《虞美人》教案设计一、教学目标：（1）知识与技能：学会如何鉴赏抒情词的方法：直抒胸臆、意象、时代背景、对比、虚实结合。鉴赏《相见欢》。掌握李煜词“把抽象的感情具体化形象化”的艺术特点（2）过程与方法：词的诗化的理解（七言句式，个人情感）通过《虞美人》的学习，了解李煜丰富了词的内涵，使词的境界开始变大。（3）情感、态度与价值观：掌握李煜后期词的风格特征：血书，“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。掌握自然永恒，人事沧桑这一永恒的抒情主调。（以《相见欢》为例）二、教学重点、难点能够反思李煜是如何使词的境界变大。李煜后期词中所体现的人类共同的情感，李煜“血书”的内涵。三、教学媒体板书、ppt、音频四、教学流程（1）导入部分南唐杂咏郭磨我思昧昧最神伤,予季归来更断肠。作个才人真绝代,可怜薄命作君王。“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。——余怀《玉琴斋词•序》李煜：1、生平：李煜，(937－978)，精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对往事的无限留恋。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。2、《新五代史》李煜：性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。
李煜的死：宋·王铚《默记》： 徐铉归朝，为左散骑常侍，迁给事中。太宗一日问曾见李煜否。铉对以臣安敢私见之。上曰，卿第诣之，但言朕令卿往见可矣。铉遂径诣其居，望门下马，但老卒守门。徐言愿见太尉，卒言有上旨不得与外人接。铉云，奉旨来见。老吏进报。徐入立庭下。久之，老卒遂取旧椅子相对，铉遥见止之曰，但正衙一椅足矣。顷间，李主纱帽道服而出，铉方拜，而遽下阶引其手以上。铉辞宾主之礼，李主曰，今日岂有此礼。铉引椅少偏乃敢坐。后主相持大哭。及坐，默不言。忽长吁叹曰，当时悔杀了潘佑、李平。铉即去，有旨召对，询后主何言。铉不敢隐。遂有秦王赐牵机药之事。牵机药者服之，前[谷+却字右偏旁]数十回，头足相就，如牵机状。又，后主七夕在赐第命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传小楼昨夜又东风、及一江春水向东流之句、并坐之，遂被祸云。（1）词讲解1、词学基本知识：词是随着隋唐燕乐的流播和近体诗的兴盛，由诗歌与音乐结合而诞生的恶意中新兴格律诗体，有着既从属于音乐又从属于诗歌的双重属性。原先叫“曲子辞”或“曲子”，入宋以后才形成为词，又名：乐章、琴曲、诗余、长短句、乐府……每首词都有一个标志其音乐属性的调名，称词调或词牌。词调不同，词的篇幅、句式、声律也就不同。所谓“调有定句，句有定字，字有定声”。唐朝为大量曲子找歌词，词在找寻的过程中形成。乐曲的流行需要歌词的配合，怎么配，唐人采取两种方法：选辞配乐，因乐制辞。早期的词篇幅跟诗歌非常接近，尤其句式跟三、五、七个字为主。基本上借用近体诗的格律为准。因为唐词未完全成熟，建立自己独立的标准。词调或词牌：南宋后期词调消失了，形成了一种文字格式，称为词牌。词牌是一首词词调的名称，题目是词的内容的集中体现，如《词七首》中的“虞美人”、即为词牌，“赤壁怀古”、等为词的标题。2、《虞美人》：虞美人是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。（3）《虞美人》讲解0）、学习诗词，先从诵读开始。请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。（一男生、一女生诵读）2、他们读得怎么样？应该什么样的感情？——低沉、凄凉，在声调曲折有致3、怎么样才能处理好作者的这种情感？A、把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”B、把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。4、再来试试读读。（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。还有没有同学向他挑战？）5、听录音。小声跟读6、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。王国维《人间词话·十八》：尼采谓：“一切文字，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小故不同矣。1）“春花秋月何时了，往事知多少”宇宙的永恒无尽和人事的短暂无常俞平伯《读词偶得》“其余劈空直下”，这么突兀地劈天盖地而来。周济《介存斋论词杂著》：李后主词如生马驹，不受控捉。“春花秋月何时了，往事知多少”，这两句词把我们古今所有的人类，不但是中国人，是古今所有的人类共同的一种悲哀，都包括在里边了——宇宙的无尽和人生的无常。年年有春来，年年有秋去，年年有花开，年年有月圆。“春花秋月”那是宇宙永恒无尽的永久存在的。“春花秋月何时了”，“何时了”就是没有终了的日子。可是就在这对比之中，“往事知多少？”朱自清《匆匆》：燕子去了，有再的时候。桃花谢了，有再开的时候。可是聪明的呢告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”往事一点一点一天一天地在消逝，有多少往事都消逝了。2）“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”春花秋月宇宙的这种春秋四季的循环，永远是无尽无休的。“又”字正是回应“春花秋月何时了”。东风是年年都有，东风是永恒的。李后主一旦亡国，“一旦归为臣虏”，故国便是“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”。所以“故国不堪回首月明中”。是从那广大的全宇宙全人类的悲哀集中到李后主一个人的小楼昨夜的悲哀。要求学生为“故国不堪回首明月中”断句。3）“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”永恒跟无常的又一个对比。“雕栏玉砌”是永恒的，“朱颜改”是无常的。4）“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”a、滔滔滚滚，无尽无休，永远不能停止，永远不能够阻挡的。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，正是无尽的愁，“恰似一江春水向东流”。b、把抽象的感情形象化这首词的结句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”是流传千古的名句。读着它，令人想象出一幅生动的画面：此人此刻仿佛回到了他的故都金陵，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时无刻不在翻波涌浪地流向东海。这种写法，跟李白的“白发三千丈，缘愁似个长”一样，把抽象的感情形象化，可以确切地感受到作者感情的深度。运用比喻将抽象的感情具体化]。显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。C、关于“愁”的补充李煜《虞美人》问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。贺铸《青玉案》试问闲愁都几许？一一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——多
李清照《武陵春》只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——重寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）3）理解王国维《人间词话》学术说王国维《人间词话》：尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。佛经上说，释迦曾说我不如地狱，谁入地狱？我要把众生的不幸和苦难都负担在自己的身上，使众生都得到超脱解救。基督说他死在十字架上，是为了救赎所有人类的罪恶。李后主在这方面当然不能跟释迦、基督比，王国维只是用了一个比喻，就是说李后主所写的悲哀，是他个人的悲哀，却倾诉了所有的有生的生命的悲哀。以“血书”，以你内心的最真切的最真深挚的发自内心深处的那一份锐感深情来写的作品。李后主的词带着一种强大的感发的生命，让我们所有人都认识到无生跟无常的这一面。李后主的词不同于安排思索，而是从整个的心灵奔泻流涌出来的。李后主的词，在外表的风格上可以把它分成前期和后期两个不同。但是作为他的本质，就是真纯的，王国维所谓“赤子”之心，他的锐敏的深挚的心灵和感情的一种投注。当他把真纯锐敏深挚的心灵感情投注在破国亡家的苦痛之后，就有释迦、基督担荷人类罪恶之意，写出我们人类有生的生命的共同苦难。李后主这个人，不管对于悲哀，还是对于享乐，是个既没有节制，有没有反省的人。如果是悲哀，就一直沉浸在悲哀之中；如果是享乐，就一直沉溺于享乐之中。“重按霓裳歌遍彻”彻，入破以后的最末一段。做一个总结：李煜1、从感性中承受的主观诗人，写出了人类中一种共同的悲哀。2、带有强大的感发力量，让所有人认识到无生跟无常。1、使词强大的感发力量发挥到了极致2、打破窄狭的闺房，给小词带来开阔博大的气象。李后主的词是一往不返地沉溺在悲哀之中，不再出来李煜：耽溺，沉陷，以一个人的感情，包举了全世界古往今来所有人的感情。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”4）词的发展：歌宴酒席之间这种本来是淫靡的，本来是内容空泛的，没有价值的，给歌伎舞女去歌唱的小词，李煜的词有了这么丰富，这么精微的，这么细致的，内容含蓄蕴藉这么丰美的成就，而且产生了像李后主所传达出来的这么强大的感发力量。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。主要成就表现在：
A、扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》） B、②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。当然，还有“划袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分著名的。 C、③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。 D、④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”5）鉴赏抒情诗《虞美人》意象：春花秋月小楼东风故国明月雕栏玉砌朱颜愁春水直抒胸臆：时代背景：对比：五、板书设计
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