故都的秋(课文精讲）【思考导学】1．文题《故都的秋》，为什么不叫《北平的秋》？如老舍的散文《想北平》。［《语文读本》(三)］文章重点写北国的秋味，为什么不叫《北国之秋》？为什么多次提到南国之秋？答案：“故都”两字指明描写的地点，含有深切的眷念之意，也暗含着一种文化底蕴；“秋”字确定描写的内容，与“故都”结合在一起，暗含着自然景物与人文景观相融合的一种境界。题目明确而又深沉。“北平”“北国”只能点明描写的地点，却表达不出以上深沉的意蕴。北国秋具有“清”“静”“悲凉”的特点，而南国秋则具有“慢”“润”“淡”的特点。作者多次提到南国之秋都是为了烘托对比北国秋的特色，以南国秋天“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”，来烘托故都秋色的味道醇厚、浓郁。以南国秋的“色彩不浓，回味不永”来烘托北国秋的色彩浓重(枣子红透、牵牛花的蓝白之色)、天之高远(很高很高的碧绿的天色)，使人处于其中，回味隽永。2．故都秋的景物应是丰富多彩的，为什么只选取了几处平常景物来写呢？以什么为顺序和线索组织成文呢？答案：这是由作者的思想所决定的。清代学者王国维有“一切景语皆情语”之说，点明了作家笔下的景和物都是依附着一定情感的，而这情感又多是作家本身的情感历程的再现，文中的秋花、秋雨、秋光、秋声……等这些景物的清闲、幽远、幽静、落寞、衰弱、萧条，表面看都是秋的真实色彩，实际是北国的秋在作者心中的投影，是自然界的“客观色彩”与作家内心的“主观色彩”的自然融合。在故都，火一般的红叶，明镜似的昆明湖水，都显示着“秋”的韵味，但因为作者身处的时代，在作家的内心投下了深远的忧虑和孤独者冷落之感的阴影，作者笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，自然就笼上一层主观感情色彩。在写作顺序上，既不是以时间为序，也不是以空间为序，应该说是无序的，这正是散文形散特点的体现。作者所写的这些秋景在文中的位置并不是必然的，但是我们读起来却觉得很自然，没什么不妥。这是因为这些景物都具有“清、静、悲凉”的共同点，都“皆着我之色彩”(王国维语)，笼上了一层浓郁深远的忧虑和冷落之情。作者正是依据这“缘情写景”的手法，把这些景物组织在一起的，而这“情”就是文章不散的“神”。3．在“秋雨图”中，作者特意加上了“都市闲人”的对话，其用意何在？答案：在一层秋雨过后，两个都市闲人就从故都的秋景中走出来了，眉目已被忽略，但却穿着很厚的青布单衣或夹袄，从他们那“咬着烟管”的举止里，那“缓慢悠闲”的声调中，我们不难品出一个“闲”字来，那是一份闲适、一份潇洒，而从那简短的对话中，便开始了感情和心绪的交流。一个“唉，天可真凉了——”另一个“一层秋雨一层凉啦！”
从彼此的叹答中，使我们感觉到他们已陶醉在彼此说话的腔调和韵味中，陶醉在这种腔调所唤起的有一定社会内容的落寞和感伤中，陶醉在彼此感情契合的雨后之秋的凉意之中。作者正是用这样的京腔京调的社会人物来丰富自然的风物，用这“落寞和感伤”的京味来烘托“清、静、悲凉”的北国秋味。4．读罢全文，你认为郁达夫是在颂秋还是悲秋？答案：此题学生可以见仁见智，各抒己见。《故都的秋》是一篇抒情性强而议论成分较多的抒情散文，文中的秋景中融入了作家情感的眷恋、对故都的向往，作者热忱地爱故都，爱故都的人民，爱故都的秋天，结尾有作者直抒胸臆的一句：“这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”炽热的感情如波浪滔滔的万里江河奔涌而出，这是何等的眷恋，何等的激情。但作家的主观情感中又有秋的落寞与哀婉，因此整篇文章或议论、或抒情、或描写，都展示着一种感伤、忧郁而又清静、闲适的情绪，使全文呈现出一种忧伤的、悲凉的基调，因此可以说是作者对故都的秋的一曲悲凉的颂歌。【合作讨论】你最喜欢作者写的哪一幅秋景？为什么？答案：此题其实是考查文学鉴赏能力。能说得出喜欢作者描绘的哪幅秋景，就是把握了鉴赏散文的基本方法：“披文以入情。”本文写作的主要特点是以情驭景，以景显情，情景交融，浑然一体。回答了这个问题也就基本掌握了本文的写作特点。作者身处的社会环境，在他内心投下了忧虑和冷落的阴影，他追求“清”“静”，并笼罩着淡淡的“悲凉”。正因为这样，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，自然也就蒙上了一层主观感情色彩。文章不写富有“暖色”的香山红叶，也不写游人如织的颐和园，而写作者“租人家一椽破屋来住着”“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花。但是，“故都的秋”，又并没有因为作家的主观感情而受到扭曲，失去了它固有的特征。那牵牛花，那槐树的落蕊，那秋蝉的残声，那秋风秋雨，还有那枣子树，那么逼真，那么清晰！作者只用了数笔略作勾勒，便将读者带进了故都之秋的清、静、悲凉之中。一切景语皆情语；“物”“我”之间完美地交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。它既是对北平之秋的客观描绘，又是作者当时心情的折光和反射。文中无论哪一幅秋景，只要能把握作者的思想感情，便都可品味出无穷妙趣。如“秋晨图”早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。这里写了视觉形象、听觉形象。景物写得非常细致，如“一丝一丝漏下来的日光”“像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵”；也写了观景、赏景的心态、动作，如“细数”“静对”
，透露出悠闲、惬意。这是作者为我们描绘的一幅秋晨生活场景，在“很高很高的碧绿的天色”下，在那秋晨的光影里，作者可以泡一碗浓茶，细数叶缝间筛下来的光缕的数目，或静观破壁腰上的牵牛花，显然，这流露出作者的一份惬意，一份沉醉，这是一种文化人悠静恬适的审美心理。与“皇城人海”相比，于“一椽破屋”独居，显然又具有一种隐士之风，而这隐逸中难免有“孤单”感觉，作者能够自己细细品味这“孤单”的感觉，便是一种最美的“创造”，是一种对社会的洁身自好，静对秋光、秋花，是一种孤芳自赏，而“赏”到的这“十分的秋意”，也不过是淡淡的喜悦和淡淡的哀伤交织的情怀的着落点。又如“落蕊图”北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。这里写了视觉形象、触觉形象。花铺满地，写视觉形象；脚踏花地，写触觉感受。写触觉，更给读者以逼真的感受。这里寂静无人，斯人独徘徊，无人可与交流，便只有与自然相交融。揣摩作者的心境，大约是欣喜的，又是寂寞的。对于秋之落叶，在杜甫笔下是“无边落木萧萧下”的壮阔景观，是“秋风扫落叶”的荒凉情景，而在郁达夫笔下，则是静得连人的耳鼻都无从把握，只有通过“一点点极微细极柔软的触觉”才感觉出“铺得满地”的落蕊的存在，读之仿佛有亲临其境之感，使人不由得感到景之细腻景之真切，而此景中正是作者一种微妙的难以名状的情愫的真实写照，是作者沉醉其中所深藏的孤独、落寞和感伤情怀的自然流露。【研究性学习】请依据下列材料，自选角度，自行研究，开展研究性学习活动。一、关于作者、背景作者：郁达夫(1896~1945)，名文，字达夫。浙江富阳县人。创造社的重要成员之一，现代著名作家，诗人。1896年，郁达夫诞生在富阳这个富春江畔的古老小城中。据说他家藏四万卷书，郁达夫在少年时期就全部翻读过了，打下了深厚的中国古典文学基础。在大学期间，他又开始接触外国文学，使其又增加了丰富的外国文学素养。郁达夫是一位具有多方面才能的作家。他在小说、散文、诗词、文论等诸多领域都具有深湛的功力和卓越的成就，而且形成了自然畅达而热情坦荡的鲜明风格。这一风格也体现在他的散文创作中，善于运用多种多样的艺术形式，风格却很统一，正如郁达夫自己所说的：“悲怀伤感，决不是一个人的固有私情，照托尔斯泰的艺术论看来，则感情的渲染传统，却是艺术作品的主要功用之一。”在散文中“总要把热情渗入，不能不达到忘情忘我的境地”。他的散文带有鲜明的自叙性质，发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的调子，充满了内热的、浓郁的、清新的情韵，热情坦白，毫不遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心境，展现出一幅幅感伤、忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。
背景：从1921年9月至1933年3月，郁达夫曾用相当大的精力参加左翼文艺活动，进行创作。1933年4月，由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从上海移居杭州，撤退到隐逸恬适的山水之间，思想苦闷，创作枯淡，而这篇散文写于1934年，作者正处于苦闷时期。二、历代关于秋的诗文寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。——唐·王维无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。——唐·杜甫秋风秋雨愁煞人，寒宵独坐心如捣。——秋瑾碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。——元·马致远《汉宫秋》秋花渗淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。——清·曹雪芹《红楼梦》对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红蓑翠减，冉冉物华休。唯有长江水，无语东流。——宋·柳永《八声甘州》三、《故都的秋》的画面美和音乐美(黄清华)1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的秋“味”，并写下了优美的散文——《故都的秋》。作者在对北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。
由主观感受和客观描绘的统一而形成的和谐的色彩感和画面美，是《故都的秋》的第一个特色。色彩，作为美学上的概念，具有两个方面的内容：自然界的万事万物，无不带有自身的某种色彩，我们不妨称它为客观色彩；客观存在反映到人的意念上来，它的色彩便带有一定的主观性，我们称它为主观色彩。这两种色彩在郁达夫的笔下交相辉映，相得益彰。秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念之上的总投影，它构成了文章的基调和底色。读者也许会提出这样一个问题：就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢？是不是违反了生活的逻辑？不，这种清、静、悲凉正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美的表现。刘勰在《文心雕龙·物色》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”是说人的情感随外物变化而变化，春景使人畅怀，暮秋令人感伤。具有这种感情色彩的语句，《故都的秋》中，还有很多：扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产……如果说用“细腻”来形容“灰土上留下来的”“扫帚的丝纹”还勉强有点客观性的话，那“清闲”“落寞”则完全是主观的、意念上的了。一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融进了作家的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情上也蒙上了一层淡淡的秋意。在评论古人悲秋时，文章写道：足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来的。将上述富有主观色彩的词语汇集起来：清、清闲——恬静安谧，这是故都秋的“清”；细腻、幽远——幽静深邃，这是秋的“深沉”；落寞、衰弱、萧条——萧条凄凉，这是秋的“悲凉”。郁达夫用他的情感绘画出了一幅细腻深沉的主观意境图，它构成了文章的骨架。读者可在对秋色、秋味，秋的意境和秋的姿态的体味中，感受作品美的力量。优秀的散文作者，往往注意创造诗一般的意境，但大多在对客观生活的描绘中完成，郁达夫却注重从主观感受上来展示北平秋的特色，恐怕是一般人难以企及的。如果把以上的主观色彩称为“理智的思索”
，需要借助读者的文学素养和一定的鉴赏能力才可完成的话，那么，也可以把《故都的秋》对客观色彩的描绘称为“自然的再现”，它直接诉诸读者的感官。这篇散文，对于自然风物，既没有浓妆艳抹的涂饰，也没有对色彩层次的刻意雕琢，只是在生活的底片上稍事点染，便把自然力赋于北平秋天的种种神韵和盘托出给了它的读者，既映衬出秋的底色，又和谐着文间的基调。你看：就是在皇城人海之中……早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声……说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。这是一幅巨大的画面，带有立体的美感。碧绿辽阔的天空作了画的背景；地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光泛彩的野花圃；天与地之间，间或出现一两只白色或瓦灰色的驯鸽，点缀在一大片的空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜，可与天工媲美。坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望碧空，俯身撷牵牛，耳边不时传来驯鸽的飞声，画面有静有动，绘声绘色，秋的美、秋的情趣完全融合在蓝天白花之中。这种清淡中略带一点“野味”的情调，体现出故都秋的质朴美和原始美。从表面看，作者只是信笔而至的点缀，其实作者对色彩的选配是颇具匠心的。这幅画面选用的大多是些“冷色”，如青、蓝、灰、白等等，以此来显示深沉、淡泊的特征。若改用红、黄、橙等“热色”，就破坏了主观色彩的协调和统一，冲淡了故都秋特有的风味和精神。它是作家审美观点在文学作品中的反映。再看对枣树的描写：在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完……的七八月之交，是北国的清秋的佳日。这节是以枣子颜色的变化，来写季节特征的，是从动的角度来描绘色彩的。读者可依靠文中色彩的细微变化展开想象，从而认识事物。很显然，前面的画面是由空间的若干色点来组成的。枣子由淡绿到微黄再到红完,无疑是一条线上的色彩,宛如物理学上的光谱图,轻度的差异都能分辨出来。若不是对事物观察得细致，感触得入微，是难以如此准确表现出来的。《故都的秋》像一块晶莹的玻璃，还透射出了一些不曾着色的颜色，请看：早晨起来，泡一碗浓茶……从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光……最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草……西北风就要起来了。北方便是尘沙灰土的世界……上面几句，并没有直接表现色彩的词句，但由于作者将一些具有某种色彩的特征性事物展示给了读者，读者可以根据作品的艺术境界，加上自己对生活的观察体验，给事物“补”上它的色彩(客观或主观的)。不是吗，透过上面的叙述，人们会在脑海里呈现出金灿灿的阳光和枯黄的小草的形象；看到沙尘灰土的飞扬，读者也会和作者一样，生出“朔风动劲草，边马有归心”
的冷落荒凉的悲感。文章的内容也在不断地向内部开拓，逐渐显示出它的深度。再如“廿四桥的明月”“普陀山的凉雾”“荔枝湾的残荷”等等，也同样具有这种特征。韵律感和音乐美，在《故都的秋》中表现得比较强烈。韵律本是诗歌的专门术语，这里借以揭示这篇散文的诗意美。关于散文的自然韵律，郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》里，作过明确的阐述。他说：“在散文里，那种王渔洋所说的神韵，若不以音律的死律而讲，专指广义的自然韵律……却也可以有；因为四季的来复，阴阳的配合……无一不合于自然的韵律的。”这就是说,自然万物的运动都在自觉或不自觉地遵循着某种规律和节奏,这便是一种自然的韵律,作为描绘自然风物的散文，自然是可以具备这一美学特征的。郁达夫写《故都的秋》时,正是为“良友”图书公司编选散文二集的前夕，因而这篇作品是较好地体现着这种艺术主张的。先看作品对秋雨的描写：在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又青了，太阳又露出脸来了……再看对槐树的描写：像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。读了这两段，谁不觉得作者在写诗？在娓娓的叙述之中，创造了无穷的诗意。首先作者选择的事物，具有诗意，其中有动(凉风、落雨、云逝)有静(灰沉沉的天，无声无息的落蕊)，亦情亦景。行文像轻轻飘浮的白云，又像叮咚作响的山泉，自然的韵律和音乐的节奏融化在平静细腻的描绘中。王渔洋所说的“神韵”也巧妙地蕴藉在“息列索落”的秋雨中，蕴藉在“微细柔软”的落蕊里，或有声或无声，或状物或寄情，字里行间暗暗地渗透了秋的意味，秋的情调。这是自然界里最美的一种韵律。诗歌的声韵和节奏，加强了《故都的秋》的音乐美。“江南，秋当然也是有的；但草木/凋得/慢，空气/来得/润，天的颜色/显得淡……”上面三句，结构相同，动词后面均辅以结构助词“得”,形式整齐划一,有一种整体的美感。作谓语的形容词，“慢”“润”“淡”，表现的都是平淡细腻的意味。它们又都是响亮的音节。“慢”(ｍàｎ)“润”(ｒùｎ)“淡”(Dàｎ)声调相同，前后两字又押韵，这样读起来声韵铿锵，语势贯通，具有很强的音乐感。托尔斯泰曾经说过：“一个修饰语用得有力，其结果不但被修饰的词，而且连动词甚至插入语也显得十分强劲有力。”(《论创作》)由于《故都的秋》里很多词语具有这个特点(如上文的“润”“淡”等)，读起来显得很有节奏。再看下面：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的/芦花，钓鱼台的/柳影，西山的/虫唱，玉泉的/夜月，潭柘寺的/钟声。”作者把这些名胜用一个个偏正词组整齐地排列起来，回旋往复，像一串珠玑那样，有着明丽轻快的韵律和节奏。一切景语皆情语。这篇散文“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，在郁达夫大量的写景抒情散文中，是很有特色的一篇。
(选自周振甫、徐明翚主编《散文写作艺术指要》，东方出版社1997年版)
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