湘教版新教材第11.12册美术教案部分

湘教版新教材第11.12册美术教案部分 简易纸浮雕湘教版新教材 教学目标： 1、通过教学湘教版新教材，使学生初步掌握简易纸浮雕的基本制作方法和有关技能。 2、培养学生动脑、动手的能力，湘教版新教材发展学生的想象力和造型能力，养成细致、耐心的工作习惯。 教学重点与难点： 重点：纸浮雕的制作方法及步骤。湘教版新教材 难点：设计制作美观新颖的纸浮雕。 教学准备： 白板纸、小刀、铅笔、直尺、垫板。 教学过程： 一、复习导入： 1、出示折叠纸浮雕范品，引导学生回忆。 2、出示二方连续骨格的简易纸浮雕范品。 问：它与折叠纸浮雕有什么不同？ 学生回答后教师小结：简易纸浮雕是在折叠纸浮雕的基础上再加以用刀适当切划而制作出来的纸浮雕。（板书课题） 二、新授： １、讲解示范： （1）设计：（板书）画出切割线，注意量画要准确、细致。 （2）压划：（板书）用刀尖、直尺压划折痕，注意用力要适度。 （３）切划 （４）折叠 ２、引导构思： （1）观察做好的纸浮雕范品，问：“这种三角形的突起使你联想到什么？” （２）展示半圆形为单元的纸浮雕范品，问：这种半圆形的突起又使你联想到什么？ （3）展示一个菠萝，问：怎样用纸浮雕的方法表现这些小突起？ （4）问：表面光滑无明显小突起或纹理的物体适合用今天的方法表现吗？今天的方法适合表现适合哪种物体？ 学生回答后教师小结。 三、学生作业，教师巡回指导。 四、展示小结。 小闹钟设计 教学目标： 1、通过教学让学生了解关于钟的历史文化知识，提高审美情趣。 2、通过小闹钟的设计培养学生的设计意识与创造能力。 教学重点与难点： 重点：掌握闹钟的设计方法。 难点：有创意的设计。 教学准备： 图片、实物。 教学过程： 一、通过图片欣赏，让学生了解钟的历史文化。 1、欣赏历史上最早的计时器。 聪明的中国人发明了人类最早的计时器——日晷，通过日光影移动记录时刻。 2、欣赏故宫钟表馆的珍藏品图片，让学生触摸钟的历史轨迹。 3、欣赏现代广场钟表，牵引学生的目光关注周围生活。 4、欣赏具有时代气息的各式钟表。 5、通过学生所带的家庭小闹钟欣赏，揭示课题。 二、引导学生认识钟的外形结构。 三、师生讨论，考虑小闹钟设计步骤。（板书课题） 1、整个钟体外形设计。 2、钟面的外形设计。 3、指针、刻度、数字的设计。 设计要求： （１）指针分长短。 （２）刻度按既定的位置。 （3）数字可用阿拉伯数字、罗马数字。 四、启发学生大胆地进行闹钟的设计。 1、钟的整体外形和钟面的形都可以有变化。 2、指针、数字的设计也可以体现创意。 五、学生作业，教师指导。 作业要求：设计一个你喜欢的小闹钟，要有自己的创意。 六、作业讲评。 1、作业展评交流，鼓励创新。 2、渗透德育。小闹钟提醒我们要珍惜时间，争做时间的主人 贺卡设计 教学目标： 1、学习贺卡的表现形式和设计方法。 2、培养学生的动手能力和审美能力。 3、培养学生善于思索，敢于创造的精神。 教学重点与难点： 重点：学习贺卡设计的基本知识和技能。 难点：贺卡设计的内容与形式的协调统一。 教学准备： 电脑课件，贺卡实物。 教学过程： 一、欣赏贺卡导入课题。 1、欣赏自制的、印刷的贺卡，理解其作用、价值。（学生讨论发言）。 （1）作用：增进友谊，情感交流，艺术欣赏，美的享受。 （2）价值：代表真情的贺卡是无价之宝，代表着情感、友谊。 2、板书课题。 二、分析贺卡的表现形式。 欣赏各种贺卡，学生讨论分析其表现形式。 三、贺卡的构图特点。（学生讨论发言） 以简洁、明快、富有装饰性的图案为主，文字一般是美术字，也有的是书法字体。 四、设计贺卡的基本方法。 1、选材： （1）制作贺卡的材料一般是以什么为主？ 常见的贺卡一般是以纸为主要材料，如：厚白纸、卡纸、吹塑纸等等。 （２）学生作业： 请同学们选择自己带的材料作为贺卡材料。 2、确定贺卡外形。 （1）欣赏教师的示范卡外形。贺卡外形一般为方形，但也可以设计其它形状的外形。 （2）学生作业：构思并制作贺卡外形。 ３、构思简洁的、有美好祝愿的象征性的图案和简短的文字内容。 （１）欣赏课本范图和课件。 （2）学生作业。 五、小结： 展示：讲评学生的贺卡制作情况，以鼓励为主。 课题：肖形印章 教学目标： 1、增加学生对肖形印章的有关知识，扩大审美视野，提高欣赏能力。 2、掌握刻制肖行印章的基本步骤和方法，提高动手能力。 教学重点与难点：了解有关知识，激发学生兴趣。刻制方法的了解与运用。 教学准备：范物（印章），CAI（灯片），CD。 教学操作过程： 一、 导入新课 1、 教师出示印章实物，让学生直观认识印章。刻印章是中国传统艺术之一，有着悠久的历史，它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。 2、 教师出示CAI，提问：这几幅放大的印章表现的是什么内容？（让学生直观识别肖形印章）学生回答，教师归纳：以图案花纹或人物肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印，又叫图案印。它是刻印艺术中的一种，生肖印是肖形的一种专题印章，今天，我们就一起来学习。 二、 新授。 1、 随堂欣赏，讨论。 （1） 学生观赏、分析课文中所列印章，感受朱文、白文两种不同的表现形式。 （2） 教师用CAI出示朱文、白文肖形印章范图各一枚，提问：这两枚印章的表现手法有什么区别？（让学生加深感知两种不同的表现形式，引出朱文和白文的知识）学生回答后教师归纳：印文为红色的叫朱文， 又叫阳文。反之叫白文 ，又叫阴文。继续提问：这两种不同的表现形式分别需要采 用怎样的刻制方法才能表现出来？学生进行讨论。 2、 讲授刻印方法、步骤和相关的技术要求 （1） 材料准备 用橡皮代替石印 （2） 描绘印纹（图案要简炼，抓住主要特征，CAI出示范图） 提醒学生注意确足采用哪种表现形式（朱文或白文） （3） 执刀刻制 （4） 授色盖印 三、 布置作业 要求：自行设计、刻制一枚自己喜欢的肖形印章（可以以自己的生肖为刻制对象）造型要简练、优美，下刀要准确适度，授色盖印要细心。 四、 播放音乐，学生作业，教师巡视辅导。 五、 作业展评。总结下课。 外国绘画作品欣赏 教学目标：   1、通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开阔艺术视野，培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。   2、使学生懂得，外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神 财富，从而培养他们热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。   3、通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。 教学重点和难点：   使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。 教学准备： 电教设备 教学内容： 一、导入： 同学们，你们见过很多的绘画作品，外国作品你们见得多吗？今天我们就来欣赏外国绘画作品。（板书课题） 二、学生自行欣赏作品。展开丰富的想象。 三、老师逐一介绍。 1、《金鱼》 马蒂斯 （法国） 这件作品是法国画家、野兽派画家的代表人物马蒂斯于１９１１年所作。这幅画从题材内容到表现形式都可以看出，画家热衷于东方艺术的风格之探索，致力于追求有力度的线条与色彩的协调。特别有趣的是，画家描绘出玻璃缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼儿是不一样的，并十分巧妙的加以表现。 ２、《工厂》 毕加索 （西班牙） 《工厂》又名《奥尔塔的工厂》，为现代派绘画大师毕加索１９０９年所作的立体主义作品。画家通过对法国绘画传统技巧的研究，他的第一批立体主义作品问世了，《奥尔塔的工厂》是其中的一幅。画家把现实生活中的工厂形状加以破坏，把空间分解成许多几何形体，并根据明暗的配置而进行神秘的重新组合，排除传统的透视观念，构成画家所想象的立体形，即新的统一的“三维空间”。 ３、《又是一个两分》 列歇特尼科夫 （苏联） 这幅作品是苏联画家列歇特尼科夫１９５２年创作的油画作品。画面左立者是作品的中心人物，这个小男孩由于贪玩把时间多用于滑冰，在学校考试中又得了两分。小弟弟骑在自行车上，露出微笑讥讽他；姐姐看到成绩单，站起来严肃地批评他；母亲十分伤心；只有狗不懂两分的含意，照常热情地用前脚扒在男孩的胸前，伸着舌头，摇着尾巴，和他闹着玩。 四、小结 通过这节课的学习，你懂得了什么？ 戏剧脸谱》说课稿 一、教材分析 《戏剧脸谱》这一课，选自湘版美术教材第十一册。本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。本课共两个课时，第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习，第二课时制作完成一张戏剧脸谱的制作。 1、教学内容 A、了解脸谱的起源和作用。 B、认识脸谱的形式、感受装饰美，领悟各种造型和色彩的象征意义。 C、了解脸谱的装饰用途，打开学生的思维。 2、教学目标 通过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识；学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式。提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。 3、教学重点和难点 重点：戏剧脸谱的认识与绘制。 难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。 二、教法运用 对于六年级的学生来讲，由于每位同学存在的个体差异性较大，学习的内容又是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学： 1、音乐引入法： 学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《戏说脸谱》并配以歌词，以吸引学生对本次课的学习兴趣。刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。 2、多媒体演示法： 小学生毕竟还处在以充分满足视觉感官为主的阶段，因此根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、课件来持续抓住学生的注意力。这时教师展示出形态各异的脸谱图片，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。 3、观察理解法： 学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。 4、分析比较法： 学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。 5、指导制作法： 教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式来绘制。 三、学法分析 本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导： 1、资料收集法： 在课前让学生收集有关戏剧脸谱的资料，特别是关于戏剧人物的故事及故事人物性格的资料，如能收集到脸谱图案的最好。 2、自主探究法 苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，通过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性,设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。 3、合作交流法 在制作脸谱的学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此获得的不同的知识、经验，拓宽学生的设计制作思路，达到教学目标。但切忌小部分学生一味的模仿他人作品,鼓励人人都有与众不同的设计。 四、教学过程设计 （一）、创设情境，激发兴趣 怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。上课后，我通过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。 （二）、传承文化，开阔视野 现《课程标准》中，美术学科是人文性、艺术性、全体性的集中表现， 是人类文化的一个重要组成部分，它不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种多元化的文化学习。整堂美术课就是在这种浓厚的传统文化——京剧艺术氛围中展开教学的。从音乐引入教学，以京剧乐曲贯穿课堂，到最后做一个超级链接，让学生自己上网浏览相关网站，了解更多的有关脸谱的知识，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。 （三）、自主学习，挥洒个性 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生通过观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真善美和发挥学生自主解决问题的能力。再通过新身实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎么画脸谱？”“如何分割脸部呢？”“分割好以后如何上色？”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。同时也引导学生可以根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新能力这课改理念。 （四）、多维评价，促进发展 既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。 （五）、多元整合，全面发展 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。 （六）、课堂小结，拓展延伸 科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生的创新精神；其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而达到取长补短的作用。在此基础上，可以在活动课中通过短剧表演来展示创作成果，从而将课堂评价延伸至课外，这样既使评价更加的生动，又不乏激励学生大胆创造的热情。 （七）、板书设计 根据教学活动的安排，板书设计分为四个部分：课题、脸谱构成及特点、制作步骤和展示区。