Scratch 角色我会用
[教学目标]
(1)认识 Scratch 中的角色。
(2)学习在 Scratch 中新增角色。
(3)学会为舞台选择适合的背景。
(4)通过制作动画使学生感受 Scratch 图形化程序设计语言编程的快捷性,培
养学生学习 Scratch 的兴趣。
[课时安排]
1 课时
[教学重点与难点]
重点:学习在 Scratch 中新增角色,学会为舞台选择适合的背景。
难点:根据不同的要求为舞台选择适合的背景和角色。
[教学准备]
多媒体网络教室和课件。
[教学过程]
一、 激趣导入
听说马戏团要上演精彩的节目了,会有哪些演员呢?一起来看一看吧!
师介绍:
二、认识“角色”
师:在 scratch 中,“角色”就是舞台中执行命令的主角,它将按照编写的程序
进行运动。
(操作演示)
知识屋:如果你想删除一个角色,选择控制区(左边)上的剪刀,再单击相应的
角色即可删除。
师:打开 scratch,默认的角色就是小猫 。
生讨论探究屋:在 scratch 中,可以改变角色的大小和方向吗?
生汇报讨论结果。
三、新增“角色”
师:在 scratch 中,可以有很多个角色,他们可以通过新增图标 来添加。
(1) 绘制新角色
师:单击 中的第一图标 ,可以打开 scratch 的绘图编辑器。
师示范操作。
师:完成后,单击“确定”按钮,就能把这个新的角色加入到舞台中了。
师:请大家试试看。
生操作。
请生说一说其它按钮的作用
学生尝试操作,汇报。
师点评。
(2)从文件夹中选择新的角色
师:单击 中的第二个图标 ,可以将文件夹中的角色导入到
scratch 舞台中。
师:可以拖动角色,放置在舞台中适合的位置师示范操作。
学生尝试操作,汇报。
实践园:
(1)绘制一个新“角色”,并把绘制好的新“角色”导入到舞台中。
(2)从文件夹中选择一个新角色,导入到舞台上,为这个新的角色重命名。
知识屋:
1.Scratch 绘图编辑器的功能与 windows XP 系统自带的画图软件类似,由工
具栏、颜料盒和画图区组成。
2. 新导入的角色默认为“角色 2” “角色 3” ,依此类推,可以单击角
色区中该角色下方的角色名,可以为角色“重命名”。
3.新导入的角色也可以在“绘图编辑器”中进行修改。
4.除了以上两种新增角色的方式外,scratch 还有一种特殊的新增角色方式:
软件会随机加入一些特别的角色。
生讨论探究园:
能否将计算机中其他文件夹里的图片作为角色导入舞台?
生实践操作,交流,汇报。
师点评、小结。
四、设置背景
师:舞台是角色活动的场景,舞台的别净作为角色的活动提供适合的环境,舞台
的背景也是一种特殊的角色,可以通过一下几个步骤来设置背景。
①选中“角色区”的 图标。
②选择“舞台编辑区” 选项。
③选择“新增背景”中的“导入”选项。
④在打开的文件夹中选择适合的背景,并单击“确定”按钮。
师:这样新的背景就设置成功了。
师示范操作。
生尝试操作。
知识屋:
1.舞台的背景作为一种特殊的角色,它在相应的控件区和脚本区的
结构都和普通角色有所不同。
2.除了从文件夹中导入新的背景之外,也可以用“绘图编辑器”绘制
适合的背景。
生实践操作,交流。
讨论坊:
师:舞台的背景和角色之间,有哪些相似的地方和不同的地方?
生尝试操作,讨论。
请生汇报讨论结果。
师小结:舞台的背景和角色都可以通过导入方法进行更新;都可以在图形编辑器
中进行修改……所不同的是角色可以在舞台上进行编辑而舞台的背景不行;一个
舞台上可以显示多个角色,而背景只能显示一个……
生尝试完成实践园。
实践园:(1)为舞台选择合适的背景,并为各个角色舞台上安排合适的位置。
(2)编写各角色自我介绍的脚本,设置为 时执行。
生操作,师指导。
汇报交流。
五、总结
今天,我们学习了什么?
你有收获吗?请将它填写在成果篮里吧!第八课 舞台造型我来演
认识什么是舞台美术
舞台美术是舞台演出艺术的一个重要的组成部分。它承担着,为戏剧演出塑
造全部环境、气氛和人物形象的任务,即演出当中的一切形象造型部分的创作。
舞台美术可分为两大类: 舞台造型设计,布景、道具。 人物造型设计,服
装、化装。
舞台美术造型的三元素:形、色、光。
形:形象、空间、质感和它们与演员的比例协调关系;
色:利用人们对色彩的心理作用来加强艺术感染力。是由物色、光色复杂结
合而运动着的色彩。
光:是三元素中的主体,是最具能动性的因素,是灵魂。具体的讲解将在灯
光这一讲题时详述。
从职能上分:布景、灯光、服装、道具、化装、效果和舞台技术管理。
舞台美术即舞台布景从戏剧艺术中分离出来成为独立的专业,是 17 世纪意
大利文艺复兴时期才开始的。那时由于建筑科学的发展逐渐形成了镜框台口、透
视布景,舞台美术的分工越来越具体而且专业化。
在各种舞台演出艺术,如:戏剧、舞蹈、歌剧、戏曲、演唱会、杂技、木偶
等当中,都表现出各自不同的特点。
由于舞台美术属于造型艺术范畴,必然大量地从各种造型艺术中汲取营养。
各种绘画的流派、建筑的样式都在影响着它。比如:我国戏曲的舞台美术就以我
国民间工艺美术,尤其是民间刺绣为借鉴。(图)
我们来看看剧场的演变:
1. 前 12-前 4 世纪。古希腊对酒神的崇拜,酒神颂歌,祭酒神,雅典的酒
神剧场。
2. 古罗马在各方面都受古希腊的影响。古希腊的节庆是祭酒神,古罗马是
官方的礼拜。庞
贝是第一个剧场。观众席、斯坎纳、园场连为一个整体。服装与古希腊基本
一致,面具的使用。
3. 公元 5 世纪开始是中世纪。宗教剧开始在教堂演出,中期走出了教堂走
向了广场。同台
多景是中世纪演出的特点。人间、地狱、天堂同时在一个场景中。活动车台。
程式化的布景与服装。
4.17 世纪文艺复兴,官方的宫廷戏剧、民间的假面喜剧。西班牙的旅馆剧
场、英国的莎士
比亚剧场。
绘画和雕塑的手段同时进入舞台,由于换景的需要出现了三棱柱布景、侧景
体系的形成 。
5. 18 世纪古典主义,三面墙布景萌生,第四堵墙的概念。 6. 19 世纪出
现浪漫主义戏剧。7. 20 世纪的印象主义、象征、立体、未来、构成、表现、超现实、先锋派、
荒诞派等等艺
术流派和思潮无一不深深影响着舞台美术的形式。
第二讲:舞台美术的创作规律
一.舞台演出的结构及舞台美术在演出中的位置
*一度创作部分:剧本的创作
舞剧的脚本创作
*二度创作: 导演 表演 舞美 音乐 演出必要部分 组织者 塑造者 外部造型
视觉形象气氛 1. 与编剧、编舞、导演等主创人员确定演出风格 2. 组织剧情
环境 3. 从案头到舞台 4. 舞台合成
一.
舞台美术的三个功能特性 组织动作空间 再现动作环境
表现动作的情绪与意义
二. 舞台演出的独特性
舞台美术的假定性