岭南版美术第三册

岭南版美术第三册岭南版美术教案 (第三册)                            第1课 民间玩具世界 岭南版美术第三册教学重点： 感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 岭南版美术第三册教学难点： 能用语言描述民间玩具的艺术特色。 教学过程： 岭南版美术第三册1、 活动一：教师问：“你发现什么？它们叫什么？” 欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。 2、 活动二：它们是用什么材料做的？ A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料，让学生进行猜想与假设。 B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。 3、活动三：它们“想说”些什么？ A、让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。 岭南版美术第三册4、活动四：民间玩具美在哪里？为什么？ A、提供描述的感觉词语（如：材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真），玩具中哪些地方使你产生这种感觉？ B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 5、活动五：学习民间艺人，可利用身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣的民间玩具。 6、布置作业。 A、尝试收集大家画的民间玩具。 B、布置师生共同收集民间小玩具集市。 教学后记：基本能从儿童的角度去欣赏书中的作品.                                        第2课 玩具世界 第 一 课 时 教学重点： 能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。 教学难点： 岭南版美术第三册比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。 教学过程： 1、活动一：分享与表现。 把自己喜欢的玩具带回来与同学分享，并向大家说说自己为什么喜欢？如何玩？ 同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的特点。 2、活动二：发现与探秘。 我们来到什么地方？你发现了什么？它们叫什么？谁知道他们的故事？它们会动、会说、会唱的秘密在哪里？ 通过讨论他们踊跃举手回答问题。 3、活动三：欣赏与描述。 选一件自己喜欢的民间玩具，说说玩具给你什么感觉？什么地方使你这种感觉？ 4、活动四：比较与探究。 A、选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。 B、探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。 C、探讨玩具功能与审美性的双重作用。 第 二 课 时 5、活动五：创作与评价。 A、用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具； B、布置小玩具画展。 C、提出评价要点，引导评价。 D、教师小结。 教学后记： 能画出玩具的基本特征，构图饱满。                                          第3课 我的玩具伙伴 教学重点：多角度观察与表现玩具。 教学难点：运用绘画工具，多角度表现玩具。 教学过程： 第 一 课 时 1、活动一：分享与观察。 说一说：我的玩具伙伴给我带来的快乐。 看一看：我的玩具是由什么形状组成的？同学的玩具又是什么形状组成的？ 摸一摸：我（你、他）的玩具是什么质感？ 想一想：看课本，思考小作者是如何表现玩具伙伴的？ 2小组汇报。 第 二 课 时 1、动二：欣赏与发现。 看一看：大师想说些什么？作品给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感受？大师然后表现物象的？在小朋友的画中，你发现了什么？ 想一想：我哦准备向大师、小朋友学些什么？ 2、活动三：创作与评价。 想一想：我准备用什么工具、材料表现我的伙伴？ 画一画：玩具的正面、侧面、背面、、、 、、、各有什么形状组成？用什么表现它的质感？ 评一评：谁的玩具画得最可爱？ 教学后记： 色彩鲜艳，想象力丰富但部分同学画面组织较差。                                      岭南版美术第三册  第5课 巧救小昆虫 教学重点：发挥想像力，为结局描绘一个画面。 教学难点：画出与连环画有关联的结局画面。 教学过程： 第 一 课 时 1、阅读与思考。 教师问学生达尔文是一个怎样的孩子？你们从哪里知道？故事的主人公是谁？（请同学把自己找到的资料汇报给大家听）。 师出示以下几个小问题： 猜一猜：达尔文说了一句什么话？昆虫会飞到哪里？ 想一想：四幅画有什么特点？文字与描绘有什么关系？ 2、观察与发现。 找一找：达尔文为什么成为著名的生物学家？他有什么成就与贡献？ 看一看：课本中描绘了什么昆虫？它们各有什么形态、色彩特点？ 想一想：达尔文如何救出小昆虫？ 让同学们讨论编出故事，教师指导。 第 二 课 时 3、联想与创造。 说一说：小女孩手上的昆虫是什么形状、颜色？ 想一想：小开创到哪去了？（激发联想——有趣、有意思、有常见的联想）主体物与背景产生遮挡关系时先画什么，后画什么？ 做一做：选择什么材料用具表现？ 4、分享与评价。 提出评价目标：谁画的小昆虫最新奇？谁画的故事结局最精彩？ 在小组说说，小昆虫的结局。选出最精彩故事结局在班上展示。 教学后记: 作品里的昆虫造型丰富。 如果你需要教案或课件，请留言给我。尽可能满足你的需求。                                     第6课 可爱的玩具蛇 教材分析： 教材以“制作会跳舞的玩具蛇”导入，激发学生的好奇心和探索心理，并通过欣赏“生肖蛇”邮票，让学生感受蛇“圆而细长，没有四肢”的形态特征，感受其色彩强烈对比、传统的花纹装饰的美感，感受其内涵。让学生感受以蛇形象设计的平面与立体造型，激发学习兴趣，突出本课“蛇的立体造型设计与装饰”的教学重点。 教学目标： 1、 知识与技能：能运用造型元素和手工立体造型方法设计制作"玩具蛇"。 2、 过程与方法：①在欣赏中感受作者创造美的情感；②在尝试材料妙用中，发展创新思维。 3、 情感、态度、价值观：感受美术与科技结合的简单道理；在分享中感受成功乐趣。 教学重点：从平面到立体的设计、装饰过程。 教学难点：①材料的选择与妙用；②纸蛇会跳舞的科学原理。 兴趣点：会跳舞的玩具蛇，科学童话故事。 观察点：用什么材料设计制作玩具蛇？ 教具准备：各种材料制作的玩具蛇。相关工具材料。课件。 教学过程： 一、故事导入新课。 讲“糖葫芦”、“可爱的冰蛇”两个故事并欣赏画面。 欣赏课件里的蛇，你认识哪几种蛇？ 蛇有什么形态特征？（三角形的头，圆而细长的身体，尖尖的尾巴） 以平面与立体表现的玩具蛇和生肖蛇给你什么感觉（可爱、雅致、有趣、夸张、拟人） 想一想，蛇怎样变，形象才可爱？ 二、设计玩具蛇。突破难点。 欣赏老师手中各种玩具蛇，猜一猜，它们是怎样做出来的？ 找一找哪些材料像蛇，具有能弯曲、圆而细长的形态特征。哪些材料经过组合，能设计玩具？ 试一试：参考教材的制作步骤。也来设计制作一条玩具蛇。 想一想：如何装饰才可爱？ 三、玩一玩，为什么蛇会跳舞？注意蛇身体的弯曲度与长还有风力短能影响蛇跳舞的快慢。 想一想：小博士的话， 玩一玩，这些玩具为什么会动？ 讲一讲，有什么样科学道理？ 四、评一评：谁做的蛇最有个性，与众不同？ 会跳舞，添上漂亮的花纹。造型、色彩花纹、材料的选择与众不同。 课后反思：学生对花纹的设计有自己的想法，较为理想，都对吹气蛇情有独钟。设计简单的蛇他们反而不感兴趣。但材料选择存在一定的局限性。在电风扇的风力下，蛇跳舞的环节处理的较好，极大的提高了学生的学习积极性。                                     第7课 美丽的叶子 教材分析： 叶子是学生司空见惯的自然物象。本课以“形态色彩美的叶子”导入，旨在引导学生学会关注身边不起眼的事物，观察叶脉由粗到细、逐级分*、有组织的线，而体验自然界线性物象；通过对马蒂斯的作品的欣赏，让学生感受大师其对比的色彩，粗犷的线条，夸张变形的表现物象形态的艺术手法，激发学生大胆运用造型元素表现自己对叶子的感觉。并通过拓印、线描、色绘、剪贴等欣赏与练习，体验各种材料工具技法表现的艺术效果，目的是引导学生开拓材料工具视野，鼓励学生在尝试探究各种方法、技能的同时，体验叶子的形态美、纹理美和自然美。 教学目标： 1、 知识与技能：能综合运用各种平面造型元素和技能表现叶子构成的画面；感受叶子网状纤维纹理的美感。 2、 过程与方法：在比较中，体验叶子的形态美、纹理美；在尝试中，体验拓印、线描、色绘、剪贴的不同美感；在展示中，体验创造的乐趣。 3、 情感、态度、价值观：体验尝试发现的乐趣；关注身边不起眼的自然物象。 教学重点： 尝试与运用线描、色绘或拓印表现叶子形态美、纹理美。 教学难点： 运用色彩对比和有趣的排列，表现叶子的构成。 兴趣点： 比一比，认拾的叶子形状美、色彩美；观察叶子的网状纹理。 观察点： 叶子的形状与纹理；体验拓印的尝试过程。 教具准备： 师：课件；线描、色绘、拓印、剪贴叶子的范作若干；各式各样的树叶；相关用具。 生：收集各种树叶。剪刀、胶水、白纸。 教学过程： 一、引趣设疑，导入新课。 出示马蒂斯的作品，取画中一物象让学生猜：这是什么？这幅画给你什么感觉？（从色彩、形状、夸张、变形等方面）你知道画家马蒂斯和他的故事吗？作品中哪些地方值得你学习？今天我们就来学习马蒂斯，也来把我们对叶子的感觉表现出来。板书课题。美丽的叶子请学生仔细观察收集的叶子，讲一讲各种叶子的纹理有什么不同，让我们学学小昆虫，飞到树上看看这些叶子吧。欣赏课件。 二、比较发现，突破重难点。 1、 看一看：提供范画，进行比较，引导学生自主在尝试中找出各种材料工具表现的技法，激发探究兴趣。如有不理解的地方教师可简要演示，如拓印方法。 2、 比一比：学生拿出自己准备的落叶，小组进行对称式或均衡式的排列（感受形式美），看有多少种排列方法。 三、求异创新，创作作品。 你准备用哪种方法来表现叶子？提供作业要求内容： 1、 基本要求：运用点、线、色表现一幅“叶子的画面。 2、 较高要求：选择自己喜欢的材料表现一幅叶子的画面。 3、 个性探究：尝试多种材料和技法，创造性地表现叶子的画面。 四、学生作业。 五、评价拓展，体验尝试发现的乐趣。 评一评：谁画的叶子最美？， 谁用了新的工具材料来表现美丽的叶子？ 谁的纸屑、叶屑收到了垃圾袋里？ 课后反思： 本节课准备较充分 ，学生学得兴味盎然，拓展延伸部分学生表现得非常好，有很多好的妙想妙思。 第8课.想象的鲜花 教学目标： 1、知识与技能： 运用造型元素，描绘出线条流畅、平涂均匀的想象中的鲜花世界。 2、过程与方法：① 在欣赏中激发联想； ② 在比较中感受小画家的创造性想象。 3、情感、态度与价值观： 感受鲜花的形态美、色彩美，激发学生对生活美的追求。在爱护花草树 的过程中提高环保意识。 教学重点：运用造型元素，大胆表现心中花的世界。 教学难点：能从花的形态、色彩特征进行创造性想象。 课时：一课时 教学过程： 一、 引入新课： 1、猜一猜。 2、说一说：你认识哪些花？ 3、出示课题：《8、想象的鲜花》 二、欣赏与想象： 1、讲故事。 2、欣赏花的图片。（演示课件） ① 说一说：花的形态，色彩是怎样的？给你什么样的感觉？ ② 引导学生展开联想。（编一个简短的花的小故事） 3、对比欣赏书本的想象绘画与制作图例，（形态、色彩、想象内容）讲解不 同的表现方法。 4、欣赏课件的想象绘画，引发想象。 三、造型与表现： 1、根据一幅你认为最美的花或花的特点、形态展开联想，画一幅想象中的鲜花世界。 2、学生绘画表现。（播放音乐和图片） 四、评一评： 1、 你学会了什么？你最喜欢什么？ 2、 谁的想象力最丰富？谁画的花故事最精彩？ 3、进行爱护花草树木，爱护大自然的教育。                                       第9课给树爷爷画像 教材分析： 树木，是大自然赐予人类的礼物，本教材通过画“树”，不但让学生学会观察、记忆与创作，更重要的是从小懂得注意保护树木，保护好生态环境，是本课的设计意图。 运用粗细、疏密的线条表现大树的纹理，是本课重点。 教学重点： 运用线条表现大树纹理。 教学难点： 运用线性感受，进行大树纹理的表达及画面的构图美。 兴趣点： 树爷爷的故事，想像中的树爷爷。 观察点： 树的纹理产生的形式美感。 教具准备：各种树的图片。 教学过程： 一、知识迁移，导入新课。 1、 说说自己的爷爷是什么样的，课题前面加个树字，树要有多大才会被称为爷爷？ 了解一些树的自然知识。（树的年龄怎样算，树的寿命有多长） 知识链接： 把一棵树的树干锯断，就能看到树干横断面上有一圈一圈的年轮。年轮一深一浅的两圈是树的“一岁”。这样两圈两圈的数，数完的数字就是树的年龄。 寿命在百岁以上的树木有很多，杏树、柿树能活100岁，柳树、葡萄树能活 150岁，苹果树能活一两百岁，梨树能活300岁，松树能活1000岁，银杏树能活3000岁，巨杉树能活4000岁，猴面包树能活5000岁，最长寿的世界树爷爷大概要算北非加得群岛的一科龙血树，活了8000岁。 2、感受树苍老、古朴等形态特征。 提供老树、小树图片进行比较：树爷爷的纹理有哪些特征？ ① 想像：树爷爷外皮像层层的鱼鳞、像长满瘤子的怪兽、像干裂的木地板、像爬行的小蛇。像老人的胡子、像老人突出的筋骨、像老人饱经风霜的 ② 线的想象：找找树皮上的直线、弧线、波浪线、柔和的线、紧张的线、旋转的线、斜线、流畅的线、断断续续的线、网状的线。 二、课堂发展，画画树爷爷。 欣赏课本图片，你觉得哪幅画最能表现树爷爷的样子？ 运用什么线表现“和蔼的树爷爷“凶恶的树爷爷”“滑稽的树爷爷”如何排列、组织线条，才能使画面产生“形式美”？ 画一画：看谁的“树爷爷”画得最有趣？ 三、展示交流，相互评价。 自评与他评同学们的课堂作业：树干有粗细、纹理有变化、画面较饱满。 课后反思：通过联想生活中的爷爷，找到了学生的兴趣点，但对于线条的认知，教师的引导还不够。以致学生的线条表现力不够强烈。                            第10课我家的菜篮子 教材分析： 通过绘画，引导学生学会关注生活美，是本课设计意图。教材以一幅色彩鲜艳、具有真实感的蔬菜照片导入本课，激发学生对“我家的菜篮子”的回忆，如蔬菜名字、营养、外形、色彩特点等，体会父母的关怀，生活的美好。 教学目标： 1、知识与技能：能运用线条或色彩表现"菜篮子"与"蔬菜"的形态、色彩特征。 2、过程与方法：①在欣赏中，体验大师对生活美的感受；②在摆设中，体验构图的美感；③在探索中，体验多种物体的前后遮挡画法。 3、情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。 教学重点：运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。 教学难点：多种物象的前后遮挡关系。 兴趣点：畅谈我家菜篮子，蔬菜摆放构成的活动。 观察点：“菜篮子”的形状、色彩及前后遮挡的特征。 教具准备：各种蔬菜模型、实物，多媒体课件。 教学过程： 一、谈话法，导入新课。 我家喜欢吃什么菜？（从蔬菜名称、形状、色彩、质感、营养几方面说说） 欣赏课本范画，大师画了什么蔬菜？这些蔬菜有什么形态、色彩特征？ 二、 摆一摆：学习构图。突破难点。 出示准备的各种蔬菜的卡片，让学生在黑板上摆一摆，归纳总结： 如何摆放画面才好看？先摆大的主体物，再添小的搭配物。 形状大小前后搭配，色彩搭配美不美？ 三、把黑板上摆放的蔬菜画一画。 怎么画才能表现前后遮挡？ 先画前面的蔬菜，再画遮挡的蔬菜。 先画主体物（注意留出前面物体的位置），再搭配其他物体。 四、拓展延伸，学生创作。 加上篮子应怎样画？可以有几种画法？ 教师演示讲解几种篮子的画法。 提请学生注意：菜装在篮子里怎样既可以看到菜又可以用到遮挡的画法。 篮子外面可以画些菜以求画面饱满。 五、展示评价。 课后反思：本节课的难点没有解决好，但构图有进步。有的学生还是存在画的东西太小的问题。                            第11课节日的餐桌 教材分析： 中国饮食文化，以其“色、形、味、香”驰名中外。在节日里，家家户户围坐桌旁，品尝佳肴，感受节日的欢乐，是中国节日饮食文化的一大特色。教材以学生熟悉的生活为记忆创作的内容，引导学生感知中国饮食文化，体会生活美的情趣。 教学目标： 1、 知识与技能：运用造型元素，绘画"形美、色美"的中国佳肴。 2、 过程与方法：①在收集资料中发现中国美食很讲究"形与色"；②在记忆想像中体会生活的美好；③在共同创作中感受合作的愉快。 3、 情感、态度、价值观：学会合作设计一桌美食佳肴；体会生活美。 教学重点：节日美食的记忆想像创作。 教学难点：如何描绘记忆中的美食形与色的细部特征。 兴趣点：记忆和欣赏中国地方特色的佳肴美食。 观察点：节日餐桌上的美食与色彩。 教具准备：课件；准备一张节日与家人一起共餐的照片。 教学过程： 一、回忆节日景象，导入新课。 过节了，给我们印象最深的是哪些活动？ 想一想：节日餐桌上有什么美食？味道、形状和色彩怎么样？ 小组互相欣赏大家从家里带来的照片，讲一讲节日秩事。 二、欣赏课件，了解中西美食。 中西美食的比较。 找出中国美食“形与色”的特点及美食照片。 讨论中国各种节日美食特点：如中秋节，有月饼，表示团圆；春节有鱼表示年年有余等。 三、创设节日情境，设计中国美食。 中秋节来到了，我们每人设计一盘美食，然后以小组为单位，组合成一桌佳肴。 提示：形美的设计：佳肴及容器。色美的表达。 共享美食： 桌布的色彩怎样配菜才好看； 各小组怎样摆设自己的美食？将每盘菜剪下来，分组摆放，看是用对称式还是均衡式摆设。 各组互相参观“品尝”。体验愉快心情。 课后反思：学生的的造型能力，还是有所欠缺，故以临摹与想像相结合，才能有一些好的作品出现。总的来说，作业色彩方面进步很大，但创造性还有待发掘。                                         第12课泥器皿 教材分析： 通过本课学习，让学生感知陶瓷是我国祖先的重大发明之一，它不但是生活用品，也是独具特色的艺术品。通过动手手尝试实践，掌握泥板成型法、盘泥条法和手涅法三种器皿成型法，进行构思与创作，发展形象思维和动手能力，是本课设计意图。 教学目标： 1、知识与技能：认识"陶器皿"的形态特征，并能运用"器皿成型"法进行"中空"的器皿构思、制作与装饰。 2、过程与方法：①在触摸中感受器皿的造型、质材特点；②在浓度中探索"器皿成型法"③在创作中感受具象与抽象的艺术表现手法。 3、情感、态度、价值观：①知道中国陶瓷是我国古代重大发明之一，并对中国陶瓷产生兴趣；②能发挥想像力进行创新表现。 教学重点：掌握“手捏法、盘泥条法、泥板成型法”三种“器皿成型”法。 教学难点：1、泥条盘高的技法；2、创意构思与创作。 兴趣点：1、锷鱼器皿；2、鬼脸器皿；3、小组合作创作一组器皿。 观察点：器皿的造型、色彩、花纹特征；2、具象与抽象器皿不同的艺术风格。 教具准备：各种器皿，橡皮泥器皿，橡皮泥，课件。 教学过程： 一、欣赏器皿，导入新课。 看看生活中的器皿，归纳出器皿的含义：盛东西的日常用具。 想一想陶瓷是怎样形成的？课文中《橡皮泥餐具》中哪些是“器皿”？ 比一比，古汉代陶艺与现代陶艺有什么异同与作用？（感知陶器皿生活用品和艺术品的特征，从造型、色彩、花纹特点等方面来说） 二、 学习三种器皿成型法，突出重点。 看一看：书上介绍的三种器皿成型法（手捏法、盘泥条法、泥板成型法）能看懂吗？（欣赏课件演示步骤） 说一说：我喜欢哪一种方法？我掌握了哪一种方法？这种方法适合制作什么泥器皿？ 做一做：选择一种方法设计一个自己喜欢的器皿。 三、 课堂延伸，突破难点。 看一看：现代陶艺与鳄鱼器皿、鬼脸器皿有什么异同？（相同：盛东西，不同：具象与抽象造型） 想一想：如何把刚才制作的“器皿”进行添加，变成具象器皿？（动物、植物等）如何抒“器皿”进行“点、线、面”装饰，表现美的造型？ 教师演示“镶色法”“与混色法”。 四、展示评价。 进行一个器皿展览，评出最有创意的作品，请说说你是运用什么器皿成型法和艺术手法表现器皿？美在哪里？ 课后反思：本课是学生最喜欢上的课之一，重难点全部得到很好的解决。可惜没有把作品照相存档。                                       第14课无敌孙大圣 教材分析： 孙悟空是学生喜爱的神话人物，他那火眼金睛、及七十变的本领引发学生丰富的联想。教材以这一兴趣点，以“无敌孙大圣”为题，以人物形象创作和活动画页设计为学习内容，让学生在“剪裁”与绘画表现的过程中，培养设计意识，发展创新思维。 教学目标： 1、知识与技能：①感受孙大圣的艺术形象，并运用造型元素、基本形的组合方式表现孙大圣；②运用折、剪、粘贴、绘画手段，设计活动画页。 2、过程与方法：①在观察中学会"以形观物、以形表物"的方法；②在欣赏中，找出孙大圣的艺术形象特点；在作业的"变身形象"中找出孙大圣的特征，启发创作思维。③在合作创作中，探讨"活动画页"的整体设计方法。 3、情感、态度、价值观：①喜欢孙大圣的形象；②能与同学一起设计"活动画页"。 教学重点：能在活动画页上表现孙大圣的形象。 教学难点：① 把想像中的人物通过绘画形式表达出来；②剪、折设计与画页人物表现的统一。 兴趣点：①活动画页；②孙大圣的变身形象的联想；③孙大圣的故事。 观察点：①孙悟空的形象、色彩、服饰特点；②孙悟空三打白骨精的经典故事与画面。 教具准备：活动画册，图片。 教学过程： 一、 欣赏孙悟空道具、形象图片，导入新课。 1、出示"孙悟空"局部图片， 猜一猜：他是谁？激发记忆联想。 说一说：①你怎么知道他是孙大圣？（抓住孙悟空的形态、色彩特征）②孙悟空的脸部有些什么形状、色彩、，作者如何表现他的“火眼”与“金睛”？ 让学生学习以“基本形”组合物象的方法进行观察与表现。如用“葫芦形”表现孙悟空的面部，用红色的桃子形表现“火眼”，用渐变式的环形和黄、黑、白三色表现“金睛”，用红色的半圆形表现嘴巴------ 2、欣赏课本图片，说一说孙悟空七十二变的故事； 二、 课堂发展，激发联想。 1、孙悟空的基本特征是什么？孙悟空在今天会变成什么形象？在干什么？ 2、如果画出来，抓住什么特征进行变化？变成什么形象才有趣？（形象变、动作变、服饰变）请几个小朋友表演一下孙悟空的各种动作。 3、那是什么？书上的小朋友在看什么？（活动画页）想一想：①头部、身体为什么分开？②一张对折纸可以画几个孙大圣？③几张对折纸如何粘贴在一起？翻一翻：有什么发现？（利用孙大圣头部与身体的多种搭配，使画页产生千变万化的形象。） 指导学生在设计制作中应注意的问题： 如何折、剪才能使画页分开头部与身躯两部分而又不断开；人物头部如何结合自然。 三、 学生动手，设计画页。把想像中的孙大圣的变身形象画出来。 四、 分组合作，把画页粘贴在一起，看哪个小组制作的活动画册最好看。 课后反思： 本节因孙悟空的形象对学生来说比较难，学生还是画出了基本特点，并作了各种变身， 但剪的方面出现了断折情况，以后上此课时，应先画后折剪。                                             第15课变形金刚 第 周 教材分析： 七巧板是中国著名的拼板玩具。本课以变形金刚为创作主题，以民间益智玩具七巧板的设计及模拟“变形金刚”进行拼摆的游戏活动，让学生体验七巧板的拼图艺术特征：夸张、概括、简洁、生动、趣味性强，从而激发学生对七巧板的喜爱之情。 教材以“变形金刚”导入，目的是创设“玩一玩”的情境，让学生在“玩”中注意观察：1、变形金刚是由什么基本体组构而成？2、变形后各部分位置产生什么变化？3、变形金刚的形态、色彩、花纹各有什么特征？ 教材还让学生知道1、七巧板是由哪些几何形组合而成？2、七巧板能拼出很多形状。3、体验"七巧板"拼图的概括性、趣味性。 激发想像力，拼摆出变形金刚并进行装饰，是本课学习的重点；让学生临摹民间七巧板，体验民间七巧板的科学性与艺术形式，是本课难点。 教学目标： 1、知识与技能：临摹民间七巧板；用七巧板的基本形拼出"变形金刚"并进行装饰。 2、过程与方法：在"玩"中感受变形金刚"变形"的乐趣；在竞赛中，比一比谁摆的变形金刚最多、最有趣，感受七巧板的科学性、趣味性。3、情感、态度、价值观：知道七巧板是我国民间益智玩具；我喜欢七巧板。 教学重点：制作民间玩具七巧板；运用七巧板拼出“变形金刚”并进行装饰。 教学难点：运用几何形的组合方法 进行"组合物象"的想像与装饰。 兴趣点：玩“变形金刚”；设计制作七巧板；七巧板拼摆游戏。 观察点：变形金刚的造型、色彩、变形的功能；七巧板的各种几何形组拼过程。 教具准备：七巧板一幅；有关变形金刚的课件。 教学过程： 一、 创设情境，导入新课。 看一看：卡通片《变形金刚》。 说一说：变形金刚有什么特征？ 找一找：组成变形金刚的基本要素？ 玩一玩：我的变形金刚可以变成什么形象？ 二、 课堂发展，体验七巧板的奇妙之处。 出示七巧板，说一说对七巧板了解多少？找一找：七巧板有什么奇妙之处？共有多少个三角形、方形、平行四边形？把五个三角形比较一下，看看有什么发现？ 知识链接： 七巧板的发明大概起源于一千多年前我国宋朝。用七巧夺天工板可拼出许多图形，所以人们称它为“智慧板”。到了清朝，有位叫王其沅的人收集了许多七巧板拼成的图样，编了一本《七巧八分图》。后来七巧板传到欧美国家，使西方人对这备战来自中国的益智游戏充满兴趣。 主要由七块几何形图板组成，包括大三角形两块、中三角形一块、小三角形两块、正方形和平行四边形各一块。合起来为一个正方形，或者合起成一个长宽比为二比一的长方形。 做一做：临摹书上“七巧板”，怎样画才能使各种形的边线吻合？ 将正方形白纸板按书中的七巧夺天工板图样划线，注意每个几何形的线与线相交点都必须是那两条相交线的中点。画好后，剪彩开即可。白色的纸板可以按机器人的形态、花纹进行描绘或着色。 想一想：在临摹中发现了什么？各种形状有什么特点？ 摆一摆；①把自己想像中的变形金刚摆出来进行装饰。 ②把摆出来的图形进行联想，创作变形金刚的“变身形象”。 画一画：把拼摆的变形金刚进行装饰、美化。 三、评价展示，课后延伸。 说一说：七巧板能摆出多少个“变形金刚”？ 评一评：哪个变形金刚最美？为什么？ 试一试：运用这些七巧板形状看看自己能拼出多少个有趣的图形？ 找一找：有几种玩法？ 课后反思：学生通过引导，变形金刚画得很有创意，但七巧板拼摆启发还不够，学生的想象力没有得到充分的拓展。                                       第16课杂技小演员 教材分析： “不倒翁”是孩子们熟悉的民间玩具。教材以滑稽可笑的“七品芝麻官”导致入，让学生在欣赏其简练的造型，又能旋转摇摆和按压不倒的动态时，了解一些简单的“底部重力作用”的科学知识。并运用这些知识，设计“不倒的杂技小演员”。运用纸材进行“画、剪、卷、粘贴” 等活动或选择各种材料设计一个“不倒的杂技小演员”立体造型是本课重点，而“妙用材料”是教学难点。 教学目标： 1、 知识与技能：①了解民间玩具"不倒翁"的科学性和趣味性；②运用平面或立体材料，设计一个"扳不倒"的立体造型。 2、 过程与方法：①在“玩”中感受民间玩具“不倒翁”的科学性和趣味性；②在欣赏中感受“不倒翁”民间玩具的装饰色彩、造型特点；③在探究中，解决材料妙用和组构“扳不倒”杂质小演员的立体造型。 3、情感、态度、价值观：喜欢民间玩具"不倒翁"，感受其艺术与科学结合的奥妙。 教学重点：运用纸材设计制作"扳不倒"的杂技小演员立体造型。 教学难点：材料妙用；设计制作美观有趣的“扳不倒”造型。 兴趣点：玩“不倒翁”；想像杂技小演员有趣的动态。 观察点：“不倒翁”的造型色彩、花纹。 教具准备：不倒翁玩具，相关道具。 教学过程： 一、 欣赏玩具，导入新课。 二、 出示“七品芝麻官”玩具，猜一猜：它是谁？ 玩一玩：你发现了什么？（不倒翁的底部是圆的，较重，色彩鲜艳，形象滑稽、有趣------）想一想：小博士的话对不对？ 试一试：出示道具，找一些能滚动的东西，放一些橡皮在瓶盖里边，再转动一下，看看有什么发现。 做一做：制作一个能滚动的立体造型并在上面设计一个动态美的杂技演员。（教师示范） 三、进入游戏，设计制作。 1、 我们班要组建杂技团，每人制作一个小演员来参加表演，看谁能被选上，只要符合下列标准就可以：造型美、人物动态美、色彩美、扳不倒。 2、学生设计制作。 三、评价展示，表演。 玩一玩，评一评：看谁的杂技表演最有趣？ 课后反思：通过本课，使我意识到，自主探索，反而让学生放开手脚，这节课老师没有作讲解，完全是学生观察，思索。取得了较好的效果，但演员形象稍显粗糙。                                     第17课有趣的数字 教学目标： 1、 知识与技能目标：学生能根据数字的特点进行想象变化与装饰。 2、 过程与方法目标：激发学生的想象力，培养创造美的思维方式。 3、 情感态度价值观：引导学生体会将想象转化为表现的乐趣。 教学重点： 把握数字的特点与学会数字的装饰方法。 教学难点： 如何引导学生根据数字的特点进行想象变化。 教学程序： 1、 导入 师生共同律动→课件同时展示跳动的人形数字→教师说：投影上与我们一 起律动的是谁？看大家能不能认出来？→组织学生认识数字→教师说数字经过美化之后就会变得很有趣，今天我们就一 起来学习《有趣的数字》。 出示课题：有趣的数字 2、 新课 （1）如何使数字变得丰富？ 教师说：同学们可以写或画出多少种不同的数字？→组织学生尝试用不同的方法写数字（根据数字的特点进行不同方法的书写）。→教师简单小结：同学们写出了单线的、双线的等等，这么多的数字如何使他们变得美丽？（这一 环节的用意让学生进上步认识数字的特征并为想象变化埋下伏笔） （2）如何使数字变得有趣和美丽？ 教师接着说：我们一 起来看看“2”有什么方法变得美丽。→用课件展示数字的各种装饰方法，与学生一 起分析：有用花纹装饰、用颜色装饰、改变形状装饰。 教师将各种图片分别发到各小组，组织学生讨论。→请各小组派代表上讲台根据图片汇报讨论结果。（这一 环节的用意是要在教学中让学生学会主动学习，主动地发现问题与思考问题，让每一 个学生真正参与到课堂教学中来） （3）教师演示使数字变得有趣和美丽的过程。 教师说：同学们归纳了很多方法，现在请同学们看看这些方法是如何做出来的。→教师演示花纹装饰的方法：剪纸、贴纸、画图案（点、线装饰或动物花纹迁移）等，→播放《数字谣》，师生共同尝试形状的变化方法：拟人法、联想法，比如教师举例联想法用“0"来问学生"0像什么？"，教师简单画出学生举例的物体，增加学生对变形的认识。 3、 作业 （1）同学们想怎样把数字变得更有趣和美丽？ 教师说：刚才老师展示了数字变得有趣和美丽的过程，同学们一 起想想：生活中有什么物体像“1”、生活中有什么物体像“2”……等。 将小组分成花纹装饰组、颜色装饰组和形状变化组，让学生自主选择制作方法并自由组合成制作小组，要求学生讨论交流自己的想法并运用桌上的工具材料表现“有趣的数字”，组织学生比一 比哪组做的变化多或制作方法多。 （2） 学生想象、表现，教师辅导学生完成作业。 4、 评价 （1）小组代表发言 小组代表说自己小组做了什么或说用了多少种方法、有多少种变化。 （2）教师点评小结 教师根据学生的作业及评述表达自己的看法。 5. 课堂引申 教师说：我们刚刚学习了数字的变形，其实生活中还有其他许许多多的变化，例如英文字母的变形和文字的变形，只要你们认真地观察，就能发现它们的有趣之处！ 6. 评价表的填写 我学会了......，我的作业......，我想对老师说......。 7、 教学后记 本课时旨在开发学生的想象思维，让学生在原有数字的基础上进行变形，创造再创造，利用多种方法构建他们心目中的数字王国，课程中，有些学生的思维较局限，表现的内容单一 ，以后还需多一 些类似的练习！                                   第18课漂 亮 的 钟 学习领域：设计??应用 教学目标： 1.知识与技能： ①了解时钟的基本结构； ②运用造型元素进行时钟的具体或抽象造型设计与装饰； 2.过程与方法： ①在比较中找出时钟的基本结构； ②在想像中，抓住基本结构进行创新设计； ③在评价中感受美的设计与美化生活的关系。 3.情感、态度、价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感。 教学要点： 1.重点：能抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作 2.难点：时钟造型与应用统一的设计构思方法。 作业要求：1.基本要求：能画出一个小闹钟。 2.较高要求：能设计一个造型美观的小闹钟。 3.个性探究：能妙用各种材料设计制作一个造型美、色彩美、装饰美的小闹钟。 教学环节  教师活动  学生活动  设计意图 教具准备： 各种造型的小闹钟、色彩、卡、颜料、范作及课件。 学生准备： 小闹钟、卡纸、剪刀、胶水等。 培养学生关注生活的美。 课堂导入 1、模拟钟表店的情景，播放各种“报时器”、时钟行走的“滴答声”。你们听这是什么声音？播放各种精美的时钟图片。提问：钟有什么用处？ 2、说说你见过的最漂亮的钟。小闹钟是我们学习的小伙伴。又是生活用品和艺术品。现在我们就来学习设计一个“漂亮的钟”。 听一听、猜一猜感受报时器的声音。 说一说自己见过的最漂亮的钟。 赏一赏钟表店里各种漂亮的钟。 1、激发学生回忆钟的形象，拓展审美视野，明确钟的作用以学习及本课的任务。 2、培养珍惜美好时光，好好学习的情感。 课堂的发展 1、找出时钟的基本结构。 ①分析钟有抽象形和具象形两种不同的造型。分析动物造型的钟。 ②找一找钟有哪几部分组成？ 2、时钟设计接力赛。提出“四美”评价标准：造型美、装饰美、色彩美、实用美。 3、评一评： ①钟座的具象形和抽象设计。 ②钟面的“形状”设计。 ③时针、分针、秒针的变化设计。 ④时分、刻度记号的创意变化。 4、设计与创作： ①讨论研究：怎样设计与创作？ ②动手设计制作与装饰。 布置学生进行闹钟设计比赛，讲明注意事项，看谁是最动脑筋的“小设计师”。轻声播放音乐。 1、观察各种闹钟的造型，了解钟是由钟面、时针、分针、秒针、刻度