《中国山水画》教学设计

《中国山水画》教学设计【学习目标】1.初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。2.养成对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。【重点、难点】教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。教学难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。【学习过程】 一、激趣 感受我们国家的风景画——中国山水画。 中国山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，以达到“畅神抒怀” 的作用，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意蕴。 二、新知 多媒体观赏西方艺术大师康斯泰勃尔的《干草车》和宋代著名的画家董源的《潇湘图》。思考：它们分别是怎么来营造意境的？ （从工具材料、构图、色彩等方面展开）《潇湘图》五代画家董源作。这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人南昌鼓奏乐。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦汀沙坡，是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。全画以花青运墨，山头用淡墨点子皴，表现出空气湿润，烟云晦明之感。人物则工细设色，摆脱凡格，虽小而逼真。披图观览，一片清旷疏朗之气扑面而来。全画以平远取势构图，描摹出江南山水的秀润空灵与谈远清深。根据图中人物的活动，画面可分为左右两部分。右半部主要描绘游船的活动，水面上，一只小船正缓缓向汀岸靠拢，船中一个貌似高官的朱衣人端坐于伞盖之下，身边另有陪侍和舟子数人。岸上一行五人似在迎迓小船，稍远处几个女子正遥遥观望。左半部所表现的是网捕景象，坡岸上几个渔人正撒网捕鱼，另有几个已下到水里，似在水下安网。在这两组人物之外，水面上还有几只小艇，错落点缀于清波之间，自在往还。画卷下端，沙洲苇渚历历可见。而上端的坡岸后，茂林重叠，屋舍隐约可见。其后山势连绵，层峦叠嶂，蔚然深秀。这种山水意境在此前的画史上是未曾有过的。董源在学习继承前代山水技法的基础上另辟蹊径，大才地开创了江南山水画派，以超逸的笔墨图写具有江南特色的佳山秀水。此图山势平缓而内在脉络接续不断，大片留白处尽为水波，与山形相映衬，更显出环境的清幽。作者以独具特色的披麻皴和雨点皴来绘写坡丘与山容，效果奇佳。尤其是雨点皴的运用，将江南山水的神韵彻底表现了出来。疏密浓淡不等的斑驳墨点层层积聚，层层点染，显出江南丘山草树繁茂的态势。而点染中自然留下的空处又传达出山间雾累烟润的境况。整个画面视域开阔，构图层次井然，活跃于其间的人物更是将作品意境推进到一个更高的层次。谛视全图，平淡天真中，笔墨趣味层出不穷。 在康斯特勃尔的画中，细碎的色彩并置形成了和谐的对比关系，色彩强烈而统一，并且有一种微妙的振动效果。德拉克洛瓦说：“康斯特勃尔田野中绿色的特点是由许多不同的绿色产生的。一般风景画家使用绿色的致命缺点是他们只用一种统一的绿色。康斯特勃尔所画的田野中的绿色同样也适用于其他色调。”《干草车》是康斯特勃尔田园风景画的代表作。画面上绚丽多采的色彩，真实的描绘和浓郁的抒情色调令人陶醉；云隙中透出的光亮点点斑斑洒在树梢和草地上；近景处的小河上，一辆干草车正涉水而过；农家的房屋沐浴在光与色中，形体写实，造型十分结实。透明莹润的天空中，云朵像彩色的绒絮在天际滚动；河水倒映着古树和天空，斑斓而恬静。这是阳光温煦的一天，是康斯特勃尔为自己的故乡吟唱的抒情诗。三、赏析从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。《踏歌图》 南宋 马远【秋鹜】 林风眠【溪山行旅图】 北宋 范宽【江山如此多娇】 傅抱石 关山月 谈谈这些画的意境。四、小结