多情未必不丈夫——裴多菲及其《我愿意是急流》解读清人刘熙载在《艺概·诗概》中曾经说过“诗品出于人品”。我想，古今中外，真正当得起“大诗人”这一称号的，概莫能外吧。而19世纪匈牙利最伟大的爱国诗人裴多菲就是其中较为卓越的一位。鲁迅先生在《摩罗诗力说》中盛赞裴多菲是“伟大的抒情诗人，匈牙利的爱国者”，他还说：“我向来是很爱裴多菲·山陀尔的人和诗的。”裴多菲．山陀尔(1823—1849年)生长在一个贫苦的屠户之家。他曾在诗中自述道：“父亲要我继承父业，我却做了诗人。结果呢?父亲用刀宰牛，我用笔杀敌，其实做的还是同样的事情。”可见，裴多菲是早就决定要把自己的一生献给他钟爱的诗歌事业，献给整个匈牙利民族的解放事业了。1849年，当奥地利与沙俄联军入侵匈牙利，企图颠覆尚在襁褓中的匈牙利共和国的时候，裴多菲毅然策马驱驰，征战疆场，以26岁的青春热血为其壮美人生画上了一个可歌可泣的休止符。“用笔杀敌”也成为他歌唱的一生、革命的一生的真实写照。《我愿意是急流》一诗，诗人借助一系列自然物象，构筑起一个庞大的抒情网络，营建了一个炽热的恋爱磁场，通过一连串鲜活生动的比喻，围绕同一主题，表达诗人纯洁而坚贞、博大而无私的爱。“急流、荒林、废墟、草屋、云朵和破旗”等，或荒瑟冷落，或凋敝残败，诗人以此喻自己，而笔下的“小鱼、小鸟、常春藤、火焰、夕阳”则显得美好热情，欢畅明丽，用它们来比喻心中的爱人，两者形成了鲜明的反差，相反相成间流露出诗人的一腔赤诚。也就是说，不管自身的处境多么险恶，命运怎样坎坷，只要同“我的爱人”在一起，只要“我的爱人”能够自由幸福，那么“我”也就“幸福着你的幸福”了，那么“我”也就能变得勇猛强悍，拥有战胜一切困难的力量了。全诗五个章节，围绕同一中心，反复吟唱，但反复而不重复。“急流、小河”要穿越“崎岖的路”和层层“岩石”，说明我们的爱情生活也许会有重重的艰难险阻；同“一阵阵的狂风”作战的“荒林”，意味着爱情路上会遭受到的磨难和打击；“废墟”本已被遗弃，并正在“静默地毁灭”之中，表明诗人愿为爱情付出一切的巨大的牺牲精神；而谷底的“草屋”则突出了诗人处境的孤危；飘来荡去的“云朵”又昭示了诗人必然浪迹天涯的一生。凡此种种，都展现了抒情主人公不屈的意志和忠贞的爱恋。同时，诗人对“爱人”的描摹也同样耐人寻味：浪花中的“小鱼”，多么自由，多么活泼可爱；树枝间呜叫的“小鸟”，又是那样的天真欢快，甜蜜怡人；青青的“常青藤”，是一种永不消褪的美；炉中的“火焰”，一如爱的火焰，温馨而暖人；至于那“珊瑚似的夕阳”，不仅绚烂美丽，更能给人带来无限光明和“鲜艳的辉煌”。一组博喻，一组对比，勾勒出男女主人公丰满的形象：是诗情的倾诉，是画意的泼墨，是至美的追求，是真爱的憧憬。美得令人拍案，真得荡人肺腑。难怪鲁迅先生要说裴多菲“所著诗歌，妙绝人世”了。至于有人依据裴多菲革命而战斗的一生，把此诗也作为一首政治抒情诗来理解(如《初中语文第三册教师教学用书》)，则不免有失牵强，更有违于裴多菲写作此诗的初衷。虽然说，裴多菲后期所写的爱情诗越来越多地闪现出革命精神的光芒，成为爱情与革命完满结合的典范，如1847年1月写的著名诗篇《自由与爱情》：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”等等，但是，由于诗人民歌形式的创作，因而他的诗歌意象总的来说，较晓畅明晰，诗人惯于用真情来打动人。这也正符合他的美学观点：“我是一个为‘真’，连‘美’都可以牺牲的人。”可见，在裴多菲的诗歌理念中，“真”尾第一要素，他是容不得哪怕一丁点几的作假和矫情的。2
从这一角度来剖析，我们不难发现《我愿意是急流》中的“我”就是诗人自己，“我的爱人”则是尤丽亚，这无疑就是一首纯粹的爱情诗。如果非要作政治抒情诗解，那么，对这里的“我”的理解并不难，或者是诗人自己，或者是革命同仁。而“我的爱人”呢?应该是诗人及其战友们为之浴血奋战的匈牙利民族解放事业，是诗人矢志追求的革命理想了。但是，且慢，这里有个问题，即意象的大小本末的错位。那么崇高，那么伟大，诗人愿意为之献身的匈牙利民族解放事业(革命理想)，变成了“浪花”中的一尾“小鱼”，“树枝间”的一只小鸟，“废墟：上的一根纤细的“常青藤”……这似乎有些匪夷所思，令人难以接受，我看即使裴多菲本人也不会这么想吧。何况，这首诗作于1847年6月初，其时，诗人和尤丽亚的婚恋之事已经峰回路转、柳暗花明了，三个月之后，他们就步人了婚烟的殿堂。所以说，这就是一首爱情诗，诗人裴多菲调动起全身爱的细胞，点燃起激情与真爱的火焰，发布了他的爱的誓言，可谓震天动地、情真意切。2
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