高考作文人物素材解读：舞蹈，是赏心悦目的体面（附：适用话题及考场速用）

高考作文人物素材解读：舞蹈，是赏心悦目的体面（附：适用话题及考场速用） 舞蹈，是赏心悦目的体面 2020 年 8 月 7 日，在第 26 届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼上，导演洪啸走上台，接 过了白玉兰最佳综艺的奖杯。在业界，他最为人知的作品是《我是歌手》系列。但在这一 刻，站在舞台中央的是洪啸工作室的另外一档作品——《舞蹈风暴》。这档与《声入人心》 《声临其境》一起，诞生于湖南卫视“飙计划”的节目，再一次刷新了国内原创综艺的高 度。首季豆瓣评分 9.2，第二季豆瓣评分 9.5。在“中国电视三大奖项”中，“斩获”白玉兰 奖，提名金鹰奖。第一季连续十二期蝉联双网收视全国第一，第二季首播便达到了三网收 视第一！ 这部综艺，以舞蹈之名，举行了一场顶级青年舞者之间的竞技秀，芭蕾舞，古典舞， 现代舞，拉丁舞；芭蕾舞皇后谭元元，休斯敦芭蕾首席陈镇威，与杨洋并称为“军艺双子 星”的刘迦，火上热搜的古典舞王子李响……被网友戏称为“神仙打架”，一个个鲜活的舞 者被推到聚光灯之下，让观众前所未有地感受到了舞蹈的魅力。新颖小众的人物素材，极 致艺术的科技助力，不同寻常的综艺奇观，“神仙综艺”《舞蹈风暴》的宝藏素材，本期素 材妙用，我们一起来挖掘！ 素材扫描一聚焦·舞蹈综艺的天花板 励心金句 1.这是爱上舞蹈最好的时代，我们正处在风暴的中心。 2.痛，藏在闪闪发光的舞鞋里。 3.一次次遗憾后的努力，终有一幕幕美丽的艺术。 4.藝术终归是灵魂的事儿，与娱乐无关。 5.人生没有淘汰，只是转换舞台而已。 【适用话题】 艺术；苦与乐；笑对遗憾 神仙打架·极致的舞者，极致的美 风暴人物 1：李响 在第一季中圈粉无数的李响，看着眉清目秀，没什么攻击性的样子，却是春晚领舞， 被誉为“全满贯舞蹈艺术家”。他的软开度在男舞蹈演员中鲜有人能及，但他 9 岁刚进入潍 坊艺校时还硬邦邦的。“老师嫌我不够软，每次练软开度时，老师都会把我往后掰，直到掰 成 180 度。只要稍微一动，就会吃竹板子。后来我宁可不吃饭，也要多练习一会儿。”“我 身上的伤太多了，一时半会儿还真数不过来。”这些伤，就像一个个印记，见证了他的成长 和付出。从幼时到青年，每个练功的日日夜夜，每个流血流汗、被疼痛折磨的日子当然难 熬。但对他来说，“因为喜欢，再苦再累都是值得的”。 风暴人物 2：谢欣 35 岁的谢欣，一头利落的硬茬短发，走路带风，飒爽十足。看她的作品，肢体仿佛“从 头到脚的每一个部分都在说话”。从 2004 到 2014 年，谢欣舞遍国内各大现代舞团，足迹遍 布 25 个国家。2014 年创立了以自己名字命名的舞蹈剧场，成为世界备受关注的编舞家。 这样的成就不是平白而来，她曾在采访里说：“我的肌肉不是经过一天、一个月、一年的练 习。”从接触舞蹈开始，十六年来，她坚持每天练舞之外额外增加两个小时的肌肉训练，哪 怕是在孕期，她也没有暂停。也正是因为持之以恒的锻炼，才使得如今的她，对身体的控 制，仍旧处于巅峰状态。 风暴人物 3：黄馨儀 作为中国甲 A 组拉丁舞全满贯，黄馨儀的颜，被称为拉丁界的“章子怡”，但她一出场， 大家先是被一身漂亮的肌肉给“震”住了。一支融入现代风格的拉丁舞作品《仰视而来》， 赢得了《舞蹈风暴》里拉丁舞者的首个全票通过。“女舞者以极其硬朗的线条，拥有了一种 男舞者才有的稳。”黄馨儀的表现给观众留下了深刻的印象，对于拉丁舞，大家也有了更多 元的见解和认知。女性不光在舞蹈里传达柔美或性感，也可以表露出霸气和野心。她们既 跟随男舞者的脚步，也能与男舞者并肩同行。 风暴人物 4：胡沈员 第一季冠军胡沈员，一支《遇见》惊艳了无数人：几百斤的细沙从舞台上方倾泻而下， 如同磅礴奔涌的河海，胡沈员站在舞台中央，如水中鲲，逆流而上，最终完成从鲲化为鹏 的蜕变。这一画面播出后，微博网友直呼“绝了”。但实际上，几百斤的重量让胡沈员连站 稳都需要耗费很大的体力，而细沙从高处倒下来，就像针一样扎得人疼。除此之外，落沙 还带来了大量粉尘，为了不让自己咳嗽，胡沈员只能屏住呼吸，完成一系列的动作，只为 给观众呈现一场最好的演出。 惺惺相惜的舞者：互相挑战，互相去爱 素材聚焦 1：欣赏他，选择他，挑战他 休斯敦芭蕾首席陈镇威挑战上一季冠军胡沈员，他认为，Battle（比拼）不只属于街舞， 还属于强者。在参加第二季之前，陈镇威用两天的时间刷完了第一季的节目。其中，胡沈 员的表现深深地吸引了他。于是，他希望以挑战的方式与他见面。“我为什么欣赏他，选择 他，是因为他跟我的舞蹈理念很相似。从上一季节目到现在，很多人都会觉得芭蕾舞很难 去表达情绪，或者是讲好一个故事，但是胡沈员可以做到，我觉得芭蕾也可以做到。”“互 相挑战，互相去爱”。在陈镇威眼中，这两者并不矛盾。这也是在《舞蹈风暴》中，舞者之 间自然流露出的情绪。输或赢，在这一刻已经无足轻重。 素材聚焦 2：街舞 battle 芭蕾，街头与殿堂对垒 第一季中惜败给芭蕾的街舞组合 Hello Dance 在第二季卷土重来，再一次挑战上季季军 ——辽宁芭蕾舞团首席王占峰&敖定雯。只不过可惜的是，虽然 Hello Dance 的风暴时刻令 人震撼，但在这个舞台上，注重以大齐舞带来震撼效果的街舞无法让现场观众，尤其是背 面观众百分百感受到他们的创作力和表现力，最终还是败给了舞台自由度更高的最强芭蕾 组合。但街头与殿堂对垒，时尚与古典碰撞，火药味十足的背后是舞种之间的对话，是舞 蹈的包容性。 素材聚焦 3：华宵一，属于舞者的“共情” 在《舞蹈风暴》的舞台上，有一位特别的女舞者，她在孕育了自己的生命后，重新登 上舞台，这便是产后复出的华宵一。作为古典舞者，她年少成名，在许多重要舞剧中出演 女一号。对女舞者来讲，孕育新生命是对职业生涯的一次巨大挑战，生理机能上的改变无 法避免，许多人自此将生活重心从舞蹈转移到家庭，告别舞台。而重新站在风暴舞台上的 华宵一，手拿话筒，眼里含泪：“生完宝宝后，我再去看舞剧，特别怕别人认出来，怕有人 说‘华宵一可能不跳了”。话音一落，后台舞者们的眼眶就湿润了，因为这是一份属于舞者 的“共情”。 【考场速用模板·成长】 《舞蹈风暴》不仅让我们欣赏舞蹈，更为我们搭建了舞蹈与普通人连接的桥梁。这桥 梁，不是绚烂的技巧、婀娜的身姿、力量的爆发……而是人，是舞者用血和汗一点一滴攒 出来的故事。一个舞蹈从起舞到谢幕，一个舞者从学舞到隐退，也正和你我一样——从蹒 跚学步，到独立成人包含了成长的所有故事。 素材链接 1.极致技术：风暴时刻 《舞蹈风暴》有一个最大的亮点，叫“风暴时刻”。还记得《黑客帝国》著名的“子弹 时间”吗？360 度环绕，120 台摄影机拍摄，沃卓斯基兄弟打造了这个影史留名的经典瞬间。 《舞蹈风暴》把它搬到了综艺上。在不影响舞蹈连贯度的前提下，通过技术手段将整段舞 蹈中最精彩、动人的瞬间呈现给观众，这就是所谓的“风暴时刻”。360 度的圆形舞台和全 景摄像搭配，能够让电视观众尽量全面地欣赏舞者的表演。力量空翻，停顿倒立……这要 求舞者的动作绝对干净、完美。“风暴时刻”为观众提供了观察更为细致的视角，也成为评 委评判的重要依据。 【适用话题】科技；技术的力量；挑战 2.直击人心：用舞蹈传递感情 很多观众通过《舞蹈风暴》发现，舞蹈原来可以如此抒情传意，人世间的喜怒哀乐、 悲欢离合可以经由舞蹈表达，叩击人心。观众不仅被舞者精湛的技巧折服，更被舞蹈传递 出的情感与精神打动。所以我们在李艳超的《艳超》中看到一个舞者对自己百感交集的回 望；在陈威镇的《无鸟脚》中看到孑然一身无所依归却不曾停歇的倔强；在谢欣的《流痕》 中感受到时间的流逝、生命的舒展；在陈添的《逆流》中看到自我的撕扯和对话……看得 见的技术，因为注入了情感，于是变成了艺术。 【适用话题】技术与艺术；情感；故事 3.实用科普：传播舞蹈文化 选手吕科镝的舞蹈作品《假行僧》是山东三大秧歌中的一种，表演结束以后，导师沈 培艺对这个舞种进行了简短的介绍——“浑身带戏”“礼节性强”。吕科镝也在舞台上做出 了动作的示范，同时结合吕科镝“第一次看见这种秧歌像看见野猪从我面前跑过，感受到 了粗犷、豪放和自由”这种十分年轻化也十分白话的形容，山东海阳秧歌就以一种十分趣 味性的方式展现给了观众。通过这样的科普和舞蹈文化背景的展现，《舞蹈风暴》不再是顶 尖舞者们小圈子内的狂欢，更给了观众一个全面了解舞蹈艺术的机会，从而做到了真正的 “出圈”。 【适用话题】小众与大众；趣味；科普 素材扫描二拓展·垂直激战中的综艺“新奇观” 垂类综艺简史 数年前《中国有嘻哈》的火爆，开启了国产综艺“垂直化”的时代。亚文化这块“蛋 糕”也被平台和内容制作者发现，“万物皆选秀”的垂類文化时代由此开启，于是我们看到 嘻哈垂类下的街舞节目（《这就是街舞》《热血街舞团》）、说唱节目（《中国有嘻哈》《说唱 新世代》），国风垂类下的音乐节目（《国乐大典》）和素人选秀节目（《国风美少年》），影视 垂类下的（《演员的诞生》《演员请就位》《声临其境》）等，不胜枚举。无论是强调爱的 battle、 keep real，抑或复兴传统与行业专业性，这些垂类几乎都遵循着相似的模式：类型文化/技 艺+竞技形式+主流化内核，实质就是用大众价值嫁接亚文化类型，以观众陌生的形式吸引 眼球，以观众熟悉的情感制造价值认同。在这种模式下，综艺生产开始重归“注意力经济” ——比哪个垂类都更具奇观性。 “小众”切口再尝试 湖南卫视在奇观性的打造上一向颇有经验，当音乐综艺市场从素人时代、专业时代转 向“神仙打架”的时代，当巨星巨匠都难以满足观众不断被吊高的胃口时，还有什么能吸 引众人的目光？这次湖南卫视给出的答案是：阳春白雪。此前爆火的声乐类节目《声入人 心》一群“帅哥百灵鸟”的奇观化呈现可谓一次“破圈”的尝试。在多档高雅垂类综艺的 尝试之后，《舞蹈风暴》的盛放再次印证，把高雅艺术“综艺化”有路可走。 高雅垂类的优势之道 比起音乐，舞蹈天然的视觉特质其实更容易说服观众自己能“懂”，因为水平高超的肢 体呈现，即使不具备专业知识也能鉴识一二。而《舞蹈风暴》在基调与节奏上极尽对“高 级”二字的烘托，艺术纪实性质感、独白式衔接和流线性剪辑，乍看是对观众接受度的无 视，实际恰巧从满屏高速、热闹和眼花缭乱的综艺混战中脱颖而出。除此之外，《舞蹈风暴》 延续《歌手·当打之年》的规则范式，以刺激竞技性和情节性的新赛制设置，同样让节目 节奏在平稳中有了更大起伏，也增加了不少趣味。为高雅艺术打通大众之路，对于受众群 体更为多元的卫视平台而言更具优势，而对于广大专业艺术院校的“正规军”们而言，也 可以借助综艺节目获得更多曝光，对高雅艺术的“破圈”发展大有裨益。