一座沟通真善美的桥——《再别康桥》教法初探

一座沟通真善美的桥 ‎——《再别康桥》教法初探 相 明 祥 ‎ （绍兴县财经学校 ，浙江 绍兴 312069）‎ 摘要：以康桥为放射原点的意象美景物美，以康桥为中心重心的意境美绘画美，以康桥为视觉基础的建筑美结构美，以康桥为听觉基点的音乐美节奏美，以康桥为思辨基准的理性美真善美。 ‎ 关键字:意象美 意境美 建筑美 音乐美 真善美 ‎ 中图分类号： 文献标识码： 文章编号：‎ ‎ 恩格斯曾说，真实的艺术是真善美的结晶，美的创造是人类 对于自身生活的美化，并不是可以凭着人们的主观意愿任意为之，无所依傍的。‎ ‎《再别康桥》高中语文教材的名篇，现代诗的杰出代表作，离别诗中的集大成者。徐志摩在《康桥再会吧》的基础上，依傍一座康桥沟通真善美，真景善景美景，真情善情美情，景景相交，情情相通。达人间至真至善至美。通心灵真心善意美景。在教法上作一探索，以供众人参考。‎ 一 、以康桥为放射原点的意象美景物美 正所谓站在桥上看风景，这桥就是徐志摩心中一座用来沟通真善美的桥——康桥！‎ 以康桥为原点，天上：云彩，彩虹，星辉。地上：金柳 ，新娘， 榆阴，笙箫 ， 夏虫。‎ 水上：柔波，浮藻，青草，船。水中:艳影，青泉，长篙。水下:软泥，青荇，水草。（见图示）‎ 徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ‎ ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’。《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体。 轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。 ‎ 图示：‎ 地上 景物 金柳 新娘 榆阴 笙箫 夏虫 水上景物 水中景物 水下景物 天上 景物 云彩 彩虹 ‎ 星辉 康桥 情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。 情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！ 作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。 情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！‎ 第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。 ‎ 第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢？"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。 ‎ 第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"‎ ‎，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。 ‎ 第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中 。‎ 第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。‎ 第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致 。‎ 第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。‎ 特色： ‎ 寻常，它们确实是生活中常见的事物；这些景物是中国传统诗歌中常用的。 别具特色，这些寻常的意象在诗人的笔下，赋予它新鲜的独特的感受。 云彩：是可以招手作别的，是多情的，仿佛真的要与诗人作别似的。 金柳、夕阳：温润可人，明丽多情，寓含了诗人无限的欢喜和深深的眷恋。 清荇、柔波、清潭、青草：温柔多情，以至诗人产生自己甘做一条水草的想法。对康桥的依恋是何等强烈，何等的缠绵，何等真切！ 清潭：美妙！ 营造出一种独特的清新感 。‎ 二 、以康桥为中心重心的意境美绘画美 ‎　 一首好诗至关重要的，就是她的意境美。 如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。 ‎ 那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。‎ 意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造“形象大于思维”的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。‎ ‎《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。‎ ‎《再别康桥》共七节。第一节，总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是，诗作开篇用“轻轻的”起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的“金柳”犹如“夕阳中的新娘”；第三节写康桥“软泥上的青荇”“在水底招摇”，诗人留恋着这一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一条水草”；第四节写康桥“柳荫下的一潭”，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在“彩虹似的梦”里。第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一船星辉”，在星空中“放歌”。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点……‎ 然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也“悄悄”了，夏虫也“沉默”了，“沉默是今晚的康桥”。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，“不带走一片云彩”，“悄悄的”离别。这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了“康桥”的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因“康桥理想”的幻灭而无限感伤的情怀。在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。‎ 在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦……梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。‎ ‎　　总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。 ‎ ‎ 《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独特的意境美。 １、动静相衬中见深情美，把抽象的离情别意形象化。 “多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述 是含蓄的，有节制的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。 　 ２、虚实结合间见离情美，把强烈的离情别意冷静化。 诗人实写离开康桥时的情景，柳树倒映在康河里，绿油油的水草在柔波里招摇，榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，康河如此美丽，怎不让诗人无限欢喜和眷恋？怎不让诗人“心头荡漾”，纵情想像？于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”，散发出一缕淡淡的哀伤，诗人追忆往昔美好的“理想”，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。 ３、比拟夸张里见浓情美，把物质的离情别意精神化。 诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。 诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”；柳树倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力；绿油油的水草仿佛在向诗人招手示意；离别的惆怅似笙箫悠悠，就连“夏虫也为我沉默”，诗人用比喻拟人写活了对康桥的浓情蜜意。“云彩”本就不能带走，诗人却说“不带走一片云彩”，夸张手法的运用，更表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。 这样，全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更真、更善、更美、更为浑厚和潇洒。 ‎ 新娘 招摇 彩虹似的梦--绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 ‎ 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\"河畔的金柳\"大胆地想象为\"夕阳中的新娘\"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟变了\"彩虹似的梦\"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\"波光里的艳影／在我的心头荡漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用\"梦／寻梦\"，\"满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌\"，\"放歌，／但我不能放歌\"，\"夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥\"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"招手\"\"荡漾\"\"招摇\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"挥一挥\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。‎ 三 、以康桥为视觉基础的立体的建筑美结构美 建筑美，是节的匀称和句的整齐,其实也就是诗歌的结构美。‎ 这首诗结构上最大的特点就是第一节与最后一节的“同构”关系，造成了往复回环的语言结构。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。”与“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”形式基本上一致，放在首尾两节，不只是前后呼应和反复手法的运用，更由于诗歌本身比较短，给人整首诗是回环的，有一种缠绵的节奏美。这样的形式对于诗人“剪不断，理还乱”离情愁绪的表达可以说是起到了至关重要的作用。而第二节与第四节“那……是什么”的结构，也在变化中体现着对称与整齐。第六节的一个“但”字使整个诗歌更富于变化，写得有起伏，有波澜，层次明晰地揭示出它的微妙变化，读起来不至于像一池死水，毫无波澜。但这个“但”字又没有破坏原先的和谐与优美，却承合了上文的韵律和节奏，，是字面意义上的转折，却不是情感上的转折，只是程度上有所加深。总之这首诗的结构整体上是和谐的，却又有着变化，这是非常符合形式美的总的规律——多样统一的。‎ 四、 以康桥为听觉基点的音乐美节奏美 ‎　 　 　‎ ‎ 节奏感 旋律美 弹跳性--音乐美 ‎ 明确：如诗歌的第一节，便三次用了"轻轻的"，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"长袍白面，郊寒岛瘦\"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 ‎ ‎ 从《诗经》开始，诗歌的音乐美节奏美为历代诗人所追求。音乐美节奏美，源于劳动生活，高于劳动生活。‎ ‎ 《诗经》四字一句，符合劳动生活的号子节拍，和劳动中的手脚的节奏。这是为了行动的步调一致。如：打夯，抬石头。有多人参加的集体劳动，有的必须是步调一致的。并且四字一句就是根据脚步的一致而喊出来的劳动号子的节拍。‎ ‎ 七言诗，与打击乐器中的骑马调同是以七为一节拍单位。所以说艺术来源于劳动生活又高于劳动生活。并且是为了促进人类的劳动生活。以使人类获得精神上的愉悦和物质上的保证。‎ 五、 以康桥为思辨基准的理性美真善美 最值得一提的是以康桥为思辨基准的理性美真善美。特别是与徐志摩《康桥再会吧》对照着作比较分析。不难发现徐志摩在《再别康桥》的字里行间处处体现的理性美真善美。‎ 徐志摩的抒情诗代表作《再别康桥》自问世以来，受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影,有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并达到与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，达到真善美的完美结合。每个人都渴求这样的生命境界。 ‎ ‎ 年轻的徐志摩在英国康桥度过的一段生活就达到了这种境界。在这里,他度过了他一生中最幸福的日子。康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象，英国19世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶.他追求资产阶级的政治理想，追求个性解放,追求爱、自由和美的生活理想。而康桥人天妙和的自然环境与人文环境恰好孕育了徐志摩的精魂。他曾为康桥写下多篇著名诗文。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说: ‎ 你是我难得的知己，赖你和悦宁静的环境,和圣洁的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤,灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽。康桥,你的文艺精英们放散出“真善美浩瀚的光华,朗然照出生命的经纬脉络，血赤金黄”康桥已成为志摩生命的泉源，永久的精神依恋之乡，因为康桥让他的生命达于极致美的境界，使他具有了自信乐观积极进取的精神。离开康桥回国后，他从事各种文学活动，创作了大量具有积极意义的诗歌，提倡个性解放，争取民主自由,赞扬人道主义。其实这仍是他康桥生命境界的表现。这种境界是生命的极致。 ‎ ‎ 在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”,高冠长佩，只为了“苟余情其信芳，昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”的英雄气概 。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦,都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物,诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”，与自然融合为一,对生命极致的追求赞美和眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。 ‎ 然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味曾经的生命，他只有沉默，沉默是金，“沉默是今晚的康桥”,多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。但他不愿损伤那个曾经的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”,无奈而又深情地余音令人荡气回肠。‎ 注：……‎