高考作文预测模拟导写：高雅艺术与寻常百姓 （附：审题指导及范文点评）

高考作文预测模拟导写：高雅艺术与寻常百姓（附：审题指导及范文点评） 阅读下面的文字，根据要求作文。 今年夏天，已在业内得到高度认可的“五条人”乐队因参加娱乐综艺节目《乐队的夏 天》频频空降微博热搜，但很快有人发现，网友们追捧的是他们个性化的言行，而对于他 们的音乐品位和作品中的人文关怀却鲜有关注。 有人认为类似“五条人乐队”的艺术创作者既然已经获得业内人士和专业艺术爱好者 的认可，就不应该参加这种娱乐类的节目而降低他们的艺术品味；有人认为“高山流水， 非知音不能听”的态度恰恰是一种自我封闭的表现，与时代潮流相悖。 对此，你怎么看？ （注意）①角度自选，立意自定，题目自拟。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少 于 800字。④不得抄袭、套作。 【详解】 本题考查学生的写作能力。 审题指导： 这是一则含有任务驱动的材料作文。材料由两段文字组成，第一段文字是现象，即“五 条人”乐队因参加娱乐节目而频频空降热搜，但网友更多关注的是他们的个性化言行，而 不顾他们的音乐品味和作品中的人文关怀。由“在业内得到高度认可”可知，“五条人”乐 队的专业水平应是很高的，能得到专家的赏识；由“参加娱乐综艺节目”“频频空降热搜” 可知，这是得到大众的追捧，但大众追捧的显然不是他们的艺术功底。第二段是对这一现 象的评价。主要有两种观点，一是“不应该参加这种娱乐类的节目而降低他们的艺术品味”， 这是认为他们应该注重自己的专业发展，二是“是一种自我封闭的表现，与时代潮流相悖”， 这是认为应该走出小圈子，走进大众。这两种观点都有可取之处，考生可以选择其一作文， 当然也可以综合二者进行立意作文。考生的写作要以艺术（广义）为前提，围绕“注重专 业发展”“与大众交流”等关键信息展开分析。 立意： 赞同类似“五条人乐队”之类的艺术创作者不参加娱乐节目，应该如伯牙子期“非知 音不能听”，坚持走自己的艺术之路； 赞同类似“五条人乐队”之类的艺术创作者应走出狭窄的纯文化圈，让大众了解自己； 在专业发展同时，不忘与大众的沟通交流，可以将两者的优缺点进行辩证的思考。 【范文佳作】 让高雅艺术飞入寻常百姓家 一位诗人说过：“当灵魂失去了庙宇，雨水就会滴在心上。”诚然，高雅艺术正如时代 的精神庙宇，它叩击人的心灵，开阔人的眼界，更涵养人的文化素养，但往往不被公众接 受。 试问，过分强调艺术家创造高雅的艺术作品，怎能逃过曲高和寡的悲剧？试问，高深 且雅的阳春白雪，怎能要求社会公众正确解读？“五条人乐队”做出了很好的尝试。本是 专业人士认可，现在是大众肯定，我认为“五条人乐队”的做法有可取之处。 因而，让高雅艺术变成公共艺术，即与社会公众密切关联、共同欣赏的艺术作品，才 能让高雅艺术更好地满足人们时代的精神需求，同时也能让艺术作品得到充分解读，艺术 家觅得知音。 然而，如何让高雅艺术转变成公共艺术，飞入寻常百姓家呢？ 从根源上入手，艺术创作应从社会现实“起飞”——要反映社会现实。鲁迅于《狂人 日记》中，猛烈抨击吃人的封建礼教，力图唤醒民众，推翻封建制度；高尔基于《母亲》 中，强烈批判沙俄统治，热情呼唤社会变革；毛泽东于《论十大关系》中，提出一系列重 要思想，为建设中国特色社会主义道路提供了宝贵借鉴……只有反映社会现实的艺术作品， 才能更好地贴近社会公众；只有关注社会热点，反映社会艺术作品，才能得到公众认可， 让高雅艺术不再高深莫测而是贴近民生，才能雅俗共赏。 从受体来看，艺术创作应降低飞行高度——贴近人民群众。日前，艺术家蔡国强的艺 术作品《九级浪》在上海黄浦江展出，其呼吁保护环境的美好寓意竟招致不少网友口诛笔 伐，以为发生了爆炸是人们的第一反应。艺术家在充分展示个性的同时，是否忘了公众艺 术的基本标准，与社会公众发生关联。没有公众的参与，高雅艺术何能被理解？何能成为 公共艺术？所以艺术一定要降低飞行的高度，与公众接近，而不能高高在上。唯有如此， 艺术家的个性探索和创作理念才能更好地融入社会公众，与社会公众进行良性对话和分享， 成为代表地区和时代精神的经典之作。 从传播渠道看，艺术创作应借助外物飞行——利用现代传媒进行传播。如今，随着现 代科技的发展，人们足不出户可知天下事的愿景已然实现，何不利用现代传媒超越时空局 限，汇集世界各地信息，传递、共享文化的强大功能，让高雅艺术更好地融入社会公众， 实现由高雅艺术向公共艺术的转变。 阳春白雪非曲高和寡，当艺术创作立足社会现实、贴近人民群众、并利用现代传媒进 行传播共享时，高雅将不再高高在上，俗人亦能赏高雅，真正让高雅艺术飞入寻常百姓家。 点评： 首先拟定一个靓丽的标题，如“让高雅艺术飞入寻常百姓家”；然后从高雅艺术在现实 生活中的境遇开篇，并联系材料，表明自己的态度；接着从“根源”“受体”“传播渠道” 三个方面分析该如何去做；最后收束全篇，呼应标题。 素材： 1. 长久以来，艺术创作的大众小众之争从未间断，有人认为艺术创作需要专业的知识， 所以只适合小众群体创作，从而保证艺术的高水准。反对者则认为，艺术创作的目的是为 大众服务，只有对艺术有感悟和理解，任何人都可以当一回“艺术青年”。 2.在新浪、网易等网站举办的“微摄影”大赛中，并没有如以往摄影比赛般严格的规 定，而是“随手拍、不限题材、不限拍摄器材、只求真实”等简单要求。新浪微博 6 月份 “随手拍一夏”的微摄影比赛则在 30天时间里收到了 7.7万名网友发布的近 21万幅作品。 这在以前是很难想象的。 3.近年来，“微艺术”浪潮席卷了整个网络，也延伸到很多人的生活中。实际上，微电 影、微摄影、微视频等“微艺术”形式之所以引发热烈关注，归根结底就在于它提供了一 种可能：让艺术创作走向普及和平等。从创作层面讲，文艺在很长一段时间里由“上流社 会”或专业人士所把持，但随着技术的普及和创作设备的低门槛化，普通人终于也能像专 业人士一样进行艺术创作。大众化的“微艺术”获得了大量“草根”的认可，从而具备了 极强的生命力。 4. 微博的出现为艺术的传播提供了一种新的方式，这是好事。并不存在降低艺术门槛 这种说法，艺术有其内在诉求、本质价值。“就像人们在卡拉 OK 唱歌，并不是去唱了就能 成为歌星。唱完后该干吗干吗。”陈默觉得，艺术家是一种职业，是身份认定，需要很高的 天赋，也需要大量的甚至是终身的积淀。“微艺术”的出现，有其必然性，攻击它没必要， 不好的艺术自己就消失了。对“微艺术”，顺其自然就是了。 5. 过去有些表演艺术，常被冠以“精致艺术”封号，长久以来一直只能吸引少部分人 欣赏，显得曲高和寡，而有孤芳自赏的况味，让人想起“失根的兰花”。目前整个台湾地区 有 23座文化中心，大多已相当老旧，虽然陆续进行整建更新，但有些文化中心的管理经营， 未能充分发挥效益，甚至沦为蚊子馆，亟待改弦更张，提升其文化艺术功能。