雅。我们的态度应该是，努力追求雅，但不鄙视俗；坦然承认俗，但并不满足于俗。我们一方面脱俗趋雅，一方面也可能将雅就俗。雅与俗当然不是一回事，但雅与俗各有千秋，若做到“雅俗共赏”，则“善莫大焉”。 kuǎtuìkèyìqíjuéhuìzǎncuánqiǎnɡjiànɡ蜕兑碜惨诲晦垮夸夸 3．近义辨析(1)孤注一掷·破釜沉舟　两个成语都表示“下定决心，最后拼一下以求胜利”的意思。但是“孤注一掷”偏重在尽所有力量做最后一次冒险行动；“破釜沉舟”侧重在有坚定信念，坚决行动。“孤注一掷”含有贬义，“破釜沉舟”一般用于略带褒义的句子。明确了两个词语的不同，在使用或辨别时，结合语境语意和语句色彩就能够正确处理。例句1：他想了又想，最后下定决心，觉得现在只有______背水一战了。例句2：敌人__________，把全部兵力都用了上去，但这也没能挽救他们覆灭的命运。破釜孤注一掷沉舟 (2)简洁·简捷　二者都有简明之意。简洁：侧重指“干净整洁、不啰唆、不拖泥带水”，指说话或行文简明扼要，没有多余的内容，如“他的文笔很简洁”。简捷：侧重指快捷，有两个用法：①简便快捷，②直截了当。例句1：有业内人士认为，“天龙S”在稳定性能、超强安全、________易用方面达到了一个较好的平衡。例句2：考生在这里应用________的语言对全文的内容进行高度概括，以使论点更加突出。简捷简洁 4．词语解释(1)举一纲而张万目：____________________________(2)虚妄：_____________________________________(3)寒尘：______________________________________(4)雅俗共赏：__________________________________(5)出奇制胜：__________________________________(6)一语破的：__________________________________(7)蜂拥而上：__________________________________(8)人之常情：__________________________________荒诞无稽。相当于现在的“寒碜”。本文中是丢脸、不体面的意思。文化高的人和文化低的人都能欣赏。用奇兵或奇计战胜敌人。比喻用对方意想不到的方法来取胜。一句话就说明关键。的，箭靶，比喻关键。像蜂群似的拥挤着走。指一般人通常的思想感情。比喻文章条理分明，或做任何事情都要抓重点，抓主要环节，也作举纲张目。 结构图示 主旨归纳本文通过对不同时代雅、俗文化实际情况的论述，探讨了文学作品的“雅”“俗”如何界定的问题，并指出“雅俗共赏”是由社会及文学本身决定的，要达到共赏，就必须贯彻“文艺为大众”的原则。 提示文学的雅俗共赏是由社会和自身两个方面决定的。社会的变革，导致士人阶层的扩大，一些出身贫寒的俗人难免会将原来的欣赏习惯融入到文学的解读中，促进了雅文化向俗文化的靠近。而雅文化本身也受到俗文化的影响，俗文化也会受到雅文化的渗透，从而形成了文化本身具有雅俗共赏的客观条件。社会的发展、进步，“文艺为大众”的原则促进了雅士需要迁就“俗”的趣味，而俗士也需要学习、享受和蜕变。 社会等级的不同，为什么是造成“雅”和“俗”的原因？提示社会等级的不同，人们接受教育的层次不同，语言表达习惯也有差异，历史上等级森严，上流社会的人不屑于街谈巷议，下层社会的人们获得文化的途径只能依靠口语传达，这就形成了“雅”和“俗”的差异。随着社会的文明发展，人们接受教育的范围扩大了，对那些表现形式低俗的艺术也有了一定的批判能力，从而使“俗”向“雅”靠近，雅俗共赏的局面也就越来越好了。 朱自清先生的散文不拘一格，有诗一般的《荷塘月色》，有画一般的《春》《绿》，也有白描式的《背影》。作为理论散文，你认为《论雅俗共赏》在风格上又有什么特点？提示《论雅俗共赏》充分体现了朱自清作为作家和学者双重身份的风格特征：感性与理性、趣味性与学术性的完美统一。 风格特点解读“风格是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色，是作家通过作品表现出来的创作语言特有的格调。指津名家风格分类：豪放：苏轼、辛弃疾　婉约：柳永、李清照　隽永：李煜、刘禹锡　自然：谢月兆、谢灵运　豪放飘逸：李白　沉郁顿挫：杜甫现代作家：鲁迅—冷峻，孙犁—朴实，赵树理—通俗，朱自清—高雅 1．文本审美(1)层次清晰，脉络分明本文以时间为顺序说明“雅”与“俗”的碰撞与交融。首先引用陶渊明的诗句，从唐朝说起，说明社会变乱、印刷术发明、科举考试等对“雅俗共赏”的影响；然后谈到中唐的“语录”、唐朝的“传奇”、宋代的“做诗如说话”“诗余”“词余”的出现，《三国演义》等俗化语言在文学作品中的应用等；再谈到《西厢记》《水浒传》等表现“人之常情”的俗文化的出现。线索非常明晰，层次结构分明，展现了作者深厚的文字功底。 (2)语言平实，深入浅出作为一篇文艺评论，怎样将高深难懂的“雅语言”变成大众易于接受的“俗语言”，一直是困扰很多文人的难题。但本文却做到了通俗易懂，深入浅出。这主要是因为作者语言平实，选材注重大众化，善于依据我们身边的例子来说明自己的观点，尽量做到“化雅为俗”，所以读者易于接受。 2．写作迁移【角度一】铁骨铮铮的朱自清【示例】西汉刘向云：“书如药也，善读可以治愚。”朱自清的文章珍藏着人生思想的精髓。捧读他的散文，我感觉他是文坛最绚丽的一朵奇葩，依稀看见一位风度翩翩、才华横溢的青年，站在船头，仰望北大母校，清风吹皱湖中的道道柔波，吹开他幽幽的思绪……朱自清其人更是我们精神家园里一颗耀眼的明星。读着他的故事，我心潮澎湃——一身重病，宁可饿死也不领美国的“救济粮”，这不仅是高贵人格的体现，更是伟岸国格的表现。“贫贱不能移”的骨气铸立了一座不倒的丰碑。 【角度二】大众化就是要达到雅俗共赏【示例】以往都认为是“大俗”的二人转，为何现在备受人们的青睐？难道是平民大众的欣赏眼光不行，都“低俗”，还是“东北二人转”太“媚俗”？我想两者都不是，而是现实生活中，我们太需要人民大众喜闻乐见的演出形式，太需要能演绎人民大众平常生活的演出内容了。开放的社会让人的生活富足起来，但快节奏的生活、严酷的竞争，又给人们带来了太多的压抑，现实生活中人们更需要“宣泄”，需要在紧张之余获得片刻的“愉悦”和快乐，而东北二人转能给人们带来的就是“快乐”，“生产快乐”是二人转的一个宗旨，无论在专业演出场所还是休闲广场，伴随二人转的是一拨又一拨的“欢乐”，你没有笑，人家也能给你“搞出笑”来，你说大家能不喜欢“东北二人转”吗！ 至于“大俗”还是“大雅”，我看只是倏忽间的事，二者没有明显的界限。二人转能够用艺术的形式去反映人民大众的生活，去表现人民大众的喜怒哀乐，我想“大俗”之中即是“大雅”。 【漫漫古典情】雨后池上一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。——刘 诗人将经雨水洗涤过的池面比作经人轻磨拂拭的明镜，比喻中有拟人，这比常见的“水面如镜”的比喻，更显新意而更见意境。略带动感的“淡磨”，不仅凸显了雨后池上异常平静、明净的情态，同时也让人联想到此前蒙蒙细雨随着微风拂动池面的轻盈的柔姿，给人以清新美好的艺术享受。风狂雨骤时，杨柳枝条不停地摆动不会引人注目，雨打荷叶响声一片也不会声声入耳。只有在风停雨住之后，一切归于沉寂，才会留意那突然间风穿杨柳而出现的舞动，才会捕捉到柳枝上的水珠抛向荷叶时发出的点点声响。由风起而垂杨舞，由垂杨舞而荷声万点的连锁反应，反映出作者雨后静观自然的怡然心态。 中国古典音乐和唐诗宋词在风格多样的各类音乐中，我独偏爱极富东方神韵的中国古典音乐。我喜欢笛跳跃的灵动，喜欢箫伤感的低沉，喜欢古筝空灵的宁和，喜欢琵琶的塞外风尘。那韵味独特的旋律，在一片热闹的喧嚣中，以唐诗宋词所描绘的意境，静静地守护着自己的圣乐和净土。在我看来，中国古典音乐是流动的诗词，而唐诗宋词则是永久恒定下来的圣音。用心聆听，你便会发现，中国古典音乐所追求的境界，或是醇厚秀雅，极尽苍茫之致，或是古意磅礴，充满雄浑之气。无论《广陵散》还是《大浪淘沙》，无论《汉宫秋月》还是《夕阳箫鼓》，那弓弦中流淌出来的是诗词一般的境界。那种音乐与诗词的交融，是自然的，融合的，犹如开花结果，犹如鸟鸣枝头。 “风乍起，吹皱一池春水。”听一曲古乐，吟一首佳词，心弦自然地被触动。眼前会出现古道西风，驿路客栈，一匹瘦马于塞外风尘中踽踽前行……“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。”皇甫松《梦江南》轻倩婉约，最适合配上竹笛吹奏的江南小调，轻轻的，如燕语低喃。微湿的空气似水雾若有若无地飘悬着，温润空灵的笛声像江南春雨沁渗心间。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”苏轼的词以豪放著称，吟诵着这首《念奴娇·赤壁怀古》，一个女孩也会想象自己手执铜琶铁板，放声高歌。耳边仿佛响起了伯牙的《高山流水》，于是“念奴”声声，高唱入云；“流水”滔滔，气势磅礴，将东坡居士的豪迈之情引向极致。《十面埋伏》的金戈铁马，《渔舟唱晚》的闲淡欢畅，《雨打芭蕉》的清丽柔和，还有《哀郢》的苍凉凄冷，无不带有几分诗情几分意境。 若没有词的描绘，音乐就不完美；若没有音乐的旋律，词便少了灵动。苏轼的词配上古筝，豪放间多了一些壮志疏狂；辛弃疾的词配上琵琶，便多了大漠孤烟的塞外风情；而李煜的词总是笼罩于哀凄之中，笛子吹来太欢，琵琶弹来太疾，古筝悠远似流水，唯有箫，悠悠的，低沉而不失圆润，呜咽着如泣如诉，最能表现这化不开的愁。日之将夕，风物趋静。月照荒原之时，听一曲古典音乐，读一首唐诗宋词，心中便会充满了感动。