《渴望生活》读后感

我最近看的一本书《渴望生活——梵高传》，本书的作者是被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文•斯通先生。       其实多数人对梵高的认知是：他是一位非常伟大的画家，或者是其作品的天价拍卖，如《向日葵》卖到3900万美元。但当细细品读《渴望生活》这本书以后，梵高在人生遇到困难还勇往直前的精神，深深地吸引着我。       文森特•梵高在二十七岁前曾从事了画商、福音传道者等职业，但都他都失败了。他不断地问自己：“现在该怎么办？原以为能胜任的工作都失败了，最适合我干的是什么？我能够对世界做点什么贡献呢？”答案无处可寻，直到他又踏进矿工们的茅舍，看到迈着缓慢沉重步伐的老矿工人，他情不自禁地掏出一支铅笔画下这个小小的身影，一种新的渴望在他的心中萌芽，并且一发不可收拾。那就是绘画！       踏上绘画这条道路的梵高，再也没有任何困难阻挡他的前进。他的创作热情仿佛就像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发。从晨曦画到夜幕，在生命的最后十年共创作了2000多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。       我们从书中的描写能感受到梵高的画充满了一种真挚而热烈的感情，颜色在他的手上像一个个充满活力的精灵，将整张画板沾满，他们是那样的真实、那样的强烈，又是那样的和谐。如梵高创作的《十五朵向日葵》，梵高运用了非常饱满的黄色去表现这些象征着太阳的花朵，明亮的色彩营造出了一种层次感。可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，好像每一朵向日葵都是有个性的生命。这幅画也是梵高送给高更的，他们彼此吸引着，可是这种吸引力只维持了短短一个月。相处之后，他们发现彼此的创作心态有巨大的差异。两个人的矛盾和分歧就越来越明显，高更最终离开了梵高。梵高心里接受不了这个现实，选择了自残，割掉了自己的一只耳朵。     最著名的《星夜》也是梵高孤身一人在精神病院治疗时作画的，这已经是他的人生谷底了。即使如此，在他的“星空”中，充满着自然的无穷力量，让人们产生对宇宙和人生的遐想。在这幅画作当中，他几乎是不调色的，这是非常大胆的选择。因为不调色，意味着色彩的纯度很高，这样强烈的颜色更能够表达出感情，更具力量，更能够带动观看者的情绪。     读完《渴望生活》后，我坚信梵高没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。