一、教材分析
浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。
二、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、班级情况
五年级学生已初具一些基础美术知识，本学期着重学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
五、教学进度
周次 课时 课题 教学重点、难点
1 2 椅子设计
重点：设计各种新颖的椅子。
难点：启发学生探索创新。
2 2 民乐放光彩 重点：写生自己喜爱的乐器。
难点：运用自己喜欢的形式描绘民乐演奏图。
3、4 4 舞台美术设计
重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
5 2 小小果壳箱
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：启发学生探索创新。
6 2 中华扇子 重点：对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：学习扇面构图并能用水墨画的形式进行表现。
7 2 亭子 重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。
难点：设计出新颖的亭子来。
8 2 夸张的脸 重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。
难点：抓住人物特征进行适当夸张。
9、10 4 水墨人物画
重点：初步了解水墨人物画的特点。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
11、12
13 5 齐白石笔下的蔬果
重点：了解齐白石的生平与艺术成就。
难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。
14 2 映日荷花别样红
重点：学习用水墨画等多种形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。
15 2 弯弯的小路
重点：通过观察，发现近大远小的透视现象
难点：正确表现物体的前后透视关系
16 2 奇妙的点彩画 重点：用水粉颜料创作一幅点彩画。
难点：能使点彩画作品相对完整的，丰富表现手段。
17 2 装饰纹样
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
18 2 做做陶艺 重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。
难点：学习掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
19 1 中国传世名作
重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解名作的文化内涵。
难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。
第一课 椅子设计
一、教学目标
1.了解不同功效及造型的椅子，初步学习椅子设计的基础知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功效的椅子，应用立体纸工的情势来表示。
3.培育学生热爱设计、敢于发明、勇于摸索的学习精力。
二 .重点、难点。
重点：学习应用立体纸工的情势来设计。制造各种不同造型和不同功效的椅子。
难点：启示学生摸索创新。
三、教学设计
第一课时
课前筹备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）筹备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）
教学进程：
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。教师：椅子不但供给人休憩，还记载着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅都让人充斥着记忆。请你试着用肢体来表示一种椅子的造型，可单独进行也可和同窗合作来表示。
（2）细心回忆在你生涯中看过的各式各样的椅子你感到哪一张最特别而让你印象深入？揭示课题《椅子设计》。
2.领导欣赏，加强体验。领导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品启示设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差别。
（2）比较平日生涯中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差别。
3.自主研讨，激发创意。
（1）引诱谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子例如口腔医院供给应病人所应用的椅子它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力椅子上加装了电视和按摩装备呢。
（2）同窗相互交换感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你感到你幻想中的或是未来的椅子会有哪些功能？
②你设计的椅子会供给应哪些人应用？它有什么特色？合适摆在什么处所？
4.支配作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制造椅子，激励学生充足施展想象力和发明力，设计出造型新鲜、功能多样、颜色和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计阐明。
5.展现作业，学习评价。
（1）小组内展现作业，互评作业。
（2）选出造型新鲜、富有创意的作业，全班展示评价。
第二课 民乐放光荣
一、教学目的
1.初步认识中公民族乐器，了解其造型和颜色等方面的特点。
2.能应用写生的形式画出学生爱好的民族乐器或民乐演奏图，进步他们的造型表现才能。
3.造就学生对中公民乐文化的感情，激发对祖国传统文化的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：画画学生自己爱好的乐器，进步造型表现能力。
难点：请求画出乐器特点及民乐演奏图。
三、教学进程
第一课时
课前筹备
（学生）分组预备熟习或爱好的民族乐器图片材料，及常用的绘画工具等。
（教师）民族乐器的图片、课件等。
教学进程
1.欣赏民乐。
（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举行中公民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。
（2）学生谈自己的欣赏感受。
（3）教师小结：我们应当热爱并继承和发扬中华民族残暴的传统民乐文化。
（4）出示课题：《民乐放光荣》。
2.探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、颜色和演奏的音乐特点。
（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。
（3）课件展示常见的以及一些特别的乐器，教师和学生一起欣赏。
3.写生乐器。
（1）提醒：用写生的形式画出自己爱好的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图丰满，线条流利，要表现出自己奇特的感受。
（2）教师巡查领导。
4.小结延长。
（1）小结本课内容。
（2）让学生课外欣赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。
第二课时
课前预备
（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。
（教师）范画。
教学过程
1.作业讲评。
（1）师生互评上节课作业的优毛病。
（2）教师小结：表彰作业优秀的同窗，指出画中所存在的不足之处，请求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。
2.体验演奏。
（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。
（2）演奏者和听众共同交换感受。
（3）请学生在不同民乐中试着模拟一下演奏各种民族乐器的姿态。（其他同学注意察看这些姿态并感受氛围）
3.学生创作。
（1）学生思考如何创作民乐演奏图。
（2）指名学生交换，师生共同提出建议。
（3）创作提醒：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿态、欣赏者的反映及现场的氛围；注意色彩的和谐搭配。
（4）教师巡查领导。
4.小结与延长。
（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）
（2）有兴致的学生课外持续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
第三课 舞台美术设计
一、教学目标
1.初步了解舞台美术设计的根本内容与办法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术后果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与勇敢实践发明相联合的能力。
3.造就学生相互合作的精力和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现运动的兴致。
二、重点、难点。
重点：对舞台美术的根本了解、艺术感受与设计制作。
难点：组织开展以舞台美术的办法进行排练与演出运动。
三、教学设计
第一课时
课前预备
（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包含经过剪接的舞台演出片断、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情形的图片等）
教学过程
1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：同学们，随着我们国度走向了强盛，国民的生活程度日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰盛多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深入？（学生答复交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
2.感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手腕与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段优美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与须要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示阐明。
3.学习舞台美术布景的设计。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的重要形象的？为什么？在整体的设计上还斟酌了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他须要斟酌的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的根本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉后果、阐明性地大概画出舞台设计的基本后果等。
4.支配作业，激励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
5.学生设计，教师巡回领导。
6.交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲授自己的设计意图。教师引诱学生进行评价，如创意是否新鲜，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
7.课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化妆、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②支配学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和资料，并停止学习运动。
第二课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等资料。
（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。
教学过程
1.引入新课，激发兴致。
（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色打扮，并简略地按设计的台词与动作表演一个片断。（可以在课前对这两位同学进行一些简略的表演辅导）
（2）揭示新课的学习请求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然落后行表演。
2.研究角色与道具。
（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优越的计划，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作计划。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的计划与创意进行积极的确定。
（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
3.指点制作。
（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生察看、研究是运用了什么材质，用哪些方式制作出来的。
（2）依据学生的答复，教师扼要演示一些立体制作的要点与方式，为了节俭时光，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最要害的部分以及渺小的处所，通过实物展示台进行放大演示，也可以联合一些过程图、方法示意图来解释，辅助学生控制立体制作与局部美化的基本方法，激励学生勇敢实践与创造。
4.布置作业，勉励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担负角色，自己设计台词与动作，进行化妆与彩排。
5.学生设计制作，教师巡回指点。
教师要恰当提供一些材料和工具，引诱学生共同合理应用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
6.展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与嘉奖，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，确定学生积极的表现，让学生领会活动的乐趣和胜利感。
7.课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完美自己小组的设计，在班队活动等机遇持续更好地开展艺术表演活动。
第四课 小小果壳箱
一、教学目标
1.了解果壳箱的构造和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2.能够设计出造型奇特又雅观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3.通过果壳箱的设计与制作，加强学生的环保意识，造就学生的设计意识和创新精力。
二、重点、难点。
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：启发学生摸索创新。
三、教学设计
课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）果壳箱图片、范作。
教学过程
1.组织教学。检讨课前准备情形，安宁学生情绪。
2.引导谈话。
（1）你见过有哪些果壳箱？
提醒：果壳箱有室内、室外的差别，在材质上亦应有不同的要求。
（2）你知道果壳箱的作用吗？
激发学生关注果壳箱的热忱，加强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题《小小果壳箱》。
3.欣赏比较。
（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？
（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？
4.启发想象。
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？
（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么奇特的想法？
5.学生创作。
（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。
（2）提示果壳箱的标记应醒目，色彩应与环境和谐。
6.作业展示。
（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。
（2）互评。学生相互参观交流，选出最爱好的作业，并说说理由。
（3）师评。依据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7.课外延长。
（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些迫害？
（2）怎样依据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？
第五课 中华扇子
一、教学目标
1.初步了解扇子的历史、相干知识及认识扇面绘画的特点。
2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂
（教师）教学课件，课件可以包含一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。
教学过程
1.谈话引入，揭示课题。
教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？
简略交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，扼要介绍作品的名称与作者，然后请学生察看：“古人是怎样纳凉的？”
揭示课题《中华扇子》。
2.了解与感受。
（1）设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”
答复交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。
（2）比拟剖析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你感到有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些合适学生欣赏与感受的扇面国画作品。
3.布置作业。
在感受扇面作品艺术特点的基本上，勉励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。
4.学生创作，教师巡回指点
5.展示作品，交流评价。
由于刚画好的扇面展示起来不太便利，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的尺度可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的部署是否好看？等。
最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。
6.课堂小结拓展。
教师小结：从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与巨大……
拓展要求：课外制作或购置一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。
第二课时
课前准备
（学生）水墨画表现的工具。
（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。
教学过程
1.温习导入，欣赏交流。
出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行扼要的点评与确定。
再出示一些上节课在画面构图方面不太完美的作业，教师引导学生细心地视察与剖析作品中不太完美的处所，并提出自己的建议。
教师在学生交流的基本上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。
2.作品分析，了解扇面画构图的特点：
点击课件，出示几幅扇面画的作品，引导学生细心地视察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”
视察交流，教师根据学生的回答简要小结。
进一步点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？
学生观察比较，陈说自己的理由，教师给以肯定与弥补。
3.提出作业要求，进行创作指导。
根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，勉励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应当注意的要点。
棗鼓励学生勇敢创作与表现，并使构思独特，构图好看。
4.学生创作，教师巡回指导。
5.作品站删与评价。
展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。
6.课堂小结。
第六课 亭子
一、教学目标
1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。
2.能用写生的方法画出故乡的亭子，培养学生的造型表现能力。
3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对故乡的热爱之情。
2.重点、难点。
重点：用写生的方法画出熟习的亭子。
难点：设计出新颖的亭子来。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前参观故乡的亭子，准备绘画工具材料等。
（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的嘉奖卡片，上面有五星）、范画等。
教学过程
1.竞赛导入。
（1）速写竞赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。
（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片嘉奖。（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图丰满、线条流利、色彩调和，并有自己的想法即可）
(3)师生交流本地亭子的特点和作用。
(4)教师小结，板书课题。
小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的主要组成部分。
2.欣赏名亭。
(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。
(2)小结：亭子的种类和特征。
3.研究结构。
(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。
(2)学生范画中各种亭子的结构特点。
4.学生作业。
（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画美丽的景致来映衬亭子。
（2）教师巡查指导。
5.小结延伸。
（1）表彰作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。
（2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。
第二课时
课前准备
（学生）绘画工具材料。
（教师）课件。
教学过程
1.评画小结。
（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。
（2）师生共同探讨优毛病，提出建议。
（3）小结：这些作品中的亭子造型雅观、色彩鲜艳、线条流利，画面具有表现力。
2.交流畅想。
（1）提问：如果你是小小设计师，应斟酌把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？
（2）学生交流各自假想。
3.欣赏交流。
（1）欣赏世界有名亭子设计。（主要领会设计师的意图）
（2）学生在欣赏过程中记载亭子的设计草图。
（3）以小组为单位交流设计师的创意。
4.亭子创作。
（1）创作建议：用自己爱好的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。
（2）小组协作开展创作活动。
（3）教师巡视指导。
5.展览评议。
（1）各小组展示设计作品。
（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。
（3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。
（4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。
6.课堂延伸。
（1）提供有关建筑工程的网址，有兴趣的同学点击学习。
（2）如果让你为公园设计一座有标记性的亭子，你将如何去构思？
第七课 夸张的脸
一 、教学目标
1、知识与技能目标：采用揉、捏、压等技法进行简单的泥塑，学习夸张的表现手法,创作一张奇特夸张的脸，提高立体造型能力，体验造型活动的乐趣。
2、过程与方法目标：尝试运用捏、搓、揉、借助工具压按等不同立体造型方法，塑造一个自己想象中的脸部形象。
3、情感和价值观目标：体会泥塑造型的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的想象力、创造力和动手能力。
二、教学重点和难点
1、重点：掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法，启发学生根据自己的想法，创造出有个性化的人物夸张的脸。
2、难点：以夸张的手法，表现自己对夸张的脸的不同变化的特殊理解，五官的夸张变形以及捏、搓、揉等方法的实际应用，塑造出一个有个性的脸型。
三、教学过程
1、导入
（1）小小绘画比赛
听要求画画：
a、画一个自己喜欢的形状，画得越大越好。
b、把自己所画的形状想象成是一个人的脸形，继续添画五官、头发，可以适当地加上表情。
（2）展示绘画结果
挑选有代表性的作品，让学生观察这些作品，说说这样的脸给你怎样
感觉，为什么会有这样的感觉？引出夸张的手法，导出课题。
2、欣赏、分析
（1）欣赏各种运用了夸张的脸的艺术作品，分析每件作品是如何运用夸张的。
（2）总结运用夸张的好处
师：“ 夸张是艺术家进行创作的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突出。”
3、游戏、感受、讨论
（1）变脸5连拍游戏规则：请一学生上前老师报1做一夸张的表情，报2做另一个夸张的表情，依次做5个夸张的表情。其他学生感受不同表情的特征。
（2）讨论如何进行夸张
a、出示一张生气的表情图，让学生讨论怎样进行夸张，使作品艺术效果更强。
b、学生汇报讨论结果：眼睛瞪得更大、咬牙切齿、头发立起……根据学生的回答，教师画出。
4、技法指导
（1）学生用陶泥制作各种形状，如：球形、长条形……
（2）总结基本技法：团、搓、压、捏、揉、贴
5、教师示范制作
制作一张夸张的脸，引导学生讲出制作过程、方法等。
6、学生制作
（1）制作要求：
用团、搓、压、捏、揉、贴等方法泥塑一张造型独特、夸张的脸。
（2）教师巡视作个别指导。
7、展示、评价
（1）作品摆放在前面展示桌上，给学生一定的时间进行欣赏。
（2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。
8、延伸、拓展
（1）欣赏不同材料制作的夸张的脸。（绘画、废旧物制作、彩色卡纸制作）
（2）鼓励学生回去用其他材料制作一张夸张的脸。
第八课 水墨人物画
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣；
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点；
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
.重点、难点。
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握；
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，其他的人物画资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重人物半身像的，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示，评价分析。
请学生展示自己的水墨人像作品，介绍表现的人物，共同评价作品的优点与不足，总结表现的体会与经验。
7.课堂小结。
第二课时
课前准备
（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。
（教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
教学过程
1.作品分析，总结经验。
出示若干上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求，激发兴趣。
（1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。
（2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品
《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。
3.分析画面，研究作品的表现形式。
仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？
展开交流与总结：如主题要突出，要考虑主体，落款与背景的关系等。
4.指导构思，确定表现主题。
（1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？
引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
（2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“一些人物形象的水墨表现”、“一些背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示与评价。
可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么”、“谁的作品最有水墨的韵味”、“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。
进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。
第九课 齐白石笔下的蔬果
课时：二课时
课型：绘画课
一、教材分析
齐白石是我国近代伟大的艺术家，他笔下的花、鸟、虫、鱼、蔬果等充满生命的活力和艺术的美感。引导学生通过欣赏与分析，开展感受与表现活动。教材给我们呈现了齐白石的肖像和几幅蔬果作品，意在让学生在了解齐白石生平及其作品的基础上更进一步建立起对中国画艺术的感受与理解。蔬菜与水果是生活中常见的题材，学生都有生动的感悟与理解，教学的重点是要引导学生如何从艺术的角度去欣赏与进行水墨表现，提高艺术审美的能力与表现的水平。
二、教学目标
1.了解齐白石的生平与艺术成就，欣赏齐白石笔下的蔬果作品，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点。
2.通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。
3.通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。
三、重点、难点
重点：对齐白石及其作品的了解，学习用水墨画的方式表现蔬果题材。
难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。
第一课时
四、课前准备
（学生）中国画的工具。
（教师）教学课件、教学演示的工具与材料。（背景音乐、学生的作业纸、报纸、吸铁石）
五、教学设计
第一课时
教学过程设计
1.引入学习，揭示课题
（1）利用课件出示何君华画的一幅齐白石漫画肖像，引导学生谈谈直观感受，请同学猜猜他是谁？
学生回答
教师小结：对，今天我们就走近这位艺术大师齐白石（板书）
2．了解齐白石及其作品
教师通过课件简要介绍齐白石的有关生平及其一些主要的代表作
（1）教师通过课件介绍齐白石的生平与艺术成就，可以引导学生阅读课本中的介绍，加深学生对齐白石的感受。
（2）欣赏一些齐白石诗、书、画印作品，重点介绍齐白石代表作品《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》
（通过欣赏几幅代表作让学生粗浅了解齐白石的绘画。----齐白石的一生画了很多的画，尤其擅长蔬果作品，留世作品大概有三百多幅。今天，我们就来学习齐白石笔下的蔬果）
（3）揭示课题——学习《齐白石笔下的蔬果》。
3.欣赏感受与分析
（1）看课本p20页齐白石的蔬果作品，引导学生仔细观察与感受：作品表现了什么？从中你可以感受到齐白石是一个怎样的人？
学生回答与交流。
（2）通过课件出示齐白石几幅典型的蔬果作品，引导学生欣赏与分析：齐白石为什么喜欢画蔬菜与水果？他笔下的蔬菜与水果给了你怎样的感受？
师生交流，进一步了解齐白石的生活与艺术特点。
（3）观察分析：齐白石的这些蔬果作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？
教师根据学生的回答，进行即兴的演示。
4．教师示范，研究表现
（1）指导临摹的方法：教师提出临摹是学习中国画的一种重要方法，一般从观察开始。
（2）教师演示一幅简单的齐白石作品，边演示边讲解构图、用笔、用墨、用色的方法，以及作画的步骤。
（引导学生设计临摹的要注意：如观察分析、画面安排、由主而次、由前而后、笔墨研究，题款落印等。教师演示学生临摹中可能碰到的一些主要问题：如墨色的处理、用笔的技巧、调色的方法、作画的步骤等，）
5.学生实践临摹
１）请学生自由选择一幅齐白石的蔬果作品，进行临摹
２）也可以进行创造性的临摹。（重新构图）
学生临摹，教师巡回指导。
6.作品展示与评价
布置一个小型作品展，举行“小齐白石”的展评活动。
请学生展示自己的作品
评价的标准：如“表现最生动的作品”、“水墨效果最好的作品”、“最像齐白石表现方法的作品”等。
教师进行肯定与奖励：奖励齐白石的复印作品，鼓励他们好好向大师学习
7．教师课堂总结：今天我们向大师学习了蔬果水墨画，大师的水平高，人品更值得称道：我们来欣赏齐白石的另外几幅画结束本课的学习：《祖国万岁》、《不倒翁》、《横行到几时》
8．课外延伸：如果想了解齐白石大师更多的作品和故事，同学们可以上网去查找―――
课后反思：
在此课学习中，既要使学生掌握基本的水墨表现方法，通过欣赏与临摹，掌握水墨画表现的一些技法与步骤，同时又不要拘泥于画家特有的艺术审美观点下的技法与步骤，可以通过感受的加强引导学生探究与发现，进行创造性的临摹，如变化构图，自由选择一些更多更好的表现题材等。同时，在第二课时或第三课时一些好的程式化的表现方法与步骤也要让学生了解与学习，并启发学生举一反三。要注意的是学生在画面的构图上往往会十分散乱，教学时要引导学生整体把握画面的位置安排。
第十课 映日荷花别样红
教材分析
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。花为复瓣，以粉红及白色为多，娇艳而脱俗。荷香飘逸，碧叶摇曳，每在晨雾夕烟中，迎风带露，给人以潇洒、圣洁的感觉。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景致更是吸引了古今中外无数的文人墨客。荷花自古以来有“花中君子”的美称，不论是在水彩画还是中国画中，荷花都以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花、叶、蕾、茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。
本课通过大量图片和优秀作品的欣赏，介绍荷花的造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画的表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，并能感受中国画托物言志的艺术特点。教学中教师要组织学生展开讨论，充分发表自己的意见，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。
重点、难点
重点：学习用水墨画等多种形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。
教学目标
1.了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2.用水墨画、纸雕等表现形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神。
3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。
第一课时
课前准备
（学生）课前收集关于荷花的各种资料等。（生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义）
（教师）关于荷花的资料课件等。
教学过程
1.游戏引入，交流学习。
（1）游戏：用荷组词。
（2）游戏：说出与荷花有关的诗词或进行名句接龙。
（3）出示课题《映日荷花别样红》。
（4）小组内交流课前收集的资料，互相学习。
（5）教师展示课件，介绍荷花的生活习性、种类特点等。
2.欣赏感受，探究学习。
（1）教师用课件展示不同艺术表现方法的荷花作品，学生欣赏。
（2）交流：从这些作品中你能感受荷花怎样的一种美?你能体会创作者当时的心情吗？
（3）请学生选择自己最喜欢的作品，分析、介绍其艺术风格和画面意境。通过书本上“小知识”和“小提示”，了解“意境”的相关知识。
（4）思考并讨论：为什么荷花常常会成为文学与美术作品中的题材？
3.总结回顾，拓展学习。
（1）提问：通过今天的欣赏学习活动，你对荷花有什么新的认识？
（2）欣赏各种荷花的摄影作品，进一步感受荷花的独特韵味。
（3）填空题。
①荷花生长在（ ），花儿在（ ）季盛开。②荷花的叶子像（ ），花瓣像（ ），花骨朵像（ ）。③平时看到的荷花主要有（ ）、（ ）、（ ）等。④最喜欢荷花的（ ）。
4.课后延伸，激励学习。
（1）教师请学生课后收集与荷花有关的各种美术作品。
（2）布置下节课的学习准备：带齐国画工具。
第二课时
课前准备
(学生)课前收集关于荷花的各种美术作品、中国画工具等。
(教师) 课件、中国画工具等。
教学过程
1.汇报交流，引入学习。
（1）请学生交流课前收集的有关荷花的美术作品，集体欣赏。
（2）教师出示各种用中国画形式表现的荷花作品，学生欣赏并交流体会。
2.探讨交流，研究学习。
（1）提问：什么是意境？这些绘画作品表现了怎样的意境？
（2）教师引导学生重点欣赏吴冠中的《荷塘》，分析其特别的用笔、用墨、用色方法。
（3）讨论：你还知道哪些画荷花的国画技法？学生介绍并进行演示，教师进行适当的点评和示范。
（4）启发：你想创作有怎样意境的荷花作品？
3.创作表现，实践学习。
（1）教师提出作业要求：用中国画的形式画一幅有意境的荷花作品。
（2）学生构思创作，教师巡视辅导。
4.展示评价，总结学习。
（1）学生展示自己的作品并介绍构思意图。
（2）同学评价，评价要点是：笔墨使用是否有特色，画面构图是否有意境。
第十一课 弯弯的小路
第一课时
课前准备
学生）记号笔、白纸等。（教师）范例、记号笔、白纸等。
教学过程
1.游戏引入学习。
（1）请学生画几条直线，教师进行长短的修改后问学生：现在你看着这几条线能联想到身边的什么？
（2）添画游戏：教师范画一幢花园里的房子，请学生来添画门前的小路。比一比：谁画的小路最有纵深感。
（3）教师进行适当的点评并出示课题《弯弯的小路》。
2.欣赏感悟范画。
（1）请学生欣赏教科书第26页的画，问：画中的路为什么看上去很逼真？画时采用了什么方法？
（2）师生讨论，并演示画中道路的透视现象： ①黑板上画出一个长方形的画面。 ②在画面中画出地平线。 ③定出一点作为视线的消失点。 ④在投影仪上演示透视效果图。 ⑤变换底边两点的位置和距离，就会出现不同视觉效果的路面。 ⑥以上都是直的路，如果是弯曲的路，可以怎样表现呢？ ⑦通过这些演示，你发现了在画路时要注意哪些问题？
3.提出作业要求。选取书本中的作品进行临摹，注意画中远近景物的变化。
4.练习体会感悟。学生进行绘画练习，教师巡视辅导。
5.小结本课学习。（1）学生作品展示，同伴评价。（2）教师小结并提示学生课后找找身边近大远小的透视景象。
第十二课 奇妙的点彩画
第一课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。（教师）范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
教学过程 1.出示范作，激发兴趣。
（1）观察、比较点彩画作品与其他绘画作品有什么不同，谈谈感受。（主要引导学生说说艺术表现形式的不同赋予了点彩画独特的魅力）
（2）谈谈欣赏《纳蒂布港》和《大碗岛的塞纳河之春》后的感受。
（3）小结谈话：这些画都是用不同的色点排列组合的方法构成画面的。在美术史上被称为“点彩画”。这种画派的创始人是修拉，继承者有西涅克、克罗斯等。
（4）板书课题：点彩画。
2.探究点法，启发创意。
1）点法探究： ①请学生观察教科书第29页中的图例说明和提示。 ②交流、小结：点有大有小，可以利用笔头的不同接触面来表现。每一种点法要注意与表现对象相协调。 ③还有没有其他点色的方法？
（2）色彩搭配探究： ①尝试用两种色彩混合点，看看点完后的效果。 ②交流自己在点画时的感受。 ③教师示范多种色点的混合效果。
3.设想内容，选择主题。
（1）可根据范作临摹一幅点彩画。
（2）基础好的同学要求创新。
（3）互相交流自己选用的色彩和点色方法，以及要表现的主题内容。
4.综合训练，创作表现。
（1）要求学生用点彩的方法画一个美丽的图案。
（2）学生创作，教师巡视指导。对作业有困难的同学，进行个别辅导。
5.展示作品，师生评价。
（1）介绍自己的作业：请同学上台介绍自己的画。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
（1）提供探索性的主题：尝试完成一幅构图饱满的点彩画。
（2）教师小结。
第二课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。 （教师）范作、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
教学过程
1.欣赏范作。
（1）出示两幅点彩画。（一幅小而简单，一幅大而复杂）谈话：①这两幅画漂亮吗？你更喜欢哪一幅？②那幅好看的作品在点彩和画面内容上有什么不同的特点？你注意到了哪些细节？
（2）比较分析，讨论交流。
（3）小结：画幅较大，用时较多。技法：点法多样，风格多变。提示：引导学生仔细观察教科书第28—第29页中的作品，进而引发讨论：还有哪些具有创意的点法？提出本节课的学习目标：在短短的一节课时间内，我们需要以小组为单位，共同合作来完成一幅漂亮的作品。不仅能体现众人的智慧，还能发扬合作的精神，增加交流、学习的机会。
2.讨论分工。
（1）确定绘画较好的同学画图形轮廓；
（2）确定点小点的同学；
（3）确定点大点的同学；
（4）确定整体观察和调整的同学。
3.整体设计。
（1）讨论创作内容及表现形式。
（2）小组内交流并画好大致轮廓。
4.全班交流。
（1）选派学生代表交流创作思路。
（2）教师提示：最好先点画最主要的形象，而且要大一些。注意色彩的冷暖、深浅搭配及适当的遮挡关系。进一步点画时不必被事先画好的轮廓所束缚，可适当地“里出外进”，不用过分追求轮廓的规整。
5.学生创作。
（1）四人小组合作完成作业。
（2）教师巡视指导，对作业中存在的问题进行分析讲评。
6.小结拓展。
（1）师生共同探讨作业，教师表扬有创意、有感受，能合理地运用点以及巧妙地利用色彩搭配，布局上整体形象感强的作品。
（2）欣赏教师收集的其他点彩画作品。
第十三课 装饰纹样
一、教学目标
1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。
重点、难点。
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
第一课时
课前准备
（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。
（教师）范画、课件等。
教学过程
1.欣赏引入。
（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？
（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。
（3）说说装饰纹样在生活中的应用。
（4）教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
（5）出示课题：《装饰纹样》。
2.交流探讨。
（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。
（2）师生共同交流。
3.学生设计。
（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。
（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
（3）引导学生说出自己的想法，教师补充建议。
4.尝试创作。
（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。
（2）学生创作，教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
第二课时
课前准备
（学生）准备常用的色彩画工具。
（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。
教学过程
1.总结设计。
（1）评画：评一评前一节好、中、差三档水平的作业，师生共评。
（2）教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。
2.构思想法。
（1）欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。
（2）学生交流，教师小结。
（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的色彩装饰的构思。
（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。
3.学生创作。
（1）提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字，要把自己的名字设计进去。
（2）教师巡视指导，共同合作。
4.拓展延伸。
（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表。
（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。
（3）课内小结。
第十四课 做做陶艺
一、教学目标
1.简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。
2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3.感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
重点、难点。重点:初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。难点:学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。
课前准备
(学生)陶艺制作主要工具材料一套,袖套围裙。
(教师)陶艺制作主要工具材料一套,工作衣,课件(包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法),不同陶土若干,陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。
教学过程
1.欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
(1)课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?
(2)课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。提问:花纹表示水纹,瓶可干什么用?
(3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。
2.欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
(1)提问:美丽的彩陶是用什么做出来的?感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏:触摸土,视觉感受土的不同色和质地,
(2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
(3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
(1)提问:陶艺作品是怎样制作出来的?导入新知识。(2)课件图示,讲解制作一般工序。
4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
(1)让学生通过玩玩泥,提问:怎样团、挖、捏,搓,压?怎样组合成型?盘、拼等。
(2)欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。
(3)总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。
5.鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。
(1)出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。
(2)比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
(3)大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。
6.趣味展示学生共同制作作品,集体进行欣赏,共同评价。(可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示)
7.总结,拓展学习:欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
第十五课 中国传世名作
一、教学目的
欣赏中国传世名作,通过对名作的欣赏、分析、评述,提高学生的艺术审美能力,培养学生热爱民族文化的美好感情。
重点、难点。
重点:在交流与评述中欣赏中国的传世名作,感受名作的艺术特点与魅力,了解名作的文化内涵。
难点:学生对作品欣赏感受的语言表述,及对作品时代背景的了解。
课前准备
(学生)课前简单了解中国传世名作的情况。
(教师)教学课件的制作。
教学过程
1.引入学习,揭示课题。
(1)教师点击课件,在古典音乐声中播放书中的作品,请学生一边欣赏,一边思考:这些名作属于什么艺术形式?你最喜欢哪一幅?为什么?
(2)多媒体课件播放完每一幅作品后,出现所有作品排列的画面,并设置成点哪一幅画,哪一幅画即可放大展示的模式,然后请学生回答交流,教师明确作品的种类、题材、艺术表现形式、学生的艺术感觉等。
2.作品分析,艺术欣赏。
(1)教师引语:在中国的历史上,唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面,反映在艺术作品中,也出现了鲜明的特征,请同学们仔细分析,你觉得哪几件作品是唐朝的,为什么?
根据学生的回答,教师点击课件,出现四幅唐朝的作品,教师小结其主要艺术特点,并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。
(2)作品研读,评述交流。
请学生仔细研读课本中的文字资料,并欣赏作品:表现了什么内容?好在哪里?仔细观察后又有哪些新的发现?
学生汇报各自研读的体会与观察的发现,教师肯定并进行补充。
(3)分小组研读宋、元、五代、明的作品,并在各自的小组中进行汇报与交流活动,鼓励每一个学生充分地发表自己的观点与看法。
(4)教师点击课件,出现知识连线题,如:
《捣练图》风俗画
《墨葡萄图》精湛的写生技巧
《清明上河图》脸型丰满,设色工丽
《写生珍禽图》水墨大写意
3.引导体验,提高审美感受。
自由选择一幅画,用文字描述自己对这幅画的认识与感受。
4.交流感受,情感教育。
学生上讲台讲述自己的认识,教师根据学生的感受进行思想教育,教育的主题可以是:“中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术”。
5.课外拓展。教师提供相关的网址,鼓励学生上网查询中国传世名作的情况。
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