《诗情画意》教学设计

《诗情画意》教学设计一、教学目标1．通过欣赏中国山水画作品，了解山水画“诗中有画，画中有诗”的基本特点。2．初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。3．培养对中国山水画的分析、理解能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。二、重点、难点重点：通过对山水画构图、留白、笔墨的分析，使学生了解山水画是怎样表现意境的。难点：中国山水画与西方风景画在构图、技法和形式上的不同特点。三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备（学生）收集各类山水风景画作品图例。（教师）课件、范画。教学过程1．以自然山水风光导入，引导学生感受大自然的多姿多彩。2．赏析中国画《江山如此多娇》，了解创作背景与作品内在涵义。（1）品词感画，借《沁园春·雪》了解作品所寄托的时代精神。（2）分析画面营造的磅礴气势、雄伟壮美的景象是否很好地体现词意。3．了解中国山水画“诗情画意”的艺术特点。（1）结合唐代诗人柳宗元的《江雪》，分析南宋画家马远的作品《寒江独钓图》，体会画面空旷辽远、寒意萧索的气氛。（2）结合北宋苏轼的《惠崇春江晚景》，理解山水画“画中有诗，借景抒情”的特点。（3）归纳：“诗是无形画，画是有形诗”，中国山水画家所追求的就是“言有尽而意无穷”的诗的境界。4．分析山水画中“计白当黑”、无画处皆成妙境的艺术表现手法。5．比较中国山水画与西方风景画的差异性。（1）思考：为什么中国山水画不称为“风景画”？与西方风景画相比有哪些不同之处？（2）以霍贝玛《林间小路》和黄公望《富春山居图》为例进行说明。（3）比较马远《寒江独钓图》和范宽《溪山行旅图》，在章法布局、笔墨运用、空间处理上有何不同？感受南北山水不同的地质风貌与意境氛围。（4）小结：中国山水画讲究人在画中游，运用散点透视，远看、近看均可；西方风景画采用固定一点的焦点透视。前者崇尚气韵生动，讲究笔墨情趣；后者遵循自然真实，追求光色变化。6．了解中国山水画的不同种类，理解“笔墨当随时代”的内在含义。