多种音乐教育模式中的创造主题

多种音乐教育模式中的创造主题  ——当代美国中小学音乐教育模式研究     当代美国中小学音乐教育的模式是什么？答案为：多模式就是其中小学音乐教育模式。当代美国中小学音 乐教育的主题又是什么呢？答案为：“创造”就是其主题。本文——“多种音乐教育模式中的创造主题”将对 当代美国的中小学音乐教育模式及其成因作一简要的分析，以期对我国中小学音乐教育有所裨益。     一、“分散”导致音乐教育的多种模式     美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有５０个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。 全国共有６００多个大学区（中小学生万人以上），３０００多个中等学区（中小学生２５００至１００００ 人），１２０００多个小学区（中小学生２５００人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教 育政策和教学计划（含各科教学大纲）。     美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划 和大纲，但这种计划与大纲是非常粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的 教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到 ：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，５０个州的方针各不相同，有时１６０００个学区也各 行其事，这造成了很大的自主权。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。”     正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现 出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。     在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗 斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映， 使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由 于与美国的实际结合紧密，早已被之兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们当把它们看作是 美国式的音乐教育模式。     二、“创造”成为多种模式的主题思想     美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，１６ ０００多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采 用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模 式中确实存在着这样一个主题一一创造。     我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而 决不是要儿童只作被动地模仿的模式。以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析。     １．奥尔夫教学法与创造     卡尔·奥尔夫（Car orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节秦 让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动 、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥 尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。 不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性 的活动，共同来形成一些新的东西。     一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎 并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理 论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才 有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。     这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎。他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的 奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这 一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。     ２．柯达伊教学法与创造     柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族 素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：（１）培养音乐文化水 平一一用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。     （２）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一 步了解其他民族和文化。     （３）提高所有学生的表演能力一一在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队一一把参加集体音 乐活动作为丰富生活的一种方法。     （４）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。     为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写 ；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的 创作是该教学法中非常重要的内容之一。     柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括Ｔ·巴赫曼，Ｌ·乔克西 ，Ｍ·Ｈ·理查兹和Ｄ·培根。     巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行， 其余几条线待必要时再导人。他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏（正 是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）。他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视 音乐创作的教学。他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。使儿童在初期就意 识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。”     在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人 灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。