人教版高中语文选修中国古代诗歌散文欣赏 《李凭箜篌引》ppt课件3

李凭箜篌引 黄安娜 李凭箜篌引   李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“ 天子一日一回见，王侯将相立马迎 ”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。   引：一种 古代诗歌体裁 ，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。   “白香山‘江上琵琶’，韩退之 《 颖师琴 》 ，李长吉 《 李凭箜篌引 》 ，皆 摹写声音之至文 。韩足以惊天， 李足以泣鬼 ，白足以移人。”     —— 清 方扶南  《 李长吉诗集批注 》 卷一 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴丝蜀桐张高秋   吴丝蜀桐： “ 公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌 构造精良 ，借以突出 音乐的高雅 。 吴丝蜀桐张高秋   高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了 演奏的时间 ，又写出了 演奏的环境 。   张高秋：不仅是 演奏的抽象动作 ，更易引起联想：音乐 情韵高远饱满，直上云霄 —— 像 礼花 一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 空山凝云颓不流   “ 响遏行云 ” ——《 列子 汤问 》   优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。    移情于物 ，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 江娥啼竹素女愁   音乐变得 愁苦郁闷 ，我们仿佛听到 娥皇和女英 在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温 素女 弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁 ……   从 侧面 写出了音乐声的感人肺腑。   面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问， 这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？ 有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 李凭中国弹箜篌   点出 演奏者的名姓 ，并且交代了 演奏的地点 。   诗人故意 避开了叙事性的交代和直说 ，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样， 突出了乐声 ，有着 先声夺人 的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以声类声 “玉碎，状其声之 清脆 ；凤叫，状其声之 和缓 。”  “蓉泣，状其声之 惨淡 ；兰笑，状其声之 冶丽 。”      —— 王琦 《 李贺诗歌集注 》 昆山：也叫“ 玉山 ”或者“ 群玉之山 ”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟， 《 韩诗外传 》 云 :“ 其声若箫 。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以形类声 昆山玉碎：唤起 山崩地裂 的形象感，       形容 乐声乍起的壮观 。 凤凰叫：唤起 孤独哀鸣 的形象感，      形容乐声的 幽怨 。 芙蓉泣露：唤起 露滴残荷 的形象感，       形容乐声的 凄凉 。 香兰笑：唤起 兰花盛开宛如笑靥 的形象感，      形容乐声的 欢快愉悦 。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇   十二门： 借指长安 ，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。   清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中 —— 音乐具有 不可抗拒的感化力和渗透力 —— 整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇   紫皇：不用“ 君王 ”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。 双关语 ，兼指 天帝 和当时的 皇帝 。   箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的 过渡 手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境 由人间扩大到仙府 。   以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨   那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。   这种想象是何等 大胆新奇，出人意表 ，而又 感人肺腑 。   秋雨密密匝匝的坠落声，可以 摹状乐声的急促 ，也可以唤起 连绵不绝的忧郁 形象。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞    教：不但是 对乐师的高度评价 ，更是 对乐曲的无比赞赏 ，就是誉之为 仙乐 了。   老、瘦：匪夷所思， 极平常的字用得极生动 。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐 感染力之大 。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了 忘我 的境界。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。   舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。   听众听得入了迷， 曲已终而意犹未尽 。   所用艺术手法和白居易的 《 琵琶行 》 中“ 曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 ”一样，都是 侧面描写 ，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 《 陌上桑 》 ： “行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”   李贺这首诗用 瑰丽的词采 ， 天上人间的想象 来描摹听音乐的感受，把一首 悲戚的乐曲 描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种 凄寒冷艳的气质 ——“ 冷如秋霜，艳若桃李 。”   在艺术手法上，这首诗运用 通感 的手法把诉诸听觉的音乐充分的 形象化、视觉化 ，化无形为有形。