减字木兰花 广昌路上毛主席诗词。这首词基本上是写实，是一首典型的军旅进行曲，是一幅威武雄壮的雪山行军图。在大雪纷飞、漫天洁白的大环境下，毛泽东率领十万工农大军，高举红旗，渡过重重难关，向着赣江畔的吉安急速进军。一九三零年二月七日，红军和地方党委召开连席会议（二七会议），决定争取革命首先在江西省胜利，夺取全省政权。军事上是首先攻打吉安，占领后即宣布成立省苏维埃政府。当时红军还未攻占过这么大的县市。二月中，毛泽东率军从广昌向吉安进发。由于蒋介石命令军队向吉安靠拢，红军在中途退回赣南。毛泽东作词，一般先将美丽的大自然描绘在面前，然后再将重大的历史事件放在这个壮美的环境之中，从而营造出极为和谐的诗歌意象和典型的文学形象。此词就是一个很好的例子。上阕描写行军的场面。起句“漫天皆白”全景展现了恶劣的行军气候。“漫”、“皆”二字，充分写出了降雪之大。“雪里行军情更迫”用自然困难与心情的对比，拉大反差，突出了“情更迫”，写出了行军人内心的焦急，使人感到了行军步伐的不断加快，表现出行军队伍对困难的藐视。同时，它也给人留下了一个巨大的疑问：为什么那么急迫?接下来可以看到，在大雪之外还有困难。“高山”、“风”、“大关”都挡在面前。然而“红旗”意象的出现，展现了红军队伍翻山越岭的动人画面，表现出红军战士具有战胜一切艰难险阻的力量和一往无前的精神。下阕回答行军的任务。作者先自问自答，故意不说透。“此行何去?赣江风雪弥漫处。”站在雩山向吉安望去，只能看到赣江那边风雪迷漫，可见雪还在下，遮住了远望的视线，写得既真实又形象。“命令昨颁”露出底牌，令人眼前一亮：“十万工农下吉安”。原来是十万的群众各路大军要一起会攻吉安。这时，作者不仅回答了行军的目标任务，而且回答了“情更迫”的原因，因为是十万人争相进军，所以要想不落人后就要快走快走再快走。这里一个“下”字，加强了工农武装力量雷霆万钧的气势和必胜的信念。纵观全词，意境壮阔，感情豪放。特别是“行”、“过”、“下”三个动词的运用，串起了整个事件的开始、经过、结尾，使动词的独立性与连贯性达到了高度统一。《卜算子·咏梅》这首《卜算子·咏梅》是毛泽东读陆游同题词，反其意而作。写于1961年12月（苏教版初一下学期23课），最早发表于人民文学出版社1963年12月版《毛主席诗词》。毛泽东《卜算子·咏梅》却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。这首词上阕描写了梅花傲寒开放的美好身姿，词人笔下的梅花，首先是梅花本身，表现了梅花的特点——不畏严寒，开放在坚冰悬崖，同时又不拘于梅花本身，以梅花象征革命者。下阙揭示其精神品格，由外而内表现了梅花不畏严寒的动人景象。全诗以梅言志，表达了一个共产党人的革命乐观主义精神和战胜一切困难的决心和信心。毛泽东写这首诗的含义是，为了让中国人民能够像梅花一样不向困难屈服，奋起抗争，让中国共产党度过危机。《卜算子·咏梅》是南宋爱国诗人陆游创作的一首词，那时陆游正处在人生的低谷，他的主战派士气低落，因而十分悲观，整首词十分悲凉，尤其开头渲染了一种冷漠的气氛。驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残，花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正象他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。偶成这首诗作于抗战最后的岁月，那一段黎明前黑暗的岁月，被无数的人默默地承受，慢慢地想起，又淡淡地吐出。《偶成》不仅仅是那个时候的一首表达革命乐观精神的诗，这样太束缚了《偶成》的境界，它更是一首生命的赞歌，是诗人历经磨难之后得到的大悟。不同于《雨巷》的创作明显受到中国古典诗歌与欧洲浪漫主义的影响，没有“丁香空结雨中愁”那般的低回徘徊和飘忽凄美，《偶成》的字里行间流露着欣喜、希望与坚定，诠释着平凡中一切美好的事物——凝冰消融，微笑重叠，万物回灵，梦里春醒——“这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开”——相对自由的格律反而吟诵出真挚的情韵，不是流光溢彩的华章，却用朴实的轻语诉说生命的真意，不动声色的力量就这样随之渗入听者的内心。也因而，这朴实是不凡的，是绝对不落入俗套的。那是一个笑看人生风云变迁的诗人，或许是在梦里吧？静立于崖边，回想已经过去的半辈子，那俯瞰山河的瞬间轻轻发出的感叹。如同静流的大海，让人永远摸不透其深。平静的一声轻叹，却掩盖了怎样不平静的过往？从《雨巷》到《寻梦者》，从《烦忧》到《我用残损的手掌》，再到这首《偶成》，戴望舒的一生都在执著的追求理想与爱情，也经历不停的失望。从诗歌看戴望舒，他是一个不染轻尘的人，如同他出于《离骚》中“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属”的笔名一样优雅柔美。这样的一个人，诞生在那样的时代里，经历过那么多的苦痛，却仍然能写出这样拨天见日的文字，着实让人起敬。这首诗是这样独特，着眼身边，意境却不拘一格，小事物中孕育着人生大境界。以至于而今细细吟来，仍然可以契合我们的心灵，引起共鸣，而不是随着那一段过去被无情的时间埋葬。或许这就是诗歌的魅力，于堆积沉沉厚土的记忆中诞生，更能挣脱时间与空间的限制，获得永生的感染力。这一首《偶成》，诗人不经意间凌空而来的灵感冲动下笔成文，却也从侧面让我们瞥到了诗人的人生态度。纷繁落尽，正道沧桑，随着时光流转，这一个偶然转身，已经是另一番模样。只有静水流深，汩汩中流淌着生命的真谛，至今不息。黄鹂这首诗首句写出了黄鹂的色彩，写出了动感，第三句只写黄鹂翘着尾尖，以其瞬间之形显其瞬间之静，一动一静，生动地写出了黄鹂疾飞而来默然立于树上的神态。四五两句渐渐由实入虚，倾诉着由眼前黄鹂所激荡起的欢欣、愉悦和期冀。第二节前四句写欢乐随着黄鹂的飞逝而瞬间逝去的惆怅，由前面的充实感转为失落感，令人不禁嘘叹。因此全诗表现的感情正像诗人在《猛虎集》序中所说：“痛苦与欢乐是浑成的一片”。这首诗表现了诗人当时那种冲破牢笼、高飞远走，去度自由轻快生涯的渴求。全诗构思精巧，结构谨严，意象奇特，意境优美，读来给人以美的享受。诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树稍，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——象是春天，火焰，象是热情。”于是招来了我们这些观望的人（诗人自由的信徒泛神论者），小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了：冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了——于是带走了春天，带走了火焰，也带走了热情。
指出《黄鹂》是一首象征的诗，并不意味着就可以指出“黄鹂”形象具体的所指。作者最初的创作意图已经漫漶不清了，但也并非无迹可寻，甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示。首先应该注意到，在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词，而是采用了“我们”这种集体性的称谓。作为一群观望者，“我们”始终缄默无言（我们静着望，怕惊了它），流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在，至少明确了一件事，即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次，诗中两次出现的“象是春光，火焰，象是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光，火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽的，等等。因此要想确定“黄鹂”形象具体的意指，还必须联系到徐志摩当时的思想状况来分析。诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社，准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”，胡适则洗炼地将其概括为“爱、自由、”三个大字。正因了这“单纯信仰”，他拒绝一切现实的东西，追求一种更完满、更超脱的结局。在政治上则左右开弓，以至于有人认为新月”派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前，任何这类的“单纯信仰”都是要破灭的。世易时移，再加上家庭罹变，诗人逐渐变得消极而颓废。他感染上哈代的悲观主义情绪，“托着一肩思想的重负，早晚都不得放手”（《哈代》）正是他彼时心情的写照。可又有谁知道诗人心中的滋味呢？由是观，“黄鹂”的形象正象征他那远去的“爱、自由，美”的理想；而徐志摩们也只能无奈地观望，年青时的热情被那只远去的黄鹂鸟带得杳无踪迹了。有人认为“黄鹂”的形象是雪莱的“云雀”形象的再现。若果此说成立，那么也是反其意而用之。《云雀》中那种张扬挺拔的热情在《黄鹂》中已经欲觅无痕了。[我爱这土地写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。《当黎明穿上了白衣》这首诗，就充满了诗人对于光的崇敬。这首诗写于1932年1月25日由巴黎到马赛的路上，当时诗人才22岁。这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。诗歌上阕诗从一开始，就把读者带进了辽阔而美丽的景色中去。“紫蓝的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”，色彩丰富而鲜明。构成这一美丽图画的原因，不仅在于诗人精心地选择了三个色彩鲜明的词：“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”，而更在于诗人在诗句上的精心安排。“紫蓝的林子与林子之间，/由青灰的山坡到青灰的山坡，/绿的草原，绿的草原……”这有层次的诗句，把画面有层次地展开了，诗句的层次和画面的层次极为和谐。而且好像是随着诗人的眼光，一层一层展开的，自然而贴切。这几句诗已够精彩了，但更精彩的还在后面。诗歌下阕“绿的草原，草原上流着/——新鲜的乳液似的烟……”前面几句都是静的描写：林子、山坡、草原。而这一句，作了动的描写：“草原上流着……的烟……”使整个画面活了起来。静与动的巧妙刻划，是构成诗人卓越诗艺的奥秘之一——诗人在许多诗中，都特别注意静与动的结合。而对于草原上流着的烟，诗人是这样写的：“——新鲜的乳液似的烟……”这把黎明时的田野景色进一步描绘出来了。黎明时，空气是新鲜的，四周那么安静，这烟也是新鲜的。这种感觉极为准确。“乳液似的”，把烟的清新、流动感、质感以及烟之美描绘出来了，而且可看可触摸。以“乳液”来形容烟，可谓精妙绝伦！面对这样美丽的景色，诗人自己好像再也忍不住了，要发出感慨。第二段的头两句，即诗人直抒胸臆：“啊，当黎明穿上白衣的时候，/田野是多么新鲜！”这两句诗，是对上面所描景色的总括，也起到了承上启下的作用。这两句诗，是诗人直呼而出的，直率，毫无掩饰。是不是太直白了？不是。这两句诗正加重了诗人对黎明时田野景色的崇敬之情，是忍耐不住由衷而发的。诗歌结尾诗写到这里，下面该怎样写呢？读者是很难揣测的。黎明时田野很美，令人感慨，似乎可以结束了，也不失为一首好诗。但诗人的感觉还有更深沉的一层。“看，/微黄的灯光，/正在电杆上颤栗它的最后的时间。/看！”这也是黎明时的景色，但已不仅是景色，而有了更深刻的哲理性的含意。灯光，在夜里是辉煌的，为田野照明，为行人指路。但当黎明到来的时候，灯光已黯然失色了。黎明，以它辽阔的、无所不至的、清新的光，照向田野，使田野的美清晰地呈现出来。灯光，与黎明之光无法比拟，也无法抵挡。灯光显得窘迫，无论灯光怎样“挣扎”，怎样不愿“让位”，但已无济于事。
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