古代戏剧小知识
中国古典戏剧概述中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。 中国古典戏曲在漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
戏曲种类：40余种京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓
元代杂剧元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为旦（女角）、末（男角）、净（似京剧的花脸，可扮男，也可扮女）、杂(上述三类不包括的杂角)四类。一本杂剧只限一个角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科”，剧本由唱、科、白三部分构成。
元杂剧有一套较严格的体制：（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
（2）角色：扮演的角色有旦、末、净、杂等。元杂剧每本戏只有一个主角。男主角称正末，女主角称正旦。正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的叫旦本。女角色称旦，分正旦（女主角）、副旦（女配角）、外旦、小旦等。男角色称末，分正末（男主角）、副末（又叫冲末，男配角）、外末（老年男子）、小末（少年）等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格刚烈、相貌上有特异之处的人物如张飞、李逵。有男有女。杂：包括细酸（穷秀才）、孛（bó）老（老头儿），卜儿（老妇人），孤（官员）,徕儿（小厮）等。
（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱叫曲词，是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文，元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。科是戏剧动作的总称，包括舞台的武打和舞蹈。如“做哭科”“做笑科”等。白是“宾白”，是剧中人的说白部分”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
元杂剧的唱词按一定的宫调写成。共分“五宫四调”：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫和大石调、双调、越调、商调。元杂剧中一折限于一调一韵。
元代四大爱情剧关汉卿的《拜月亭》白朴《墙头马上》王实甫的《西厢记》郑光祖的《倩女离魂》“元曲四大家”关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。
作者简介关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元杂剧的代表人物，与郑光祖（代表作《倩女离魂》）、白朴（代表作《墙头马上》）、马致远（代表作《汉宫秋》）四人共称为元曲四大家。关汉卿的代表作品即《窦娥冤》，其他著名作品还有《望江亭》《单刀会》《救风尘》等。其中，《窦娥冤》又是中国十大古典悲剧之一。
关汉卿是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
他一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间,是当时杂剧界的领袖人物。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。《窦娥冤》列之于世界大悲剧中，亦无愧色。——王国维
赏读课文《窦娥冤》全剧共四折，开头有一个楔子，由蔡婆婆独白开始。四折的内容分别构成故事的开端、发展、高潮、结局。课文节选的是楔子和前三折。
阅读课文，概括课文各部分内容：楔子——窦天章抛幼女上京都取应，蔡婆婆以旧账买窦娥为媳。第一折——蔡婆婆索旧账途中遭暗算，苦命女守贞节拒嫁张驴儿。第二折——张驴儿下毒药误杀亲爹，窦娥受酷刑屈打成招。第三折——受冤屈无辜窦娥遭死罪，斩前留下三桩誓言。
1、在课文中共出现多少曲牌？都属什么宫调？共出现10个曲牌，都属于正宫调。整体感知
2、根据10个曲牌和故事情节，可以把课文分成几个层次？各层大意是什么？10个曲牌有3个层次。使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。第1层是[端正好][滚绣球］两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。第2层是[倘秀才]至[鲍老儿］四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。第3层是[耍孩儿]至[煞尾］四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿，前两桩应验。
读第一层的唱词思考。《端正好》表现了窦娥怎样的思想？表现了窦娥满腹冤屈与怨恨。
细读《滚绣球》思考：1.引用“盗跖、颜渊”的典故有何作用？指责天地好坏不分，黑白颠倒。
2.《滚绣球》中有一句话揭露了社会的严重不公，是哪一句？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。
3.概括地说，《滚绣球》一曲表达了怎样的思想感情？既表达了对天地不公的不满，又表现了主人公的反抗精神，也是对黑暗社会的揭露和控诉。
窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神？问题探究
窦娥受神权思想影响，开始相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治阶级的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的反抗精神。
在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用？
自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良啊！而剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。因此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。
阅读第3层，分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？
第一个誓愿是血溅白练：她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈；第二个誓愿是六月飞雪：她希望自己的冤屈会在上天得到反应；第三个誓愿是亢旱三年；她不仅希望个人的冤屈得到伸张，而且希望上天能够惩治邪恶。
她的三桩誓愿与第1层对天地的指责是什么关系呢？是否矛盾呢？
这显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的地位和阶级的局限，表现了他们的无奈。一方面，他通过窦娥指斥天地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。
请同学们想一想，三桩誓愿在现实生活中可能吗？作者用的是什么创作手法？三桩誓愿血溅白练（冤深）六月飞雪（感天）亢旱三年（动地）浪漫主义手法
剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？这三愿充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。它表现主人公至死不屈的斗争精神，这种精神甚至产生了感动天地的力量。三桩奇愿充分体现了人民伸张人间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈的良好意志与愿望。
人物形象窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良勤劳、孝顺贤惠，同时又坚强刚烈，具有封建贞节观念，敢于与恶势力拼斗到底。她生于严酷腐败的封建社会，注定了悲剧结局。
人物形象分析蔡婆婆：善良、胆小、糊涂、懦弱、逆来顺受（面对张驴儿父子的强娶动摇不定，间接导致了窦娥的悲剧）张驴儿：无赖、狠毒、品行恶劣（象征横行乡里的恶势力）桃杌：贪财凶暴、草菅人命（象征司法不公、政治腐败）
读剧本，看戏曲，一定要注意其矛盾冲突。问：本折戏中，冲突双方是谁？能由此概括出本剧的主题吗？
从表面上看，冲突的双方是窦娥和桃杌太守、张驴儿等人。其实，从窦娥的曲词和宾白来看，受冤的不仅仅是窦娥一个人，而是整个生活在黑暗社会中的劳动人民。屈打成招、滥施刑罚、草菅人命、贪赃枉法的也不仅仅是桃杌等人，而是整个社会的腐败吏治。
由此，本剧的主题可这样概括：通过写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败、残酷，反映了当时社会的黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
拓展思考善良而坚强的窦娥就这样无辜的被送上了刑场，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
叶宪祖这样一改，真正符合了大家的愿望，不知大家有何感想。请讨论一下：这样改好不好？为什么？
再见
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