《造型的表现力》课后反思

《造型的表现力》课后反思我对自己昨天的课堂评价定为失败，预定目标并没有完成，学生也不愿意听我唠叨所谓的好好学习美术，提升审美能力，这样的话恐怕连我自己也说服不了。可是美术课堂性质如此，没有考试压力，学生比较放松。（或许长久以来我都这样安慰自己吧）。朋友圈里的一句话令我忽然有一种感觉，不是学生的问题，是自己能力有限，见识不广，方法太少，不能满足不同孩子的需要，不能帮助每一个孩子发光，尤其不能帮助每一个孩子按照自己的方式发光。按照孩子自己的方式发光，这似乎正是学校校训里所讲的“各美其美，美美与共”。脑海中瞬间蹦出：真正实现这谈何容易呀？每周一节美术课，我需要准备课标要求内容，需要拓宽学生的视野，保证学生在学习中提升自己的美术素养…。考虑着这样的要求，我为自己的备课框定了模板，一次次的照章办事，似乎轻车熟路，可是学生并不买账，他们不会按照我走熟的路辙学习、前进，相反会生出很多的负面情绪。我需要改变思路，否则我的课堂最终会流于形式，老师和学生在无聊的互相敷衍中度过。今天的欣赏课：造型的表现力，我改变以往教师领讲--总结欣赏办法---小组讨论作品---代表发言---自评、他评---拓展等的看似完整的教学模式。课上我准备了一件美术作品(图片)：毕加索的《镜前的女人》，出示作品后告诉学生：大家分小组进行讨论，不拘泥形式，大胆说出你的想法，天马行空亦可，5分钟后代表发言，组员可做补充。第一组：“这个小妞不一般，提的包里没有钱，表面没笑心里不甜……”这是一个平时课堂上总是东张西望、左顾右盼，被我评价为最爱说话的学生总结的，竟然在几分钟内想出这样一个顺口溜来形容看到作品后的感觉，不禁令我刮目相看。原来不用我带着学生去分析作品面部表情，他们是有判断力的，而且能够将自己的情绪带入其中。虽然并没有像预期的那样说出一点关于线条、色彩的语句，但那又何方呢？我依然忍不住为他鼓掌。第二组：“运用了对比，左边的人物较亮，镜子里的人物暗。”又是另人意外的答案，或许她们说不出来色彩对比，说不出蓝紫色烘托了镜子里人物的忧郁感，但造成她们口中的亮暗对比效果的不正是基于色彩三要素中的明暗么，如此我只需要顺势帮助她们会议上学期关于色彩的基础知识后她们便恍然大悟。第三组：“两只胳膊像是被切割重组了，还有脸部颜色差别很大”。我思索：这不正是毕加索立体派的特征么……第四组：“有许多的几何形体，很抽象”……学生的回答总是能够很巧妙的避开官方的评价语言，但又总是能恰到好处的卡到重点上，这样一轮发言过后我们的分析结构图上已经填满了关键词，而我需要做的仅仅是将孩子们的答案串联、规范一下。我觉得学生给我上了一课，或许他们答的并不如教参赏析的那么结构清晰，那么全面，但学生的想法是基于自己的人生阅历之上的，基于一个开阔的思维面上的，所以他们说出的关于作品的看法是被教科书框住后的我无法想象的。这样的方式学生有很强的参与感，我也真正成为了一个观察者、引导者、辅助者。我想我应该常常在教学中放开手脚，既然没有定性的公式和概念需要背诵、理解，不用一次次的闯测验关卡，那何不多给学生一些空间去想象，去发挥，也许抛开定性的分析模式后所发现的作品的秘密花园才是作品真正想要实现的价值！