《锦瑟》教学反思

《锦瑟》教学反思    选择《锦瑟》这首诗的初衷是觉得古诗字数少，而且高中又学过，准备起来应该没什么难处，事实上真正着手去解读这首诗，尤其是以一位教师的视角去讲解给学生听，对我来说的确是个不小的挑战。我先去网上百度了各种教案，总体上来看大同小异，可供参考的价值不是很大，然后，考虑到我们高中曾将这首诗选入过课本中，我又向同学了解了一下他们对这首诗的一些见解。普遍反映的情况是《锦瑟》这首诗太朦胧了，不知道作者所要表达的是怎样的一种情怀。我那时便暗下决心，给他们讲懂这首诗。其实，也是从那时起我就犯下了一个错误，即文本定位没有找准正如老师给我的评课中提到，几千年来都把《锦瑟》定位为是首朦胧诗，到你这儿把它一条条讲得这么清楚，说明你的文本定位是存在问题的。下面我先将我被评之前的教学实录写下来。大家好，今天我们学习的内容是李商隐的一首诗歌，大家都知道，李商隐是我国唐朝后期非常有代表性的一位诗人。他流传下来许多脍炙人口的诗句。我们先一起回忆一下，然后，我找几位同学起来说几句：（身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通； 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干；夕阳无限好，只是近黄昏；夜雨寄北 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。）是的，这些都是我们耳熟能详的名句。对李商隐有了解的同学都知道，李商隐本人是非常喜欢并且非常擅长使用典故的，同时呢，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。而我们今天所要学习的这首《锦瑟》里面就有非常丰富的典故和意象，同时，这首诗也是李商隐诗歌的典型的代表。在解读这首诗之前，我们可以先一起探讨一下李商隐能写出朦胧诗的原因是什么？或者说，他创作朦胧诗的背景是怎样的？我们都知道，唐朝是我国诗歌发展的全盛时期，盛唐诗兼有高华明朗、含蓄蕴藉的诗美，洋溢着青春乐观的气息。中唐时期，元稹、白居易与韩愈、孟浩然是这一阶段存在的两大诗派。元、白这一派崇尚的是平易，举个例子就能说明，白居易的《赋得古原草送别》，就是那首我们小时候都学过的启蒙诗：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。写得就很平直如白话。而韩、孟这一派它崇尚的是奇崛，同样是写草，韩愈的天街小雨润如酥，草色遥看近却无。相比之下，就将早春的朦胧美刻画的比较生动而委婉。这两大诗派在诗歌发展史上都有着创造性的贡献，但也有一些缺点流弊，李商隐可能有意纠正韩、白的一些缺点，努力恢复盛唐诗的某些优点，但是由于时代衰颓的影响，盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄相结合的诗美已经不可能重现了。而在他的诗里，含蓄蕴藉的一面往往发展成了对朦胧境界的刻意追求。从他青年时代所作的《夕阳楼》和《燕台诗四首》就已经很明显的看出他这方面的特殊爱好。（《夕阳楼》和《燕台诗四首》我给大家附在了诗的下面，课下的时间大家可以和《锦瑟》作一下对比性阅读，看看诗人早期朦胧诗和晚期朦胧诗的共性。）而到了晚年，《锦瑟》一诗更是达到了登峰造极的程度。好，下面我请大家先对照注释通读全诗，整体感知一下。然后，我找两位同学起来说说你们的看法。（几分钟后）生一：我认为，《锦瑟》这首诗写的是作者对逝去的美好事物的向往和追求。生二：我感觉，这首诗是写诗人的爱情的可望而不可即的，同时也许掺杂了一下别的情感在里面吧！好，刚才这两位同学从不同角度提出了对这首诗的见解，而且呢，说的各有道理。下面就让我们一起走近李商隐，一起深入具体的解读一下这首诗。（在黑板上写下《锦瑟》这首诗，读一句，解一句。）锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。首联：⑴锦瑟：绘有锦绣般美丽花纹的瑟。瑟是古代的一种乐器。      ⑵无端：没来由地，平白无故。      ⑶五十弦：传说古瑟本为五十弦，后改为二十五弦。《汉书·郊祀志》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”作者也有“雨打湘灵五十弦”之句。可见，说锦瑟有五十弦的很多。无端是无心的意思，说锦瑟五十弦本属无心，而作者见瑟上弦产生年华易逝的联想。大概是因为诗人触物兴悲，这一年诗人四十五岁，与该句中见五十弦瑟而心惊之语契合。“思华年”既因“五十弦”的数目而触发，也因“一弦一柱”所发出的悲声而引起。“思华年”这三个字是这首诗的主题。   请同学们和我一道翻译一下这两句话，这两句是说：锦瑟平白无故而有五十弦，听到这弦弦柱柱所发出的悲声，不禁追忆起自己的年华身世。下面就让我们继续往下看颔联、颈联是怎样一步步思华年的？颔联：⑴庄生：即庄周。《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也……不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为庄周与？”      ⑵晓梦：说梦境的短暂。这里的晓梦不是早晨做梦的意思啊！这句用庄周梦为蝴蝶，不辨物我的典故，写锦瑟之声如梦似幻，令人迷惘。大家应该把着意处放在“梦”字和“迷”字上。      ⑶春心：本指对爱情的向往，但这里喻指对理想的追求。        这里兼用的《楚辞·招魂》里的“目及千里兮伤春心”，含有伤春之意，伤时、忧国、感伤身世。      ⑷托：寄托的意思。这句写瑟声的凄迷哀怨，如杜鹃泣血。这句的着意处在“春心”和“托”字。暗喻自己满腔伤时忧国之恨，壮志未遂之悲，身世沉沦之痛都只能托之于哀怨、凄断的诗歌。颈联：⑴沧海：青苍色的大海。      ⑵月明珠有泪：古代认为海中蚌珠的圆缺和月亮的盈亏相应，所以，这里把“月明”和“珠”联系起来；又有海底鲛人泪能化珠的传说，所以又把“珠”和“泪”联系起来。又有《新唐书·狄仁杰传》：“黜陟使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”这句诗，糅合以上几个典故，构成了沧海遗珠的意象，让我们一起想象这样的画面：明月映照着空阔的青苍色的大海，被遗弃的明珠晶莹圆润，正如盈盈的泪珠。这句诗形容的是瑟声的清寥、悲苦。该句与“望帝春心托杜鹃”这句虽然同属悲凄之境，但是一则近乎凄厉，一则近乎寂寥，大家仔细体会一下，还是有区别的。珠有泪，仿佛毫无道理，而正是这样才体现出人格化的珍珠内心的悲苦、寂寞，这句寄托着诗人怀才不遇的悲哀意义较为明显。⑶蓝田：山名，又名玉山，在今天的陕西蓝田县，是著名的产玉地。       司空图《与极浦书》：“戴容州（叔伦）云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。’”这句形容的是瑟声的飘渺朦胧，如良玉生烟，可望而不可及，寄予的是作者的种种向往和追求，都是望之若有，近之则无，属于虚无缥缈的处境。尾联：⑴此情：统指颔、颈两联所回忆的种种境界。      ⑵可待：岂待、何待的意思。      ⑶惘然：怅然若失的样子。这两个字概括了“思华年”的全部感受。这两句是说，这一切的情境其实等到今日成为追忆时才不胜怅惘的？即使在事情发生的当时就已经令人惘然若失了。对这首诗中逐字、逐句的解析就结束了，下面我们从整体上把握一下这首诗。这首诗可能是诗人晚年回顾平生遭遇，抒写身世之感的篇章。作这首诗的那年诗人四十五岁，与句首见五十弦瑟而心惊之语是契合的。这首诗素来被解读的歧义纷纷。其实首尾两联已经言明，这是思华年而不胜惘然之作。华年之思源于见锦瑟之形（五十弦），闻锦瑟之声（弦弦柱柱所发出的悲声）而生。所以，颔、颈两联承接的是“一弦一柱思华年”既描写锦瑟所奏的迷幻、哀怨、清寥、飘渺的音乐意境，又借助描写音乐意境的象征性图景对华年所里所感作概括而形象的反映。锦瑟既是诗人兴感的凭借，又是诗人不幸身世的象征。从整体上看，它和诗人许多托物喻志的篇章性质是非常相似的。如《蝉》、《贾生》，这两首诗我给大家附在了课件的下面，课后大家和《锦瑟》做对比性阅读。但是，具体到这首诗中，由于他在回顾华年往事的时候没有采取历数平生的方式，而是将自己的悲剧身世和悲剧心理幻化为一幅幅各自独立、含意朦胧而又颇具象征意义的图景，因此它既缺乏通常抒情方式所具有的明确性，又具有通常抒情方式所缺乏的丰富的暗示性，能够引起读者多方面的联想，歧义纷出的主要原因也正在于此。但是，只要抓住“思华年”和“惘然”这条主线，结合诗人身世、创作以及对颔、颈两联所展示的图景从意象到语言文字仔细体味揣摩，则不难理解到其中所蕴含的象外之意——身世遭逢如梦似幻，伤春忧世似杜鹃泣血，才而见弃如沧海遗珠，追求向往终归于飘渺虚幻。在诗中，作者给我们所展现的这些象征性图景在时间、空间、时间、情感等方面尽管没有固定的次序，但却都是诗人在自己的诗歌创作中一再重复的主题和反复流露的心声。它相当典型地反映了走向没落的晚唐时代才人志士的悲剧心理和对自己悲剧命运感到迷惘的情绪。好，对这首诗的解读，我们今天就到这儿。对李商隐感兴趣的同学，可以在课下作进一步的了解，谢谢大家。课堂附给学生课件：锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。1. 锦瑟：绘有锦绣般美丽花纹的瑟。瑟是古代一种乐器。2. 五十弦：传说古瑟本为五十弦，后改为的二十五弦。《汉书 郊祀志》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”作者亦有“雨打湘灵五十弦”之句，可见说瑟有五十弦的很多。3. 庄生：即庄周。《庄子 齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也……不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为庄周与？”4. 春心：本指对爱情的向往，常用来喻指对理想的追求。这里兼用《楚辞 招魂》里的“目及千里兮伤春心”，含有伤春之意，伤时、忧国，感伤身世。5. 月明珠有泪：《新唐书 狄仁杰传》：黜陟使阎立本召讯，异其才，谢曰：“仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。”6. 蓝田：司空图《与极浦书》：“戴荣州（叔伦）云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。’” 附：夕阳楼花明柳暗绕天愁，上尽重楼更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。 燕台诗四首 ·李商隐春风光冉冉东西陌，几日娇魂寻不得。蜜房羽客类芳心，冶叶倡条遍相识。暖蔼辉迟桃树西，高鬟立共桃鬟齐。雄龙雌凤杳何许？絮乱丝繁天亦迷。醉起微阳若初曙，映帘梦断闻残语。愁将铁网罥珊瑚，海阔天宽迷处所。衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。研丹擘石天不知，愿得天牢锁冤魄。夹罗委箧单绡起，香肌冷衬琤琤佩。今日东风自不胜，化作幽光入西海。夏前阁雨帘愁不卷，后堂芳树阴阴见。石城景物类黄泉，夜半行郎空柘弹。绫扇唤风阊阖天，轻帏翠幕波洄旋。蜀魂寂寞有伴未？几夜瘴花开木棉。桂宫流影光难取，嫣薰兰破轻轻语。直教银汉堕怀中，未遣星妃镇来去。浊水清波何异源，济河水清黄河浑。安得薄雾起缃裙，手接云輧呼太君。秋月浪衡天天宇湿，凉蟾落尽疏星入。云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急。欲织相思花寄远，终日相思却相怨。但闻北斗声回环，不见长河水清浅。金鱼锁断红桂春，古时尘满鸳鸯茵。堪悲小苑作长道，玉树未怜亡国人。瑶琴愔愔藏楚弄，越罗冷薄金泥重。帘钩鹦鹉夜惊霜，唤起南云绕云梦。璫璫丁丁联尺素，内记湘川相识处。歌唇一世衔雨看，可惜馨香手中故。冬天东日出天西下，雌凤孤飞女龙寡。青溪白石不相望，堂上远甚苍梧野。冻壁霜华交隐起，芳根中断香心死。浪乘画舸忆蟾蜍，月娥未必婵娟子。楚管蛮弦愁一概，空城罢舞腰支在。当时欢向掌中销，桃叶桃根双姊妹。破鬟倭堕凌朝寒，白玉燕钗黄金蝉。风车雨马不持去，蜡烛啼红怨天曙。蝉本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。贾生宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 教学点评：1、          教学设计要注意抓住朦胧特质，文本定论要准确，朦胧感不是讲出来的而是让学生体验到的。朦胧诗读后的体验即学生的读后感普遍是读不懂，而如何在教学中做到紧贴学生，让学生体验到朦胧诗的朦胧美而不是将朦胧的东西讲清楚，这是教学设计中的关键所在。抓住主题，但是要注意表达方式。2、          在诗歌导入的时候，不应该用唐朝诗歌的发展史来引出李商隐的朦胧诗，大的社会历史环境作导入较为牵强。而是应该将李商隐的生平遭遇作为重点来介绍给学生听，从诗人的身世遭逢的可悲可感可叹引出《锦瑟》的创作背景。这样处理会更好一些，从教育心理学的角度来说，这步做的是先行组织者策略，处理的得当与否对下一步的深入解读很重要！3、          上课节奏太快，没有足够考虑到学生的感受：与学生眼神交流是不够的或者说基本是没有的；要关注学生的反应，不要再讲台上走来走去；不要老是看黑板，自顾自的讲是不足取的。4、          整堂课的互动是不够的，要注意同学生的沟通交流。教学设计不足、不到位，归根结底是由于自己懒得去思考、去设计，担心自己设计的问题会引发学生多方位的思考，而自己看待问题的角度是一维的，担心自己的问题把自己陷进去，生怕课堂会失控，而采取一味满堂灌的方式，简单未必讨好。背后更深层的原因是书读得太少、沉淀不够、底气不足。5、          《锦瑟》一诗当中是有很多典故的，而我在讲课时只是简单的将典故一带而过，直接说明典故的内容、表达的含义，这是不够的，应该将典故讲清楚，这就涉及到表达方式的问题了，应该讲出画面感、讲具体。最适宜采取讲故事的方式，这是让学生获得感受的很重要的途径。不会讲故事的语文老师不是一个好的语文老师。6、          个别字的笔顺有问题，比如“追忆”的追字，不应该先写走之旁。细节问题应该留意，与其说细节不如说毛病，我有反写笔顺的毛病，找出这些具体字一定要改正。反思教案中修改的地方：1. 将介绍唐朝诗歌发展史的地方置换成李商隐生平。李商隐的一生经历了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝，这时，曾经是历史上空前强大和繁荣的唐王朝已经趋于没落。而李商隐就生活在唐王朝趋于衰退没落的时代。他的家庭，从高祖一代起，都只做过县令、县尉和州郡僚佐一类地方官吏，而且曾祖、祖父都死得早，“百岁无业”，“家惟屡空”。他九岁时，父亲李嗣又在浙西幕府中病故，于是，他奉丧侍母由浙西返回郑州时生活更是艰难：“四海无可归之地，九族无可倚之亲。生人穷困，闻见所无。”这种寒微处境，既使他对社会生活较早的有所体察，也促使他自幼“悬头苦学”，企图从科举进身，以“振兴家道”。从诗人开始步入社会到开成二年末，是他政治上依托显宦、积极为登第入仕而努力的时期，也是他诗歌创作上通过摹仿学习前辈诗人初露风格个性的时期。从开元三年应宏博落选，到会昌六年武宗去世，李商隐三试吏部，两入秘省，是他不断谋求在朝廷上立足，有不断遇到种种挫折的时期，也是他诗歌创作上由前期着重抒写对现实政治关切与感受，逐步向后期着重抒写个人身世遭逢和人生感喟的过渡期。而诗人最后十二年是诗人政治上穷途抑塞、生活上飘泊天涯的时期，也是他深婉精丽、富于伤感情调和象征暗示色彩的诗风最后成熟的时期。在这十二年中，他仍然继续写了一些政治抒情诗和针对现实政治而发的咏史诗，但占创作中最大比重的却是感叹身世遭遇，抒写抑塞苦闷的诗作。无论是写景、纪行、酬赠、咏物、怀古都是贯穿或渗透身世之感和人生感慨，呈现出诗人独特的形象与个性。李商隐的一生，大体上与唐后期四十多年的牛李党争同时。他的悲剧，从根本上说，当然是唐后期整个社会政治现实所造成的，但牛李党争作为当时政治生活中重要的方面，确实对李商隐的政治遭遇产生过具体而深刻的影响。李商隐诗歌的朦胧之美，已是我们众所周知。他以韵致补救中唐，其结果不是回到盛唐阳刚之美，而是在阴柔之美的范畴内自辟一境。那种朦胧美不无病态成分，甚至可以说是“神经衰弱的美”，但那是时代社会心理和美学风尚影响的结果，而作为诗歌中的一种新境界、新格调，它的出现在诗歌史上还是有意义的。今天就让我们大家一起来领略一下李商隐朦胧诗的典型代表《锦瑟》所带给我们的朦胧美。2. 将诗中的典故讲成故事李商隐的诗有的时候叫做《无题》，有的时候他也取开头的两个字作为诗的标题，像《锦瑟》。虽然诗的题目是《锦瑟》，但这首诗并不是真的只说这种乐器。我们刚才说了，诗中的形象很重要，但还有一个更重要的即使文字的本身。我们要先看文字背后的意思，就是锦瑟的形状、它的声音、它的本意都是有作用的。“瑟”是一种乐器，所谓“锦”，是说“瑟”上装饰得非常美丽，这就叫“锦瑟”。“锦瑟”这两个字彰显给人的印象是什么？一个就是它的美好；还有就是，不管说“琴”,还是说“瑟”，它们奏出的音乐是可以传情达意的。中国对琴瑟有一个传统，那就是你心里边有什么样的感情，你就会弹出什么样的感情，你就会弹出什么样的音乐。古代有个钟子期，当俞伯牙弹琴的时候心里想的是高山，虽然他没有说出来，钟子期也一听就知道他的情意在于高山；他弹琴的时候心里想的是流水，他不用说出来，钟子期一听就知道他想的是流水。古人一直相信音乐是一定能够把你内心的情意、品格都表达出来的。关于“锦瑟”还有一个典故，古时候，天上的泰帝（就是天上最高的神仙）手下有一个仙女，就是素女。有一次，泰帝请素女鼓瑟，弹得是什么样的瑟呢？就是这个锦瑟。据说，锦瑟上面有五十弦，一般来讲，中国所说的琴有两种，有五弦的琴，有七弦的琴，中国所说的筝一般是十三弦，琵琶是四弦，可是这种瑟竟然有五十根弦，它比所有的乐器都复杂得多，所以这种乐器弹出来的声音就比所有的乐器都悲哀。而素女弹瑟发出的声音太悲哀了，使听者流泪不止。泰帝说，没有人能够忍受这样悲哀的音乐，就把瑟的弦减少了。“破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》），所以后来的瑟最多只有二十五根弦。所以说，光是“锦瑟”两个字本身的背后，在古典的联想上就有这么多的含义。“五十弦”所传达的是那最繁复、最悲哀、最不能忍受的感情。李商隐说“锦瑟无端五十弦”，无缘无故它为什么“五十弦”呢？其他的乐器是四弦、五弦、七弦，你干嘛是五十弦？每个人天生的禀赋是不一样的，为什么别人没有像李商隐这么敏锐的感觉？这么深刻的悲哀？“无端”，无缘无故为什么要这样？是它自己选择的吗？不是。它是生来就如此的，这是没有办法的事，是与生俱来的。李商隐下一句接着说“一弦一柱思华年”，我们说，诗要看你怎样去写，写出来以后又带有多少感情。假如我们把第二句改一下，李商隐不是说“一弦一柱思华年”么？“一弦一柱”就是说每一根弦、每一根柱，但是如果改成“每根弦柱思华年”那就很笨了，因为那样就只是在叙述和说明。李商隐说“一弦一柱”，他就一个个的这么说，“柱”是弦底下的支柱五十根弦，所以他说“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。每一根弦只要你一碰它，每一个声音带出来的都是对过去的“华年”的追思。“华年”是说美好的年华。“思”者，就是追思的意思了。“庄生晓梦迷蝴蝶”，这句李商隐用的是典故。这个典故是《庄子》里面的一个寓言故事。《庄子》里面有一篇文章叫《齐物论》，《齐物论》就是说万物都是一样的，要把万物看成跟自己是同样的。庄子做了一个比喻，他说，有一天自己“梦为蝴蝶”，他在梦中变成了一只蝴蝶，他说当他变成蝴蝶的时候“栩栩然蝴蝶也”，“栩栩然”就是非常生动地飞来飞去的样子。后来庄子醒了，“蘧蘧然周也”，很清醒的惊喜的发现他又变成了庄周。我们都知道，用典故可以有多种不同的用法。李商隐在《安定城楼》中说“贾生年少虚垂泪”，他用的这个典故全部的故事，是贾谊关怀国家上了《治安策》，而国家不接受，所以，李商隐以“贾生年少”这个故事自比，比喻自己也很年轻，也很关怀国家，也愿意给皇帝提好的建议，但没有人听他的。可是，李商隐在“庄生晓梦迷蝴蝶”这一句中，用就不是庄子本来的意思，与《齐物论》中的哲学思想完全没有关系。我们要注意李商隐是怎么说的，他说，庄生做了一个梦，梦中自己变成了蝴蝶。“庄生”、“梦”这三个字，是《庄子》里面本来有的，“迷”字是李商隐加的，“晓”字也是李商隐加的。庄生梦为蝴蝶，这个故事，经过李商隐的改造，说“庄生晓梦迷蝴蝶”，这种感觉就完全不一样了。所谓诗的好坏就是看诗人用的字怎么样，“晓”是说天快亮了，“晓梦”是破晓以前的梦，这是言梦的短暂，因为天很快就要亮了，你马上就要醒了。人们常说“夜长梦多”，夜长，你爱做多少梦就做多少梦，所以“晓梦”极言梦境之短暂。蝴蝶，是一种美丽、多姿多彩的形象，蝴蝶的翅膀是彩色的，蝴蝶飞起来，高高低低，有很多的姿态，而且是活泼的、生动的，这就是形象给读者的提示。“迷”字，有的时候是说一种“痴迷”，是一种一种耽溺。当他梦为蝴蝶的时候，是多么美丽、多么多姿多彩，所以他就完全沉溺于这种美好的感情之中了。可是，这种感情，如同梦一样，而且同破晓的梦一样，就这么短就醒了。所以就有佛教《金刚经》上说“如梦幻泡影，如露亦如电”，就是说一切都是那么的短暂，像露水一样就化了，像闪电一样就过去了，像梦幻一样转眼就清醒了，如同水上的水泡一样转眼就消失了。“庄生晓梦迷蝴蝶”的对句是“望帝春心托杜鹃”。七言律诗里边的这两句要对偶，我们以前讲过名词对名词，动词对动词，但对偶也是要有要求的，两句的意思不能完全相同，头一句是这个意思，后一句还是这个意思，是不可以的。需要让这两句对起来，但意思要改变。李商隐有一首《无题》诗，有很多人喜欢，但是没有《锦瑟》好。“相见时难别亦难”，他接连用了两个“难”字。他说，我们当然不愿意离别，我们觉得离别时很困难的，可是我们见一面也很困难的，可是，我们见一面也很困难。“东风无力百花残”，一点办法也没有，眼看所有的花都凋零了，这是对美好的东西消逝的无奈，是对宇宙之间无常的无可奈何。后边一联说，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。他说，像春天吐丝的蚕一样，只要有一口气，它就不断地吐丝，直到最后死去，这种奉献的力量才终了。他说就像蜡烛，点燃自己给人家带来光明，当它烧成灰烬的时候，它的眼泪才流完。这两句意思太接近了，这就是“合掌”。而《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这两句就不是“合掌”。“望帝”是中国一个神话中的人物。传说，古时候在四川有一个国家，这个国家的君主就是望帝，后来，望帝把皇帝的位置给了他的一个大臣。这个故事本来就是说，望帝做了一些错误的事情，他很惭愧，就让位给臣子，自己却离开了。望帝死去以后，他的魂魄离开了他的国家，变成了一只鸟，叫杜鹃，但是他一直怀念他的故国，所以，我们中国传说杜鹃的叫声好像是“不如归去，不如归去”，而且还传说，杜鹃鸟总是要一直叫到流出鲜血。这是一个神话传说，所谓望帝变成杜鹃，是神话中原来就有的，“春心”和“托”是李商隐加上去的，什么叫“春心托杜鹃”？李商隐另外有一首诗，题目也叫做《无题》，他说“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”，他听到那长有荷花的池塘外有了轻轻地隐隐地雷声，雷声指的是什么？中国说“惊蛰”，说从今天以后气温回升较快，渐有春雷萌动，就把在土地里面潜藏的，冬眠休息的那些虫子都惊醒了，所以，当飒飒的东风细雨飘下来的时候听到那长有荷花的芙蓉塘外面有隐隐的雷声，把你所有隐藏在心里面的东西都唤醒了。这首诗的最后两句诗“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。他说，春天来了，把草木都唤醒了，把昆虫也唤醒了，把所有的生命、感情都唤醒了。看到花开，你心里边的感情也跟花儿一样开放了。可是，李商隐最后说，你那份春天觉醒的多情的感情不要跟着花儿一样争着开放，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，你每一寸相思的爱情，你燃烧的结果是变成灰烬。可见，“春心”在李商隐的诗里面多表示相思、爱情。我们再回到《锦瑟》这首诗中来，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，人生一切美好的东西，都是那么短暂，是无可奈何的。他说，就是死去了，也会像望帝一样，有那一份多情的感情。那追求、向往的心变成蝴蝶、变成杜鹃，都不会消灭。“望帝”的“春心”还要托杜鹃，就算变成了一只鸟，还要说“不如归去”，还要啼号着流出鲜血来。后边他又说,“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这两句不像“庄生”、“望帝”那两句有典故，但这些文字都是有来历的。我们先说“沧海月明珠有泪”。古人对于蚌珠，有一个神话传说。古人说“月满则珠圆”，如果天上的月亮是圆的，那么蚌壳里的珠子就是圆的；如果月亮是缺的，那么珠子就不圆，这也是一种想象。“沧海”是产珠的，“沧海月明”的晚上，月亮是圆的，那珠也应该是圆的，是美丽、完满的。可是，李商隐却说“沧海月明珠有泪”，每一粒珍珠上面都有莹莹的泪珠，这其实是结合了另外一个神话传说。古人说，海底有一种人叫“鲛人”，鲛人哭泣时流出眼泪，就会变成珍珠。李商隐把最美好的东西跟最悲哀的感情结合在了一起。“蓝田日暖玉生烟”，也是说美好的东西结合着悲哀，也被烟雾笼罩着，也是有一种悲哀，可是，这两句并不合掌。为什么呢？因为前一句说“月明”，第二句说“日暖”；“沧海”这一句所表现的是一种寒冷的感觉，“蓝田日暖”所表现的是一种温暖的感觉；“沧海”是海，“蓝田”是山。中国陕西有一座山叫蓝田山，蓝田山是产玉的，当风和日丽的温暖的季节，太阳照在蓝田山上，那蓝田山上所产的玉石都在一片烟雾迷蒙之中，那么高远、美丽而温暖。这两句在对举之中使用了不同的形象，那就是说，无论是日，无论是夜；无论是冷，无论是暖；无论是海，无论是山；没有一个地方可以得到那么美丽的东西，这美丽永远是跟悲哀和失落结合在一起的。李商隐说，我所遇见的情感都是“珠有泪”和“玉生烟”，这是李商隐在对举之中有一种加强的意思。“此情可待成追忆”，“可待”是一种表示疑问的口气，他说就是这样的感情，要等到成为追忆时，你才怅惘哀伤吗？这是说一般人，一般人等到真的失落了，他才怅惘哀伤。而李商隐说，他不是，“只是当时已惘然”，就在当时，在美好的情感发生的当时就已经昭示着将要失去的惘然了。