初中美术第十四课 素描常识教案

第十四课 素描常识 高三级美术科 教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义 重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教    具：几何石膏、挂图 教学过程： 一、 导入：举生活中的生动图片。 二、 素描的含义； 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。 5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、 素描的表现语言  1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、 素描能力的高低取决于三个方面； 1、感觉能力 2、知识（透视学、解剖学、色彩学）  3、技巧：勤，练。 五、 观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六、 素描的要求： 1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。 七、 素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。 八、 静物写生： 1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感 D、物体质感。 九、 教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。 十、 课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。