山水画的意境
李可染
1.能够把握文章内容,了解作者观点。
2.能够体会“意境”的本质,提升传统审美情趣。
学习目标
新课导入
欣赏下面这幅山水画,谈谈你的感受。
走近作者
【李可染】(1907—
1989),江苏徐州人。中
国近代杰出的画家、诗人,
画家齐白石的弟子。72岁
任中国美术家协会副主席、
中国画研究院院长。晚年
用笔趋于老辣。擅长画山
水、人物,尤其擅长画牛。
整体感知
阅读课文,说说什么是“意境”。
意境就是景与情的结合;写景就是写情。
要怎样才能获得意境?结合全文进行概括。
首先,要仔细观察对象,深刻认识对象,
从而产生强烈、真挚的思想感情。然后感情
与画作结合在一起,将对象的精神实质表现
出来,从而形成意境。
是否只要把握了“意境”便能创作出好
的山水画作品来?请结合最后两段说说。
作者认为除了意境之外,还需要有意
匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,
简单地说,就是加工手段。有了意境,没
有意匠,意境也就落了空。
探究:1.在摄影技术
如此发达的今天,山水画
是否会被取代?请结合本
文观点简要分析。
细读感悟
山水画
摄影作品
山水画不仅是地理、自然环境的
说明和图解,更重要的是其中包含着
人对自然的认知和情感,景与情是相
融合的。而摄影往往是从实用性和视
觉美感出发的,这也就意味着山水画
不会被摄影作品所取代。
一、默读课文,说说意匠与意境是什么关系,作
者为什么认为“意境是山水画的灵魂”?
参考答案:意境是山水画的灵魂,意匠是表现意
境的加工手段。没有意境,意匠就没有着落,“
力量无处使”;没有意匠,意境没法表现出来,“
也就落了空”。二者相辅相成,是山水画的两
个关键作者认为意境是山水画的灵魂,是景与
情的结合。这是因为山水画要表现人对自然
的思想感悟,见景生情,景与情要结合。画家在
长期观察中,抓住客观对象的精神实质,用自己
的感情夸张渲染,才能创造出独特的意境。如
果没有意境,风景就缺乏情趣,没有画意。
二. 本文探讨山水画的意境,却多以古诗词为例;行文中,还引用
了一些人们耳熟能详的词句。分别找出来,并说说它们的作用和
表达效果
参考答案:以古诗词为例:李白的《送孟浩然之广陵》,毛主席的
《十六字令三首》,毛主席的《沁园春•雪》开头几句。
作用和表达效果:作者以李白与毛主席的诗词为例,阐述意
境就是景与情的结合这个道理。这两首诗词都是以写景为主,却
情寓于景,这与山水画讲究意境是相似的。以毛主席的《沁园春
•雪》开头几句为例,阐述站得高于现实,观察、认识现实才可能
全面深入的道理,这也是诗画相通的地方。作者以诗谈画,更利
于读者理解接受。
引用词句:“缘物寄情”“全马在胸”“胸有成竹”“白纸
对青天”“造化在手”“峨眉天下秀,夔门天下险,剑阁天下雄,
青城天下幽”“意匠惨淡经营中”语不惊人死不休”等。
作用和表达效果:作者引用这些耳熟能详的词句,有利于把
相对抽象的绘画道理说得通俗易懂。同时使文章语言典雅、生
动,也增加了文章的诗情画意。
示例
山水画创作与写作有许多共通之处,特别是选材及表达情感方
面。
第1句对写作选材有启示。写作时,要选取自己最熟悉、感受最
深、最动情的材料来写,这样才会有话可说,才能把细节写准确、
具体,人物才会鲜活,文章才会令人信服。如果选择自己不熟悉
的材料,就难以驾驭,无法写出好文章。
第2、3、4句是谈在作品中融入感情的问题。言为心声,唯有
情真、情深,把感情融进写作中,才能写出自己的独特体验,读者
才能为之动容,受到感染,引起共鸣。真情是文章的生命源泉,没
有真情,这泉就会枯竭,画家画不出好画,作家也写不出好文章。
作文源于情感,好作文源于真挚的情感,也可以说真正的作文是
真情实感的产物。
三、各种艺术门类之间总有一些共通之处,彼此往往能够互
相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会,对你的写作有哪
些启示?
【积累拓展】
四、运用课文中有关意境的论述,选择首自己喜欢
的古诗词进行赏析。
示例:
滁州西涧
[唐]韦应物
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
赏析:作者任滁州刺史时,游览至滁州西涧,写下
了这首画意浓都的小诗。此诗写的虽然是平常的景
物,幽草、黄鹂、潮水、春雨、小舟等,但经诗人的
点染,却成了一幅幽深的有韵之画,还蕴含了诗人一
种不在其位,不得其用的无奈与忧伤情怀。全诗没
有一句写情,但情寓于景,意境幽远。
欣赏 李可染《万山红遍》
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东
词作《沁园春·长沙》中的名句,描述了
深秋时分,湘江之滨的岳麓山漫山古树皆
红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其
实很少有画家敢尝试。一方面,“万山”
之意境颇为辽阔深远,极大地考验着画家
的空间驾驭能力,若非胸有千山万壑,则
根本无法表现“万山”;
另一方面,“红遍”给中国传统山水
画出了个大难题:历来山水多以水墨描绘,
仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。
然而李可染先生却迎难而上,开始大胆尝
试创作“万山红遍”。其时,李可染先生
恰好占据了天时地利人和。
1954年李可染踏上写生之旅,从江南到
桂林,从中国到欧洲,可谓千山万水走过;
1960年先生重回画室时,已然是胸中有丘壑。
这时,他动笔作出此画,而“红遍”的问题
也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂
来表现秋色的方法,红为主调,以墨作底,
既强调了“遍”字,同时也使秋色更红火、
更热烈,更带有丰收后喜悦的气氛。