《再别康桥》ppt课件(45页)

佛 语 ：人生有七大苦，戴望舒的《雨巷》体现了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道 “我们招一招手，随着别离｜我们的世界便分成两个。”离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得？ 今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的 《再别康桥》 。 再别康桥 徐志摩 教学目标： 1.知识与技能目标： 了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。 2.过程与方法目标： 学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。 3.能力培养目标： 新诗的欣赏方法。 教学重点： 新诗的鉴赏。 分析理解诗人独具特色的意象选择。 教学难点： 诗的欣赏方法。 写作背景介绍 1920 年 , 徐志摩远渡重洋 , 从美国到英国就读于伦敦剑桥大学 , 他以一个特别生的资格 , 随意选科听课 , 并且在这里他邂逅了林徽因，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时候在碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱里。 1928 年他重到英国，在他再次要离开伦敦前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。 走近作者 茅盾说他既是中国的布尔乔亚(资产阶级）的“开山”诗人又是“末代诗人”。他的新诗可称千古绝唱。他的行为与品格也同样受到同 仁 、朋友、学生的赞赏与爱戴。他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾。但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。 胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字： 一个是爱，一个是自由，一个是美。 徐 志 摩 徐志摩（ 1896—1931 ），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖等， 新月派代表诗人 ，与闻一多一手奠定了中国新诗的基础 。 著有诗集 《 志摩的诗 》 ， 《 翡冷翠的一夜 》 、 《 猛虎集 》 等 。 1916 年考入北京大学，并于同年应父命与年仅 16 岁的 张幼仪 成婚， 1918 年赴美留学， 1920 年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋 林徽音 ， 并于 1922 年 3 月与元配夫人张幼仪离异。同年 8 月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授。 1923 年与胡适等成立新月社， 为主要成员。 1924 年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇 陆小曼 并相恋， 1926 年 10 月，与陆小曼结婚。 1931 年 11 月 19 日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年 35 岁。这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！” 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响.该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。前期理论：他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。 徐志摩的 “康桥情结” 在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”； 康桥：诗人爱之梦破灭的地方 在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性 —— 林徽音。 我 将 在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”－ ――― 徐志摩 康桥：诗人美之梦蕴积的地方 在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。 康桥：诗人自由之梦飞翔的地方 在那里，他与英国伟大的哲学家罗素、文学家狄更斯结为挚友。 我的眼睛是康桥教我睁开的， 我的求知欲是康桥给我拨动的， 我的自由意识是康桥给我胚胎的。 —— 徐志摩 《 吸烟与文化 》 康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条水。 ——徐志摩 与徐志摩相关的三个女子 张幼仪 林徽音 陆小曼 徐志摩与张幼仪 1915年，由政界风云人物张君劢为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽 音 更促使他决心离婚。 1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。徐志摩还写下《笑解烦恼结》一诗送给张幼仪，痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。 林徽 音 秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，两人虽然相知很深，但最后林徽 音 还是嫁给了梁启超之子、后来的着名建筑学家梁思成，他们的 姻 缘也是一段佳话。从此林徽 音 成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影。 林徽音 陆小曼 1926 年与徐志摩结婚 徐志摩完美的现实追求终落在社交名媛陆小曼身上。陆小曼是有名的美人加才女，与徐志摩相恋时已是有夫之妇。两人的恋情成为当时最轰动的社会新闻之一。他们在经受了许多痛苦折磨后终成眷属，而婚礼上还遭到证婚人梁启超声色俱厉地训斥：“希望勿再做一次过来人。”婚后的徐志摩并非进了天堂，他父亲始终不承认陆小曼这个儿媳，而陆小曼整日沉浸在上海的社交场上使徐志摩痛惜她浪费才华，她挥金如土的习性也使诗人入不敷出。 张幼仪在离婚后成为一个新女性，她独立生活，事业有成，还为志摩的父亲养老送终，尽了志摩未尽的责任。她心如止水，尽心抚养儿子，在她 56 岁时，儿子徐积锴在美国成家立业，她这才与邻居医生结婚。 三种怀念，三种悲伤。 三种怀念，三种悲伤。    林徽音：志摩遇难之时，她和丈夫梁思成用碧绿的铁树叶亲手编制了花圈，梁思成还从志摩遇难的飞机残骸上拾来一块木板，林徽因将它常年挂在她的居室，直到她生命的最后一天。 陆小曼：志摩死后，小曼素服终身。她在自己的卧室悬挂着志摩的大幅遗像，每隔几天，总要买一束鲜花献上。 1933 年清明，小曼回硖石为志摩扫墓，写了一首感伤的诗：“肠断人琴感未消，此心久已寄云峤。年来更识荒寒味，写到湖山总寂寥。”她的生活被彻底改变了，努力习画，终生不辍。 三种怀念，三种悲伤。 走近康桥 康桥 cambridge ，即剑桥，邻近 康河，以剑桥大学闻名于世 . 诗人曾在剑桥大学学习生活过 .1928 年 , 诗人第三次漫游欧洲 . 在一个明媚的夏日午后 , 诗人独自悄悄来到康河 , 徜徉于昔日的校园 , 在那一木一花中寻觅当年的欢声笑语和那洒落其间的青春年华 . 康河的水开启了诗人的性灵 , 唤醒了他的诗情 , 于是便吟成了这首传世之作 —— 《 再别康桥 》. 1. 注意诗歌的节奏、重音 , 朗读时语调柔和、舒缓 . 2. 欣赏诗歌优美的语言 . 感受诗人对康桥的深情 . 3. 朗读时力求做到抑扬顿挫身临其境、声情并茂 . 经典诵读 诗歌解析 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 作为久违的学子作别母校时的确使人万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，在这里诗人运用借代，“西天的云彩。”指康桥美好的一切。告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。三个：“轻轻的”创造了轻盈而柔和的气氛，营造出宁静而缠绵的氛围 , 所以这幅图画就有一种“不舍之美。” 诗人连用了三个“轻轻的”，写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，给全诗定下了抒情基调。既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影 在我的心头荡漾 夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。“在我的心头荡漾”， 浸透着诗人的刻骨铭心的幸福。 表达了诗人对康桥喜爱之情。 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘 心做 一条水草 ! 在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。  “招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意， 用 拟人 手法 ，表达了油油青草的多情可爱 ， 生动地写出了康桥对诗人的欢迎态度，而“甘心”二字，也写出了诗人对康桥的永久恋情。 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上的虹， 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 在这里诗人把清泉比成虹。  这一潭泉水就是拜伦潭。美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。  作者昔日的梦想，被揉碎在浮躁间，但没有消失，它沉淀在这里，犹如彩虹般美丽。透过眼前的美景，可以品味出诗人内心深处的些微苦涩与惆怅。所以这是“绚烂之美。” 寻梦 ? 撑一 支长 篙 , 向青 草更青 处漫 溯 , 满 载一 船星辉 , 在星辉斑斓 里放 歌 . 诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。 从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。诗人在星辉斑斓里歌唱，“星辉”给人感觉就是浪漫，徐志摩在剑桥学习期间，不仅这里 的景色令诗人醉，还有一段 没有结局的恋情让他刻骨 铭心。在这期间，他有幸结 识并一见倾心地爱上 了活 泼美丽的中国少 女林徽 音，他们俩在此留 下了太 多 太多的美好回忆了。诗 人此时又想起以往的难忘 的恋情了，又想起心爱 的 她了，这 个就是“浪漫之美。 但我不能放歌 , 悄悄是别离的笙箫 , 夏虫也为我沉默 , 沉默是今晚的康桥 ! 作者突然从梦中回到现实，意识到今天就要离开康桥了。心情顿时为 之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！这是一幅沉默之美 怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。 第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。 夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光，低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。一泓闪亮映入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望 —— 那是拜伦潭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在沉淀自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。 在这首诗里，没有了人与人分别时的“执手相看泪眼，少了份嘈杂，多了份淡定。景物本无情，可遇到多情的人儿，无情的景物也有了感情。天边的云彩也似有留人之意，却始终留不住作者离去的脚步，只能眼睁睁看他离开，无尽的离别之情尽在这云彩中显现。景已如此，人何以堪？” 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩 与开头呼应。诗人是那 样不舍得离去。云彩本是不 能带走的，诗人却用夸张的 手法强调说“不带走一片云 彩”，加上两个“悄悄”表 露诗人不愿 惊 动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥“浓得化不开”的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感 不带走一片云彩表现了作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。 1 难舍难分 2 欢喜和眷恋 3 更加欢喜和眷恋 4 对康桥永久的眷恋 5 感情达到高潮 6 情绪低落 静思默想 7 悄悄作别 挥手作别云彩图 河畔金柳倒影图 青草水底招摇图 榆阴浮藻清潭图 撑篙漫溯寻梦图 黄昏夏虫沉默图 招手惜别云彩图 诗歌情感 主要抒发了对康桥的依依惜别之情。 艺术欣赏 徐志摩尊崇闻一多的三美主张，即诗歌要具有 音乐美 ( 音节 ) 、 建筑美 ( 节的匀称和句的整齐 ) ， 绘画美 ( 词藻 ) ，在 《 再别康桥 》 一诗中，绘画美、音乐美、建筑美得到了完美的体现。 音乐美 —— 节奏轻快 韵律柔和 抑扬顿挫 朗朗上口 1 、押韵。韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 2 、音节和谐，节奏感强。 3 、回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性；诗的第 2 节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展。正体现了徐志摩的诗美主张。 建筑美 —— 四行一节，错落排列，  字数相近，回环呼应。 全诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？ —— 首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。 绘画美 —— 云彩，金柳，夕阳，波光， 艳影，青荇，彩虹，青草 全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上以美的享受，同时也表达了作者对康桥的一片深情。 七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。这主要表现在以下两个方面：其一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境。如披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭等。其二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上以美的享受，同时也表达了作者对康桥的一片深情。 七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。这主要表现在以下两个方面：其一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境。如披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭等。其二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 再见