色彩的基本理论色彩构成（InteractionofColor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，对形的注意力仅占20％左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。一、色彩与视觉的原理（一）、光与色 世界之所以五彩缤纷，全都是因为有了光。光是认识一切视觉现象的要素之一。光是色彩产生的原因，色是光感觉的结果。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。（二）、物体色自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。颜色产生的条件 1．色彩是因为光刺激人眼后产生的一种视觉效应。 不同波长的可见光可以引起人眼不同的颜色感受称为视知觉。2．颜色产生必须同时具备以下三个条件：光源（或说光线）、物体（或说受光体）、观察者（或说正常的大脑和眼睛）。颜色是眼睛对于光的感觉，是物体对可见光波的选择性吸收的结果，是对于照射到物体表面上的光的选择性吸收和反射。也就是说，按照物体分子结构，吸收某些波长的光，然后将其他波长的光反射出来，人们就看到了物体的颜色。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。
但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。一、色彩的分类1．有彩色系能与太阳光谱对应的颜色称为有彩色系。在成千上万种颜色中，人眼的分辨率是有限的，而不同的人识别颜色的能力又有所不同，未经过训练的普通人可以区分40～100多种颜色，而经验丰富的调色师可以辨别出千余种颜色。有彩色的分类：色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。 七、间色 1．任意两个原色混合后的新色称为“间色”或“第二次色”，也称之为三原色的一次衍变。 2．理论公式： 红＋黄＝橙 蓝＋黄＝绿 红＋蓝＝紫 3．和三原色一样，它们在色环上的位置也是等距的。 八、复色 1．任意两个间色混合后的新色称为“复色”。 2．理论公式： 橙＋绿＝黄灰 橙＋紫＝红灰 绿＋紫＝蓝灰 3．和三原色一样，它们在色环上的位置也是等距的。 九、第三次色 １．原色与相邻间色混合后的新色称为“第三次色”，也称之为三原色的二次衍变。 ２．理论公式： 黄＋橙＝橙黄 红＋橙＝橙红 红＋紫＝紫红 蓝＋紫＝蓝紫 蓝＋绿＝蓝绿 黄＋绿＝黄绿 1．在色环上彼此相对的一对颜色，即一种原色与另外两种原色调配的间色互称之为“补色”或“互补色”。 2．任何一对补色都包含了完整的三原色。 3．补色的特点就是把它们放在一起，能最大程度突出对方的鲜艳；如果加以混合，最终出现灰黑色。 4．理论公式： 黄色和紫色是一对补色，其中紫色是由红色和蓝色混合而成，所以构成了完整的三基色红色，黄色和蓝色；同样红色和绿色是一对补色，而绿色是由黄色和蓝色混合而成，所以也构成蓝完整的三基色；另外蓝色和橙色也是一对补色，而橙色是由黄色和红色构成，因这也包含三原色。 二次衍变色及其补色也遵循同样的规则，每一对三次色和补色都是由三基色组成。 黄绿色是红紫色的补色，黄绿色包含黄色和绿色，而绿色来自黄色和蓝色混合，其补色红紫色包含了红色和紫色，紫来自红色和蓝色混合；因此这一对二次衍变色和补色包含蓝全部的原色。
另外许多个别的颜色也都包含了完整的三基色。例如：牛皮纸等颜色，其实是一种暗淡等橙色，把橙色弄暗，就会产生褐色；在黄色中混入红色，形成橙色，然后加入白色淡定，再用橙色的补色蓝色使色调变暗。 红—绿（黄＋蓝）黄—紫（红＋蓝）蓝—橙（红＋黄） 2．无彩色系 除有彩色系外的黑色、白色和灰色属于无彩色系。尽管人眼能感觉到黑、白、灰的色彩性，但它们仍被定义为无彩色系，这是因为在太阳光谱中不包括这三种颜色。一、色彩的基本属性1、色相色相指的是色彩的相貌特征和相互区别，是波长不同的光波作用于人的视网膜，使人产生的不同的颜色感受。是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。基本色相的秩序以色相环形式体现，称为色环，色环分为六色相环、九色相环、十二色相环、十六色相环和二十四色相环等多种色彩秩序。我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别较大的那些色（色相环中相距90~180度左右的色）称为对比色或互补色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为类似色。
1、明度明度，是指色彩的深浅程度、明暗程度，又称为亮度或深浅度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。在无彩色类中，最高明度是白色，最低明度是黑色。在黑、白之间存在一个系例的灰色，一般可分为5级或9级，靠近白色的部分称为明灰色，靠近黑色的部分称为暗灰色。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色中，最亮的明度最高的是黄色、橙、绿次之，红、青再次之，最暗的是蓝色与紫色，这是因为在各个色相在可见光谱上振幅不同，对于眼睛知觉作用的程度不同而形成的。黄色—紫色在有彩色系的色环中，成为划分明暗的中轴线。色彩明度的变化即深浅的变化，就使得色彩有层次感，出现立体感的效果。任何一个有彩色渗入白色，明度会提高；渗入黑色，明度就会降低；渗入灰色，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。彩色光的亮度越高，人的眼睛就越感觉明亮，即所谓的“跳”。明度：色彩的明暗程度 不同的颜色之间存在着明度的不同，从色相环中我们可以看到黄色最亮，即明度最高；蓝色最暗，即明度最低。不同明度的色彩，给人的印象和感受是不同的。我们先看一个简单的明度色标：
明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。色彩的色相，明度和纯度是色彩的基本属性，要比较准确的认识和区别色彩，必须以这三个为属性为依据！所有的颜色都可以通过明度色标找出自己的明度，也可以通过与不同明度的其他颜色混合来改变自己的明度。比如：蓝色里注入白色或黑色，就能提高和降低这个蓝色的明度，使色相相同的颜色具有不同的明度，根据这个原理，也可以使色相不同的颜色，具有相同的明度，这些对于色彩的理解和设计有很重要的意义！1、纯度纯度，是指色彩的鲜、浊程度、饱和程度，以及色彩中所含彩色成分的多少，也称为彩度、艳度、鲜度或饱和度。凡有彩度的色彩，必定有相应的色相感。各色相最高彩度、色的知觉度不同，明度也不同。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色纯度是最高的。每一色中，如红色系中的桔红、朱红、桃红、曙红，纯度都比红色低些，它们之间的纯度也不同。高彩度的色相加白或加黑，将提高或降低色相的明度，也会降低它们的彩度；如果加适当明度的灰色或其他色相，也会相应地降低色相的彩度。 4、三要素的关系 色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开；其中任意一个属性的改变，都将导致色彩个性的变化；但它们又互相区别，拥有独立意义，因此从概念上要严格分开。 通过对色彩的三属性进行解释后，可以明白：先在红紫色中掺入白色，让它变浅，再加入红紫色的补色黄绿，让它变浊（掺入补色是降低颜色彩度的最好的方法）。 对颜色有正常反应的人，一般都对红色的感觉最灵敏，故红色的纯度最高，对绿色的灵敏性低一些，故绿色的纯度低一些；对蓝绿色灵敏性最差，故蓝绿色的纯度最低。对颜色有正常反应的人，一般对黄色的知觉性最高，故黄色的明度最高，而对红色的明度感觉就差了许多。 颜色三属性关系表： 色相明度饱和度色相明度饱和度红414蓝绿56橙612蓝48黄812蓝紫312黄绿710紫412绿58紫红412
一、色彩的混合1、加色法混合加色法混合即色光的混合，随着不同色光混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高。将红、绿、蓝三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。 加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。 加色法混合被广泛应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。2、减色法混合 减色法混合即色料混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。 人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。3、空间混合色彩空间混合亦称中性混合、第三混合，一般是指色彩并置或色彩旋转中的色彩混合现象。可将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。 由于它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。 空间混合的产生须具备必要的条件。 （1）对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。 （2）色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。 （3）色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。 （4）有相当的视觉空间距离。二、色立体（一）色立体的基本共同点色立体原理 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。它的结构类似于地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。粗略的比拟是近似地球的外形。其贯串球心的中心垂直轴为明度的标尺，上端（“北极”）是高明度白色，下端（“南极”）则是最低明度的黑色，赤道线（类似地球的水平赤道线或倾斜的黄道座标曲线）为各种标准色相，水平切面均代表同明度水平的可供采用的全部色阶。愈接近外缘（“地球”的表层）
色愈饱和，彩度愈高：愈接近中心垂直轴，其中掺和的同一明度的灰则愈多。因为所有颜色的纯色相和相应明度的灰之间的最大数量的饱和等级是在明度的中段展现的，而高明度或低明度的色则分别接近白和黑，所以，在复圆锥形或球形色立体模型中，每只标准色相的最大直径大致是在中间，并向两极逐渐缩小。近现代一些研究者对色立体学说众说纷纭，各有已见地，但总的是属于两个体系：蒙赛尔和奥斯特瓦德色系。色立体，好似一部色彩大词典，是一部极为科学化、标准化、系统化以及实用化的工具书。首先，它科学地采用色立体体系编号为色彩定名。以往常用的惯用色名法和基本色名法，虽在实际运用中很普遍，但缺乏科学性与准确，一般只能用这些色名使人想象色彩的大概面貌，难以准确地运用和传达色彩信息，更难以在国际上进行交流。 目前，色立体定名法是色彩定名标准化的好方法，有利于国际性的色彩交流。色立体的立还为色彩设计者(包括画家)提供了丰富的色彩词汇，可以用来拓宽用色视域，更重要的是提供了—个可以直接感受的抽象色彩世界，它们实际地显现了色彩自身的逻辑关系，并能把如此全面丰富的色彩集合在一起进行细微的比较，启发艺术家对色彩自由的联想，以便更富创造性地搭配色彩。其次，色立体形象地表明了色相、明度、纯度间的相互关系，有助于色彩的分类、研究、应用，有助于对对比与调和等色彩规律的理解。建立标准化的色谱，给色彩的使用和管理带来了很大的方便，尤其对颜料制造和着色物品的工业化生产的标准的确定更为重要。（二）色立体的常用模型 目前比较通用的色立体有三种：孟赛尔立体、奥斯特瓦德色立体、日本研究所的色立体。1、孟塞尔色立体孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表示法，是目前应用的最广泛的色立体，现在所用的图象编辑软件颜色处理部分大多源自孟赛尔色立体的标准。孟塞尔色立体他的表示法是以色彩的三要素为基础。色相称为Hue，简写为H，明度叫作Value，简写为v，纯度为Chroma，简称为C。色相环是以红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫（P）心理五原色为基础，再加上它们的中间色相：橙(YR)、黄绿(GY)、蓝绿(DG)、蓝紫(PB)、红紫(RP)成为10色相，排列顺序为顺时针。再把每一个色相详细分为10等分，以各色相中央第5号为各色相代表，色相总数为一百。如：5R为红，5YB为橙，5Y为黄等。每种摹本色取2．5，5，7．5，10等4个色相，共计40个色相，在色相环上相对的两色相为互补关系。
孟塞尔所创建的颜色系统是用颜色立体模型表示颜色的方法。它是一个三维类似球体的空间模型，把物体各种表面色的三种基本属性色相、明度、饱和度全部表示出来。以颜色的视觉特性来制定颜色分类和标定系统，以按目视色彩感觉等间隔的方式，把各种表面色的特征表示出来。目前国际上已广泛采用孟塞尔颜色系统作为分类和标定表面色的方法。 中央轴代表无彩色黑白系列中性色的明度等级，黑色在底部，白色在顶部，称为孟塞尔明度值。它将理想白色定为10，将理想黑色定为0。孟塞尔明度值由0-10，共分为11个在视觉上等距离的等级。在孟塞尔系统中，颜色样品离开中央轴的水平距离代表饱和度的变化，称之为孟塞尔彩度。彩度也是分成许多视觉上相等的等级。中央轴上的中性色彩度为0，离开中央轴愈远，彩度数值愈大。该系统通常以每两个彩度等级为间隔制作一颜色样品。各种颜色的最大彩度是不相同的，个别颜色彩度可达到20。奥斯特瓦德色立体是由德国科学家，伟大的色彩学家奥斯特瓦德创造的。他的色彩研究涉及的范围极广，创造的色彩体系不需要很复杂的光学测定，就能够把所指定的色彩符号化，为美术家的实际应用提供了工具。1、奥斯特瓦德色立体奥斯特瓦德色立体的色相环，是以赫林的生理四原色黄(Yellow)、蓝(Ultramarine-blue)、红(Red)、绿(Sea-green)为摹础，将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两组补色对。然后再在两色中间依次增加橙(Orange)、蓝绿(Turquoise)、紫(Purple)、黄绿(Leaf-green)四色相，总共8色相，然后每一色相再分为三色相，成为24色相的色相环。色相顺序顺时针为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。取色相环上相对的两色在回旋板上回旋成为灰色，所以相对的两色为互补色。并把24色相的同色相三角形按色环的顺序排列成为一个复圆锥体，就是奥斯特瓦德色立体。（三）色立体的构架示意色相：在从红到紫的光谱中，等间的选择5个色，即红（R）、黄（Y）、蓝（B）、紫（P）。相邻的两个色相互混合又得到：橙（YR）、黄绿(GY)、蓝绿(BG)、蓝紫(PB)、紫红（RP），从而构成一个首位相交的环，被称为孟赛尔色相环。明度：从黑到白中间增加9个均匀过渡的灰度阶段，被称为明度尺。
孟塞尔颜色立体示意图 纯度：在同等明度的条件下，从灰色到纯色的变化。 色彩调和：色彩调和是一个很复杂的问题，它还包括视觉的心理平衡，人们视觉习惯，社会因素等。各个领域根据自己行业经验都有自己的色彩调和理论，不同行业之间的色彩调和理论是不同的。们可以这样来定义色彩调和：使对比的色彩成为不带尖锐刺激的协调统一的组合，它的总体效果总是要与视觉心理相适应，能满足视觉的心理平衡，它不单单只是色与色之间的组合问题，还与面积，形状，等色彩赋予对象有关。 色彩调和受有时间、区域和欣赏习惯有关。目前比较通用的色彩调和方式有2种：1、共性调和，2、面积调和。 共性调和有三种不同的形式：1、明度对比调和与色彩调和感觉；去除明度尺的上下两端白（10）和黑（0），其余9个阶段分成三个基调（1）、（2）、（3）低明度基调；（4）、（5）、（6）中明度基调；（7）、（8）、（9）高明度基调。 面积调和的原则是：色彩面积的大小可以改变对比效果，对比色双方面积越大，调和效果越弱；反之，双方面积越小，调和效果越强。对比双方面积均等，调和效果越弱；对比双方面积相差越大；调和效果越强。只有恰当的面积比才能取得最好的视觉平衡，形成最好的视觉效果。 孟赛尔还有一套面积和色彩比率的算法，相比之下更科学、实用性更强，可以作为重要的参考依据： 在色立体中以明度轴上值为5的灰色为中心，两个色或多个色的关系可以这样表示――色彩的面积与该色彩到色立体的中心距离相等或程简单的倍数时可以得到平衡的调和。可以得到下面的公式：S1R1=S2R2。其中S表示面积，R表示该色到中心点的距离，R的值可以在相关的表中查到。（四）色立体的主要用途 (1)色立体为人们提供了几乎全部的色彩体系，可以帮助人们开拓新的色彩思路。(2)由于色立体是严格地按照色相，明度，纯度的科学关系组织起来的，所以它提示着科学的色彩对比，调和规律。 (3)建立一个标淮化的色立体，对色彩的使用和管理会带来很大的方便，可以使色彩的标准统一起来。 (4)根据色立体可以任意改变一幅绘画，设计作品的色调，并能保留原作品的某些关系，取得更理想的效果。 总之色立体能使人门更好地掌握色彩的科学性、多样性，使复杂的色彩关系在头脑中形成立体的概念，为更全面地应用色彩，搭配色彩提供根据。色彩对人的头脑和精神的影响力．是客观存在的，色彩的知觉力、色彩的辨别力、色彩的象征力与感情．这些都是色彩心理学上的重要问题。一、色彩的心理联想 不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。 蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智. 红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉
橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。 黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌 绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。 紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉 黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受 白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受 灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀 认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理基础理论知识。 2.色彩的心理联想 色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，。色彩的联想有具象和抽象两种： （1）具象联想人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。（这个示意图在最后贴） （2）抽象联想人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。（这个示意图在在前面的网址里有详细介绍。后面就不贴了。） 一般来说，儿童多具有具像联想，成年人较多抽象联想。2、色彩性格 各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。 （1）红色红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。 （2）橙色橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。 含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。 （3）黄色黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。 含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。 黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。 （4）绿色在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。
（5）蓝色与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。 浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。 （6）紫色具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用。 （7）黑色黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。 （8）白色白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。 （9）灰色灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。 （10）土褐色含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。 也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。 （11）光泽色除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点睛作用，还可产生强烈的高科技现代美感。③色彩的性质；色彩不同，其光波作用于人的视网膜使人产生的感受也不同，于是面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。色彩的冷与暖。绿、蓝、紫色相能给人以文静、清凉近似于冷的感受，而红、橙、黄色相能给人以热烈、温暖、兴奋近似于暖的感受。在冷色、暖色之间也有一种给人不太冷与不太热的中间色，如色相环上的黄绿、蓝绿色。冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产生的。色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的量感也就不一样。如把白色的心理感觉重量定为100克计，黑色是187克、黄色是113克、绿色是133克、兰色是152克、紫色是155克、灰色是155克、红色是158克。色彩的远与近。远和近的色彩感是由于色彩的冷暖关系作用于人们的视觉感受而产生的。一般冷色给人以远的感觉。在自然界蓝色的群山就给人远的感觉；暖色则给人以近感。色彩的胀与缩。胀与缩的色极感，是由色彩的明度不同而在视觉上产生的。一般，胀色淡，缩色深。灰色白色相比，白色就呈膨胀感。就是色彩的明度体现光感和事物的体积的大小。色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而
冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果，极富有宣传性。一、色彩的视觉心理 1、色彩视觉心理 不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 1.共同感受色觉心理 （1）色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。 暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 （2）色彩的轻、重感这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。 （4）色彩的前、后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 （5）色彩的大、小感由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。 （6）色彩的华丽、质朴感色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 （7）色彩的活泼、庄重感暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。 （8）色彩的兴奋与沉静感其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。
不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。共同感受色觉心理 （1）色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。 暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。（这个示意图在最后贴。） 人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。 （4）色彩的前、后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 （5）色彩的大、小感由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。 （6）色彩的华丽、质朴感色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 （7）色彩的活泼、庄重感暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。 （8）色彩的兴奋与沉静感其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮
的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。名片色彩与色彩情感 色彩在平面设计中千变万化,掌握色彩的情感对名片的设计有所帮助。 色彩的动与静 由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。黄色可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。 色彩的量感 色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。 色彩的华丽与朴素。 有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。 色彩给人的心理感受 明亮、鲜艳的色彩，会使人感到华丽，而灰暗、陈旧的色彩会使人感到质朴，这就是色彩的华丽感和质朴感。 这主要是由于色彩的纯度和色相决定的。通常，高纯度色显得华丽，低纯度色显得质朴。 如图： 色彩的华丽程度和光泽也有关系，同一种色，有光泽感的就显得华丽，无光泽感的就显得质朴。 色彩的冷暖感： 蓝色使人感到凉爽，红色使人感到温暖。如图
色彩的这种情感作用，可以称为色彩的冷暖感。色彩的冷暖感主要是由色彩的色相决定的。给人“暖感”最强的颜色是橘红，在色立体的位置被定为暖极，蓝色为冷极。其他颜色的冷暖感则以他们到冷极和暖极的距离来判断，靠近冷极的叫冷色，靠近暖极的叫暖色，居中的是中性色，还有一种是无彩色。 色彩的份量感： 白色的云给人漂浮的感觉，而黑色的金属自然给人感觉沉重了。 色彩的份量感主要是由它们的明度决定的，一般来说，高明度色使人感到轻松，而低明色度使人感到沉重。如图： 家看看下边的图，有什么感觉吗？是不是黄色的矩形比黑色矩形大呀？ 大家再看看这副图，方块有大有小呀！！
答案： （1）第一个图里是两个大小相等的两个矩形。 （2）第二个图里的所有的方块大小都相等。 为什么会有错觉呢？这是由于色彩的色相和明度决定的，一般情况下，暖色和高明度色会有靠前和胀大的作用，相反，冷色和低明色有后退和缩小的作用。色彩的色相，明度和纯度是色彩的基本属性，要比较准确的认识和区别色彩，必须以这三个为属性为依据！ 所有的颜色都可以通过明度色标找出自己的明度，也可以通过与不同明度的其他颜色混合来改变自己的明度。比如：蓝色里注入白色或黑色，就能提高和降低这个蓝色的明度，使色相相同的颜色具有不同的明度，根据这个原理，也可以使色相不同的颜色，具有相同的明度，这些对于色彩的理解和设计有很重要的意义！一、配色原理色彩的对比理论色彩的对比，就是色彩之间存在的矛盾。各种色彩在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度以及心理刺激的差别构成了色彩之间的对比。这种差别愈大，对比效果就愈明显，缩小或减弱这种对比效果就趋于缓和。从一定意义上讲，装饰色彩配合都带有一定的对比关系，因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的，而总是处于某种色彩的环境之中，因此色彩对比作用在色彩构图中是客观存在的，不过在表现形式上有时强，有时弱罢了。装饰色彩诱人的魅力常常在于色彩对比因素的妙用。那么，怎样才能掌握色彩的对比规律呢？我们可以从以下几个方面去探索：1．色相对比色相对比是利用各色相的差别而形成的对比。色相对比的强弱可以用色相环上的度数来表示。
第一种简单对比方法是：色相距离在色环中15°以内的对比，一般看作同色相即不同明度与不同纯度的对比，因为距离15°的色相属于较难区分的色相。这样的色相对比称为同类色相对比，是最弱的色相对比。色相间在15°以上至45°左右的对比，称为邻近色相对比，或近似色相对比，这是较弱的色相对比。色相距离在130°左右的对比，一般称为对比色相对比。这是色相中等对比。色相距离在180°左右的对比，称为互补色相对比，是色相最强的对比。（图25）第二种较复杂的对比方法是：在奥斯特华德色相环中可以这样分：（1）在每个数字之内为同种色相对比，有色阶及纯度变化即可，没有冷暖之分。（2）1～2之内邻接色相对比，其色相差别小，色彩对比非常弱。如红与橙红、绿与黄绿等，虽然是不同色相，但是相似于同一色相的配合。这样的配色易于单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感的不足。（3）2～4之内的对比为类似色相对比，是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等在24色相环中相隔30°～60°左右的色相对比。类似色相对比要比邻接色相对比明显些。类似色相含有共同的色素，它既保持了邻接色的单纯、统一、柔和、主色调明确等特点，同时又具有耐看的优点。但如不注意明度和纯度的变化，也易流于单调，若运用小面积作对比色或以灰色作点缀色可以增加色彩生气。（4）中差色相对比是黄与红、红与青紫、青紫与绿等在24色相环上间隔90°左右的色相对比。它间于类似色相和对比色相之间。因色相差别较明确，色相对比效果比较明快。（5）对比色相的对比是24色相环上间隔120°左右的三色对比，如品红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等。色相环上的品红/黄/青为三原色的对比（或称第一次色对比）。色相环上橙/绿/青紫是由第一次色混合而得的间色（第二次色）的对比。间色的对比较三原色的对比要缓和些。色相环中间隔90°左右的四色，如：红/黄/蓝绿/蓝紫、橙/黄绿/绿蓝/紫、黄橙/绿/蓝/紫红等色组也属于对比色。对比色相的对比，色感要比类似色相对比更具有鲜明、强烈、饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。（6）互补色相对比是在色相环上距离180°左右的色组对比，是最强的色相对比，如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。互补色相配，能使色彩对比达到最大的鲜艳程度，强烈刺激感官，从而引起人们视觉上的足够重视，从而达到生理上的满足。因此，中国传统配色中有“红间绿，花簇簇。红配绿，一块玉”的说法。现代色彩学家伊登说：“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则会在视觉中建立起一种精神的平衡。”在运用同类色、邻接色或类似色配色时，如果色调平淡无味，缺乏生气，那么恰当地使用补色将会得到改善。互补色相对比的特点是强烈、鲜明、充实、有运动感，但是也容易产生不协调、杂乱、过分刺激、动荡不安、粗俗、生硬等缺点。（图26、27）2．明度对比明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。只有色相的对比而无明度对比，图案的轮廓形状难以辨认；只有纯度的对比而无明度的对比，图案的轮廓形状更难辨认。据日本大智浩的估计，色彩明度对比的力量要比纯度大三倍，可见色彩的明度对比是十分重要的。（对比方法及调子类型参见前无彩色系）3．纯度对比纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。在孟氏色立体中，纵向与中心轴平行的同一行色，表示着不同明度同纯度系列；横向的与中心轴垂直的同一行色，表示着相同明度不同纯度系列。色立体最表层的色是纯色，从表面层向内渐转灰直至无彩色系。目前我们现有染料、颜料和印刷油墨等色料纯度是很低的，因此纯度对比的范围实际上缩小了。
可以用四种办法降低色彩纯度：（1）加白：纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红；黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。（参见彩图51～53）（2）加黑：纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色加黑色后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。（3）加灰：纯色加入灰色，会使色味变得浑浊；相同明度的纯色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点。（参见彩图53）（4）加互补色：加互补色等于加深灰色（相当于5号灰），因为三原色相混合得深灰色，而一种色如果加它的补色，其补色正是其他两种原色相混所得的间色，所以也就等于三原色相加。如果不是原色，在色轮上看，任何一种色具有两个对比色，而它的补色正是这两个对比色的间色，也就等于三个对比色相加，也就等于深灰色。所以，加补色也就等于加深灰，再加适量的白色可得出微妙的灰色。我们可将一个纯色与同亮度无彩色灰等比例混合，建立一个9级纯度色标并据此划分三个纯度基调。（但在孟氏色立体中不一定是9级，如红色14级，青绿6级）（图28）低纯度基调，易产生脏灰、含混、无力等弊病；中纯度基调具有温和、柔软、沉静的特点；高纯度基调具有强烈、鲜明、色相感强的特点。纯色相组成的基调为全纯度基调，是极强烈的配色；如果是对比色相的全纯度基调，则易产生眩目、杂乱和生硬的弊病。纯度对比强弱决定于纯度差，如：纯度弱对比是纯度相差比较小，大约在3级以内；纯度中对比是纯度差间隔在4～6级的对比；纯度强对比是纯度差最大的对比，如高纯度色与接近无彩色系的对比，是大于6级的对比。色彩的模糊与生动的纯色对比，也就是用灰色去对比纯色，使纯色更加生动，但要注意色阶。为了加强色彩的感染力，不一定依赖色相对比，有时一堆鲜艳的纯色堆在一起倒显得吵闹杂乱，相互排斥，有时相互削弱，只有跳跃、喧闹的效果，而无突出某一主色的效果。若想突出某一主色，自然要用降低辅色的纯度去衬托主色，这样主次分明，主题突出。4．冷暧对比利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。冷暖本来是人们的皮肤对外界温度高低的感觉。太阳、炉火、火炬、烧红的铁块等本身温度很高，他们反射出的红橙色光有导热的功能。其光所及，将使空气、水和别的物体温度升高，人的皮肤被它们射出的光照得发热。大海、蓝天、远山、雪地等环境，是反射蓝色光最多的地方，蓝光不导热，而有吸热的功能，这些地方总是冷的。这些是人们生活经验和印象的积累，使人的视觉、触觉及心理活动之间有一种特殊的类似条件反射的下意识的印象联系，视觉变成了触觉的先导，一看见红橙色光都会想到和感到应当是热的，心里也感到温暖和愉快。一看到蓝色，心里会产生冷的感觉，似乎皮肤也感到凉。关于色彩的冷暖，我国早在南北朝时就已经有了研究与探索，南朝梁元帝萧绎在他的《山小松石格》中谈到“炎绯寒碧，暖日凉星”，这也许是人们对色彩冷暖认识的最早论述吧！至少是在我国。
日本色彩学家大智浩曾举了个例子：将一个工作场地涂成灰青色，另一个工作场地涂成红橙色。这两个工作场地的客观温度条件是相同的，工人的劳动强度也一样，但色彩影响人的心理与生理。在灰青色工作场的人于华氏59°时感到冷，但在红橙色工作场地的人在温度从59°降到52°时仍感觉不到冷。这就证明了色彩的温度感对人的影响力。原因是蓝色能降低血压，血流变缓即有冷的感觉。相反，红橙色引起血压增高，血液循环加快，即有暖感。人们走进卫生间，看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管，如果是红橙色标志，即想到的是热水管。中国汉字的结构形式中有音意结合的形式，比如说“静”字，其中“争”字为音，“青”字为意。说明青色为静色。《说文》注“徐错曰丹青明审也”。这说明在我国汉代前，人们就对色彩的冷暖有了明确的认识。从色彩心理来考虑，把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。在夏天，人们习惯穿白色或浅色服装，原因之一是白色、浅色反光率高，所以有凉爽感。冬天人们习惯穿黑色及深色服装，原因是黑色、深色反光率低，吸光率高，故有暖和感觉。冬天，为了使雪化得快些，可以在雪上撒些黑灰，撒过黑灰的雪化得快，未撒过灰的雪化得慢。夏天，刚铺好的沥青路面，阳光照射，不易凝固，所以人们往往在上面洒些白土，白土反光率高，沥青路面很快即可凝固。这都是深色吸光和浅色反光的作用。所以，在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。（参见彩图42、43、44、46、47、48、49、50、52）5．聚散对比我们通常把画面内图形称为图，背景称为地。由于图的形状不同，有的集中，有的分散；集中的色块少而大，并且醒目，对比效果好；分散的色块小而多，由于图地相切分散其视线，对比效果差，但调和效果好。这是因为集中的色在视网膜上某处对视锥细胞中的感色蛋白破坏程度大，而分散的形色在视网膜上各处对视锥细胞的感光蛋白平均破坏，故刺激力量也就相应分散，对比效果就差。如以下几种图形，后者与前者总面积相当，但对比效果差，而调和效果好（图29）。所以：a、色彩在图地中的对比与调和关系在形状的聚集与分散中的关系很大。聚集程度高时与其他色在空间混合的部分少，色彩稳定性高；分散的程度高时与其他色空间混合部分多，色彩稳定性低。b、形状集聚程度高时，受边缘错视影响的边缘相对短，稳定性相对高；形状集聚程度低时，受边缘错视影响的边缘相对长，甚至色彩形状全部都在边缘错视的影响之下，稳定性相对低。也就是说：面积比边长的比数大，对比效果强，调和效果弱；面积比边长的比数小，对比效果弱，调和效果强。c、色彩的形状是通过色彩对比表现出来的。作为图色的聚集，意味着地色的相对聚集；图色的分散也意味着地色的相对分散，因此，双方聚集时对比效果强，分散时对比效果弱，调和效果强。d、除了图地两色关系之外，还会与别的色发生对比关系。当别的色聚集不变时，该图色聚集程度越高，和别的色对比效果越强，反之即越弱。当别的色聚集程度降低时，对比效果随之削弱，调和效果即加强。e、色彩形状聚集程度越高，注目程度也高，对人的心理影响明显；聚集程度低，注目程度低，对人的心理影响也随之降低。但是，分散程度高的色彩，所影响的面积大，所影响的心理作用也并非减小，这又与以上的面积对比有同样的作用。也可以说：小面积的聚集与大面积分散力量是均等的。还可以说：没有大面积的分散去对比小面积的聚集，聚集也不会醒目；没有小面积的聚集，大面积的分散也不存在，这是相辅相成，相互作用。分散之后的色彩，受到边缘错视和空间混合的作用，色彩纯度已降低，已构成新的色彩关系，心理影响也不再复原了。6．位置对比作为非概念的、客观存在的色彩，不仅具有一定的明度、色相、纯度、面积和形状的对比，还有距离、位置的对比关系。例如，一个白色热气球在淡蓝色的天空飘游，在远处是一片墨绿色的山林，白色气球与淡蓝色十分调和，整个画面对比并不强烈。（图30a）当热气球飘到山谷边沿，白色气球与墨绿色山林的对比关系产生了，但还不十分强烈。（图30b）当热气球飘到山谷之中，大片墨绿色包围着这白色的气球，对比关系达到了最大限度，调和感相应地大为减弱。（图30c）
结论：凡明度对比，色相对比，纯度对比，二色距离远，对比效果弱，调和效果强；二色距离近，对比效果逐渐加强；二色距离相切，对比效果则更为加强，调和效果相应减弱；二色相交，或一色包围另一色，对比效果最强，调和效果最弱。7．面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比，这是数量的多与少，面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。如面积小的红绿色点或色线在空间混合中，在一定的距离之外的感觉接近金黄（见第一章注）。而面积大的红绿色块的并置，给人以强烈的刺激感觉。同一种色彩，面积小则易见度低，因其色彩被地色同化，难以发现。面积大易见度高，刺激性也大，大片红色会使人难以忍受，大片黑色会使人沉闷、恐怖，大片白色会使人空虚。在用色彩构图时，有时会感到色彩太跳，有时则显的力量不足，为了调整这种关系，除改变各种色彩的色相、纯度外，合理安排各种色彩占据的面积是必要的。（参见彩图54～60、62～64）其规律是：面积相当，对比效果好，调和效果差。面积对比悬殊，对比效果差，调和效果好。歌德认为：色彩的力量决定于明度与面积。他把太阳纯色的6色相（青、蓝合并为一色）定为：黄3、橙4、红6、紫9、青8、绿6，并将一个圆分成36个扇形等分，以表示色彩的力量比，其中黄占3分，橙占4分，红绿各占6分，紫占9分，蓝占8分。这就是说，只有这种比例的色光混合后才能是白光，如果6种色光都是均等的6分，混合出的光不是白光，而是橙黄色。灯光就是这样的。我们可以从太阳光的色散中看出，它的七色并非等量分解，的确是与歌德所说的比例相当 色彩对比1、色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。 1.零度对比 （1）无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中 色彩对比
灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 （1）邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3）中差色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、 近似调和饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 （1）对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。2、明度对比的基本类型 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。 其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型
（1）高长调如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。 （2）高中调如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。 （3）高短调如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。 （4）中长调如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强硬、稳重中显生动、男性化。 （5）中中调如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。 （6）中短调如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。 （7）低长调如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。 （8）低中调如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。 （9）低短调如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。 另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。3、纯度对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要 明度对比方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。 （1）鲜强调如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。 （2）鲜中调如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。 （3）鲜弱调如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。 （4）中强调如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
（5）中中调如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。 （6）中弱调如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。 （7）灰强调如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。 （8）灰中调如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。 （9）灰弱调如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。 另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。4、色彩的面积与位置对比 形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 色彩联想性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。 1.色彩对比与面积的关系 （1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。 （2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。 （3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。 （4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。 （5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。 2.色彩对比与位置的关系 （1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱。 （2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。 （3）一色包围另一色时，对比的效果最强。 （4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。5、色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。 （1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。 （2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。 （3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、马克笔、钢笔、毛笔等各类画笔。 （4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。6、色彩的连续对比 （1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况下，色彩的比较、衬 色彩构成托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。 （2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。 人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。色彩推移1、色彩推移的特点和种类 色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯
色彩透叠度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。 （1）色相推移将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半球的纬度）。 （2）明度推移将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。 （3）纯度推移将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。 （4）综合推移将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。2、色彩推移的基本构图形式 色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。 1.平行推移将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。 2.放射推移 （1）定点放射又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角 近似调和度或不等角度排列、组合。 （2）同心放射
又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。 （3）综合放射将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。 3.综合推移将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。 4.错位、透叠及变形 （1）错位有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。 局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。 （2）透叠是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。 （3）变形色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。 变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。综合对比及色调变化1、综合对比 多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。2、色调倾向的种类及处理 综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
色彩变换1.鲜色调 在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。 2.灰色调 在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。 3、深色调 在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。 4、浅色调 在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。 5、中色调 是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定
色彩构成数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。 在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。3、色调变化及类型 变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。 1、定形变调 实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。 定形变调主要有两种形式。 （1）同明度、同纯度、异色相变调即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。 （2）异色相、异明度、异纯度变调根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。 2、定色变调 定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法 色调转变的关键最要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。 3、定形定色变调 在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。色彩混合 将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合等三种类型。1、加色法混合 加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，
色觉心理强刺激调及形式美手法1、色彩刺激调和 色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。 但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。 因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。 1.面积法 将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。 2.阻隔法 又称色彩间隔法、分离法等。 （1）强对比阻隔在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。 （2）弱对比阻隔为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。 3.统调法 在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调，一般有三种类型。 （1）色相统调在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。 （2）明度统调在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟
以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。 （3）纯度统调在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。 4、削弱法 使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦躁、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。如红+白=粉红、绿+黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。 5、综合法 将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。2、色彩形式美手法 1.色彩平衡 （1）色彩对称对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。 （2）色彩均衡均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。 （3）色彩不均衡色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。 色彩不均衡设计，一般有两种情况，一是形态本身具有对称性，而色彩布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。 2.色彩比例 色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。 常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。 （2）非黄金比例色彩面积有大小、主次之分的配合，都被认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。 3.色彩节奏 即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。 （1）重复性节奏通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特征，事宜机械和理性的美感。 （2）渐变怀节奏将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。 （3）多元性节奏由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。 4.色彩呼应 亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种： （1）分散法将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。 （2）系列法使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。 5.色彩重点 在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点睛的作用。为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位 重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。（4）并非所有的作品都设置重点色彩。（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。九宫格配色法一、九宫格配色法
九宫格配色法其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。二、九宫格配色的基本要求 1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。 2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。 3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。 4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。三、九宫格配色法的特点 1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。 2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。 3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。
这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。 4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。 色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。色彩秩序配色法一、色彩秩序配色法 组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。 秩序训练法更偏重于用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。二、色彩秩序配色法的要求 按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。要寻找构成色彩美的秩序骨架，在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。（二）色调
色彩的基调就是指照片色彩的基本色调，也是画面的主要色彩倾向，它能给人们总的色彩印象。在一张彩色照片中，基调是由不同的色彩通过适当的搭配而形成的统一、和谐和富于变化的有机结合，在其中起主导作用的颜色，就是色彩的基调，也称作画面的基调。色彩基调就是一部影片或一个段落中，有一种色彩为主导所构成的统一和谐的总体色彩倾向。简介 基调是指作品的基本情调，即作品的总的态度感情，总的色彩和分量。任何一篇作品，都会有一个统一完整的基调。朗读作品必须把握住作品的基调，因为作品的基调是一个整体概念 色彩基调，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动。只有经历这样一个复杂的过程，作品的思想才能成为朗读者的思想，作品的感情才能成为朗读者的感情，作品的语言表达才能成为朗读者要说的话。也只有经历这样一个复杂的过程，朗读者才能以作品思想内容出发，把握住基调。整体把握文章情感是否确切，读出作者的喜怒哀乐，悲欢离合。作用 赋予影片某种特定的总体情绪氛围，色彩基调是画面的表情，是一部影片中最重要的抒情手段之一。要素 1、空间因素：在一个画面，一个镜头上的色块面积。 2、时间因素：基调色彩在整个影片中持续的长度。分类 色彩的基调基本上分为以下5种：暖色调 暖色能刺激人们的情感，如看见红色或黄色，就能产生暖的感觉。因为在现实生活中，太阳和火能给人以温暖，所以，红、橙、黄等暖色就构成了暖色调，这种色调适宜表现热情、欢快、激动、奔放的内容。冷色调 冷色是指蓝色、蓝绿、蓝青和蓝紫等颜色。因为蓝色是黄色
温和主义色彩基调的补充，所以这些颜色让人们产生了冷感。蓝色也使人们联想到大海、月夜，给人们以清凉的感觉，这种色调适宜表现恬静、低沉、淡雅、严肃的内容。单色调 单色调的彩色照片，主要是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成，如远景彩色照片常常象单一的蓝色照片一样。在单色调画面里，光反差小，缺少层次，在拍摄时，可有意寻求色阶的变化，运用小面积的明快鲜活的色彩，以冲破平板、灰暗的调子，增加色彩的变化。这种色调适宜烘托气氛，描绘阴、雨、雾等天气特有的影调效果。浅色调 浅色调是指那些被白色或灰色冲淡了的颜色，相邻的色彩比较多，色彩比较和谐，在一种颜色中有丰富的层次。整个色调给人以平静、清新、安稳的感觉。这种色调适宜于表现沉思、幽静、淡雅、柔和的内容。强烈对比的色调 强烈对比的色调是指那些高纯度的颜色，也就是没有掺杂白、黑、灰的颜色。整个画面色彩饱和度大，亮度高，给人以强烈的感受。这种色调适宜表现朝气蓬勃、积极向上的内容。电影中的色彩基调 电影中的色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上、呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。 色彩基调 色调，是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。那么，这对于摄影师、美术师来说，则意味着色调不是一种画面色彩形式效果，而是场景中众多色彩关系的总和。 实际上，在创作中影片色彩基调就是影片色彩色调，只是在表达时，用法不同而已。
基调、色调的艺术处理，在全片和某一场景中，可以是不同的色彩形式。按色彩明度划分，可以分为亮调子和暗调子，浓调子和淡调子；按色性划分则又可以分为冷调子和暖调子；按色别划分，可分为蓝调子、绿调子、红调子等。重要的是，在影片中要形成不同的色彩风格，就要有一种总体构成关系。没有色彩倾向，全片就没有基调，就没有色调关系。 色彩基调 在影片创作中，色彩基调、色调的形成是一种什么样的情况呢？这就要看在全片若干场景中色彩的倾向性。而在一个镜头画面中，则要看在画面内的色彩配置关系。 造型中决定色彩基调的因素有下列四点： 场景的色彩关系 场景中的景物，暖色调关系居多，就会对影片的暖色效应起重要作用。 服装、道具的色彩关系 场景中景物色彩关系并未呈现出倾向性，但是服装、道具的色彩关系却十分明确。例如：医院里的白色，是影片形成高调效果的决定因素。 色彩基调 光线色温造成的色彩关系 场景中的景物、服装、道具色彩正常，但是，如果用高色温蓝光作为照明光源，那么，画面就是蓝调子，会使影片的冷色效应十分明显。 滤色片的使用和洗印加工处理 它们也会使画面色彩关系发生变化，从而影响影片造型。 以上四点可以看出，色彩的配置，无论是从导演，还是从摄影师的处理来说，都要有一个总体把握即数量与面积掌握的问题。所以，对于全片就是要控制色彩的面积，这样才能产生色彩倾向。从创作规律上分析，全片的色彩设计很重要，因为场景色彩决定着影片的基调和色调。表现 无论表现日间还是夜间的景物，都应使所摄画面中的色彩形成一定的基调，给人以不同的感受。例如，拍
色彩基调 摄日出或日落景象，由于色温偏低，天空中含有较多的红、橙、黄色，用日光型胶片时，画面色彩自然偏暖色，给人一种温暖的感受。如果此时用灯光片拍摄，或者是用日光灯加雷登85降色温镜，则收不到这种效果。在拍摄荷塘月色，表现皎洁的月光这类题材时，既可以在明月当空时拍摄，也可以在日光下用日光片加雷登80升色温镜拍摄，都可以产生一种幽静、神秘的冷色调效果。 一幅优秀的彩色摄影作品，基调的选择与处理既可以表达作者的感情反映，又是心灵的流露。作品中的色彩不仅仅可以表现出拍摄的时间、环境、气氛，还可以表现出景物的层次，距离的远近，更重要的是利用色彩的生理和心理要素，使画面的组合具有深邃的艺术魅力。 如果摄影者能够在彩色摄影中从无理用色，有理用色，逐步发展为感情用色，最后达到“色彩即思想”（列宾语），一定会在彩色摄影实践中迈上一个 色彩基调新台阶，完成质的飞跃。 因此，在彩色摄影的基调处理中，要因人而异，因时而异，因地制宜，根据主题思想的要求确定画面的基调，使情与景、色与情达到高度的统一，以强烈的色彩感染力，给观者以深刻的印象。 最后，我们还要强调，人们对色彩的感情因人的素质、习惯、修养、兴趣和经历的不同而产生差异，而时代的变迁、民族、地域、甚至信仰、阶级的不同也会产生差异。
例如，在西方文化中，把黑色作为哀悼的颜色，而中国则历来把白衣、白帽、白鞋、甚至腰中扎一根白色带子作为丧事的标志。进入九十年代，已经有人在模仿西方文化，在婚礼上新娘身着白色礼服，以象征纯洁和高雅。又如，红色在西方人眼里是危险的标志，在近代中国，红色则代表革命、代表胜利。应用 《黄土地》以暖黄作为色彩基调，表现作者对土地的情感——像母亲般的温暖；《金色池塘》表现黄昏之恋，用金黄色作为基调，表现作者对黄昏之恋的情感；《日瓦格医生》用灰暗的蓝青色作为基调，表现作者和导演对俄国十月革命的看法：十月革命是对人性、自由的摧残。编辑本段照片色彩基调 照片色彩基调 色彩基调 照片色彩基调的和谐统一色彩的和谐是指整个画面的色彩配置，不但要统一、协调，还要完整、悦目。这是通过色与色之间的合理配置，颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。 色彩的和谐主要有这样几点要求：色彩基调的统一 在拍摄彩色照片时，要根据主题思想的需求来确定色彩的基调，基调对于烘托主题思想、表现环境气氛、传递作者的情绪和意境，起着很重要的作用。 在作品中，一切色彩的安排都要与色彩的基调相统一。其它色彩与基调相比，只能起到烘托、陪衬的作用，是局部与整体的关系，违背了这种整体性的色彩组合，作品就会呈现出不和谐的基调。色彩基调的统一并不意味着色彩表现单调，也不仅仅是色彩的拼凑，而是让作品的色彩丰富且有变化，是有章可寻的统一体，只有这样的作品才能给人以完美的视觉感受。色彩的调和 在安排色彩时，要根据画面上色彩的饱和度、亮度、明暗关系以及色彩的数量、面积来适当配置，使整个画面具有统一、和谐 色彩基调
的效果。 同种色相具有不同明度的色彩，容易调和，而两种饱和度较高的色彩搭配时，由于色彩跳跃幅度较大就不容易调和。遇到这种情况时，应把其中一种颜色的纯度减淡或加浓，也可把两种颜色的被摄物拉开距离加以区分。近距离颜色浓，远距离颜色淡，这样才符合应有的透视关系。在两种颜色之间，可以利用间色来缓冲过渡，也可以利用白、灰、黑等消色来加以分割。色彩由于明度和饱和度的不同，形成了从明到暗、从浓到淡的多种色阶的变化，利用多种变化的色阶，也可以调和色彩，在色彩的搭配上，明度小、浓重鲜艳的颜色要与明度大、轻柔浅淡的颜色交错使用，淡色彩中有浓色彩，浓色彩中有淡色彩，使色彩之间浓淡相宜，既协调又有变化。在色彩的安排上，不要就安排色彩而安排色彩，还应考虑到色彩的全面关系；在色彩的布局上，要在色彩的数量和面积的分配上有变化也有均衡，要避免等量安排，色彩要分主次，要以一种色彩为主，其它色彩只能起辅助作用。如果整幅画面偏蓝色基调，色彩显得淡雅，如果只是这一种色调，画面就会显得单调，如在画面中有一两点小面积黄色或红色点缀物，就能让整个画面活跃起来，显得有生气，如果黄色或红色的面积过大，就会破坏整个画面色调的完整性，因此要掌握好色彩的数量和面积，既要起到调和作用，又要使整个画面达到平衡稳定的效果。色彩的照应 色彩的照应就是在一幅作品中，为了求得色彩的全面和谐，还要照顾色彩之间的比较与照应关系。 色彩的性质是不稳定的和互相依赖的，在一定的空间和时间范围内，会因 色彩基调为受到邻色的影响而发生变化。在绿颜色旁适当搭配一块红色，颜色明显；在淡红色旁搭配一块红色，颜色和谐；在阳光下，红色鲜明；在灯光下，红色晦暗。如将绿纱罩在红色物体上，呈现出的颜色显冷色调；如将黑纱罩在红色物体上，呈现出的颜色则显暖色调，这些都说明了颜色是受外界影响而发生变化的。 在配置色彩时，要考虑色彩之间的关系，当各种色彩互相搭配时，不应有明显的冲突，灰暗的色彩可以衬托鲜明的色彩，如果没有灰暗的色彩衬托，鲜明色彩的特征也显现不出来。在配置色彩时，应将亮的色彩和暗的色彩、暖的色彩和冷的色彩、强烈的色彩和柔和的色彩的色量和比例关系结合在一起来考虑。只有这样，才能在配置上既有差别，又可以形成各种不同的和谐效果。色彩的基调效应 色彩富于表情，具有强烈的情感性。色彩的六个基本色相(红、桔黄、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩情感性表现的重要基础，它们的心理情感表现特征在很多著作中都有所
色彩基调论述，并且在某些方面已经成为人类心理的共识，这里就不赘述了。 在现实生活中，单一的色相环境是少见的。同时，一个色相的基本心理效应并不总是单向的，有时甚至具有正、逆不同方向的心理效应，只有在一定关系中，才会有较为主要的、明确的心理效应。这就涉及到一个色相基调的问题。色相基调是指以一种色相为主要倾向的色彩组合。由于色相具备较强烈的心理效应，因此具有明确的色相基调，可以大大加强画面的心理效应，有助于产生强有力的印象。专题片色彩基调 画面色调和全片色彩基调 电视片小至一个段落，大至全片，都有其总的色彩倾向。它不是单一色的效果，而是几种或多种色彩关系的总体特征，我们称之为色调。起绝对优势和主宰作用的色调为主色调，又叫基调。在摄制党员教育电视片时，要根据内容确定镜头、段落和全片的基调，因为基调对表现画面主题和全片思想有较强的视觉冲击力和表现力。 绘画色彩基调 全片色彩基调往往是通过能够概括故事内容的某一关键镜头作为主镜头色调确定的，因为画面、场景、段落中主体形象的表现，故事情节的发展，色彩情绪的变化，都是通过主镜头色调来实现的。比如反映煤矿工人的工作场面，一张张染满煤灰而又坚毅的面庞就是全片最关键、最具代表性的镜头，这个镜头的色彩－灰黑色，代表着全片的色彩，自然成为全片的色彩基调。于是，黑色闪亮的煤层、高速运转的采煤机器、一个个身着深色工作服的身影、一双双粗黑的手就成为典型画面。灰黑色基调代表了这个产业的特征，更说明了煤矿工人所肩负的重担和工作的辛苦。值得一提的是，夸张法的主观色调在电视片中的运用可以使观众身临其境。比如，在战争题材的电视片中，我方头部受伤的战士，由于鲜血从而头流下挡住了视线，眼睛所看到的战场就成了红色的一片。拍摄中就可以利用红色的滤色镜把画面色调调整为红色，用展示的主观印象色调突出战斗的惨烈。当然，主观色调不能作任意纯主观的想像，必须能使观众在情绪上产生色彩共鸣。 不同场景的色彩基调随着故事情节的发展和时间的推移，会在观众的意识中形成一定的色彩结构，连续起来就形成全片的色彩气氛，继而形成观众的某种色彩情绪或感受。比如在反映济南市优秀刑警刘克的英雄事迹片中，片头安排了警车急驶、警灯闪烁、案发现场、血迹斑斑等夜色下红色基调的一系列镜头，营造出一种紧张氛围，暗示了警察这个职业需要付出的勇气和牺牲。片中，一系列案件侦破情节的再现，镜头多是凝重的灰色或深色。而主人公难得的与双胞胎女儿和妻子团聚时，镜头色彩则又是生日烛光、毛绒玩具、台灯下女儿安详的脸庞等温馨色调，有力的展现出人民警察铁骨铮铮的英雄本色。在片尾，以刘克创作的一幅油画为画面背景，穿插展现刘克的工作镜头，向们讲述一位曾一度停止呼吸数十分钟、最后从死亡线上被抢救过来的英雄刑警人的动人故事。通过全片色彩基调的有效配置，使观众在色彩情绪不断调节的情况下达到思想认识上的共鸣。色彩的调子；色彩的调子能激起人们的心理活动并引起快感与产生美感。
红色调它给人热情、欢乐之感。人们用它来表现火热、生命、活力与危险等信息。 蓝色调它给人冷静、宽广之感。人们用它来表现未来、高科技、思维等信息。 黄色调它给人温暖、轻快之感。人们用来表现光明、希望、轻快、注意等信息。 绿色调它给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命、安全等信息。 橙色调它给人兴奋、成熟之感。是很受人们欢迎的颜色。 紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。 黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。 白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。
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