《李凭箜篌引》教学课件

李凭箜篌引李凭箜篌引 对优美音乐的描写与赞叹——余音绕梁，三日不绝。声震林木，响遏行云。瓠[hù]巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。解题箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有二十三（一说二十二）根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 知人论世李贺:祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清　方扶南白诗移人——琵琶声使人心动神移；李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪；韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。 因声求气  吟咏诗韵初读：读准字音把握节奏韵律正音女娲（wā）  箜篌（hóu）颓（tuí） 神妪（yù） 思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？因声求气  吟咏诗韵二读，合作探究把握意象揣摩语言品味意境体悟情感 1、思考：这首诗选取了哪些意象来表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？音乐的情感基调是什么？空山凝云、秋风秋雨、美玉凤凰、芙蓉香兰、老鱼瘦蛟——自然景物（冷色调）湘妃素女、女娲神妪、紫皇吴刚——神灵仙女音乐的情感基调是凄怆激昂的。 2、第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。诗歌开头四句的叙述顺序有何特点？这样写有何好处？因声求气  吟咏诗韵 吴丝蜀桐张高秋---欲言音乐之美，先说乐器之精。箜篌构造精良，突出音乐的高雅。---秋高气爽，天空明亮透澈，格外高远。既点明演奏的时间，又写出演奏的环境。---张：演奏的抽象动作，更引起联想,音乐情韵高远饱满，直上云霄—像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。写音乐的突然爆发。 空山凝云颓不流“响遏行云”——《列子汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 江娥啼竹素女愁音乐变得愁苦郁闷，幽怨低回仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁…… 空山凝云颓不流侧面烘托————写出音乐声的神奇美妙，感人肺腑，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。江娥啼竹素女愁 李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 2、开头四句的叙述顺序有何特点？这样写有何好处？诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。开头四句先声夺人空山凝云江娥素女等意象表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回 3、第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。怎样表现乐声的起伏多变？ 思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？运用了通感的艺术手法。“以声类声”，“以形类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，“以形类声”，就构成了通感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”感 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以形类声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，----乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，-----乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，-----乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，-----乐声的欢快愉悦。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇----清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中----紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 乐声的起伏多变昆山玉碎凤凰叫——清脆激越空灵哀婉芙蓉泣露香兰笑——幽怨凄凉欢快愉悦十二门前融冷光——清冷 4、第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。“以声类声”，“以形类声”，通感手法，听觉中有视觉感受，视觉感受中有动感。------乐曲的高潮、结束：惊天动地的清冷情绪 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞教：--对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。--侧面描写 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。--侧面描写 所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐带来的情绪中久久不能脱出。 小结：李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。—“冷如秋霜，艳若桃李。” 这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？⑵运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。⑶运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。因声求气  吟咏诗韵 《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。拓展延伸比较鉴赏阅读白居易的《琵琶行》和韩愈《听颖师弹琴》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。 《听颖师弹琴》韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。拓展延伸比较鉴赏-开始琴声轻柔细碎音调缠绵宛转好象青年男女谈情说爱，切切私语卿卿我我谈着、笑着、倾诉着--刹那间，琴声激昂高亢，象勇士们慷慨赴敌，气势磅礴，威武雄壮-一会儿，声音舒缓、悠扬，象白云悠然于碧空，象那柳絮随风颠狂、飘荡，使人为之神游四方---当人们悠游四方时,琴声变成了百鸟喧闹，猛然间似乎有一只高贵的凤凰引颈长鸣，鸣声谐和、清亮。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！--继而琴声又变高,且越弹越高如登山健儿攀登高峰，接近峰顶再上一分一寸都不可能。正在万分紧张时,忽又音调低伏，好象登山健儿失手，直落下万丈深渊?前十句比喻,正面描写颖师所弹奏的优美琴声自己虽不懂音乐，听颖师弹奏，一直坐立不安，眼泪湿透了衣裳.急忙止住颖师，请他不要再继续弹。你的弹奏本领太高强了，直使我的心时而如火热，时而又如冰寒。我的感情剧烈波动得再也禁受不住。侧面烘托出了颖师弹奏的高明后八句听琴的感受 意象儿女语/赴敌场/浮云柳絮/百鸟群/孤凤凰旋律变化:柔—刚—柔 韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》艺术手法《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句。手法为侧面烘托。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱、缓急，直接描写《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并描摹音乐所表现的意境，直接描写。后八句用抒情方式表达听琴的感受，侧面烘托。 风格《李凭箜篌引》纯描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳《琵琶行》叙事诗，描摹音乐同时也叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，风格平易感伤。《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听月乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，风格悲怆含蓄。